LV每年都找藝術家合作，但說到時尚從藝術取經，他才是第一人

他是真正且唯一的那個

YSL

…

伊夫·聖羅蘭的藝術人生

Yves Saint Laurent

他熱愛藝術，熱愛收藏。

他把名畫變成時裝，

也使時尚上升到了藝術的高度。

多愁善感的他，是普魯斯特再世，

為什麼天才總躲不過名譽的詛咒？

他帶著近視眼鏡，

瘦瘦高高以至於

一副病怏怏的樣子；

他羞澀、謙遜，

說起話來是那麼溫柔，

幾乎是帶著嬌羞；

他工作時是那麼嚴肅，

笑起來卻像個靦腆的孩子。

他的藝術家氣質是天生的。

18歲成為迪奧先生的助手，

21歲在導師去世後接手迪奧品牌，

1958年成功推出第一個個人系列。

直到2002年退休，

伊夫·聖羅蘭用44年的時間，

永遠地改變了時尚界。

在宣布離開時尚界的那篇演講中，他說到：「我是為工作而生的。現在，我驕傲地看到全世界女性都穿上了長褲西裝、晚禮服、短大衣、長風衣，我對自己說我已經創造了一個現代女性的衣櫥。」

從吸煙裝、狩獵裝、透視裝，

再到皮草、婚紗……

聖羅蘭通過著裝，

解放

了現代女性的精神。

1967 Le Smoking

1968 La collection saharienne

1968 Transparence

1971 La collection ? Libération ?

「我一直堅信，

時尚不僅要把女性打扮得更美麗，

還要給予女性自信、給予她們力量。

」

「生活中，我們每個人都需要美學精靈，我畢生追逐、尋找它們。

為此體驗過各種形態的焦慮、下過各種地獄，我懂得恐懼和可怕的孤獨，還有鎮定劑和藥物帶來的虛情假意，甚至經過因抑鬱進過監獄和精神病院。」

聖羅蘭就是普魯斯特說的那樣：

天生擁有奇妙和可悲的神經質，

往往是出類拔萃的人物。

為了創造藝術，

聖羅蘭走上了自毀的人生道路，

還在收藏藝術，

給予了他些許慰藉。

1965年，

聖羅蘭以荷蘭畫家

Piet Mondrian的畫作為靈感

設計了一系列無袖連衣裙。

「蒙德里安系列」，

是他的第一個藝術系列。

蒙德里安系列大獲成功，

聖羅蘭的無袖裙和畫作一樣完美，

他的同性伴侶和生意夥伴皮埃爾·貝爾熱

第一眼看到它們時

就被震撼得無法呼吸。

模特們在畫廊里與原作合影

奧斯卡影后、摩納哥王妃Grace Kelly穿著這一系列的裙子

蒙德里安的藝術以表現抽象精神為目的，追求人神統一的絕對境界，並創造秩序與均衡之美。在標誌藝術成熟的新造型主義時期，他的繪畫語言簡化為了水平與垂直線的純粹抽象構成，色彩僅用三原色（紅、黃、藍）和三非原色（白、灰、黑）。

聖羅蘭設計這一系列時，手邊放著一本畫冊

聖羅蘭的設計看似簡單，

實際上表現了原作品的精髓，

而看似越簡潔的東西，

往往設計起來越困難。

那一年，聖羅蘭和皮埃爾，

還是藝術收藏新手，對他們來說，

擁有一幅蒙德里安的作品

簡直是天方夜譚，

不過多年後，這個夢想實現了。

如今，不僅蒙德里安的畫作

被收藏在博物館裡，

聖羅蘭的蒙德里安連衣裙也被

荷蘭國立、紐約大都會等

世界級博物館爭相收藏。

在蒙德里安系列大獲成功的第二年，

聖羅蘭又推出了「波普藝術」系列。

Niki de Saint Phalle，蓬皮杜藝術中心的斯特拉夫斯基噴泉

這一系列的藝術靈感來自安迪·沃霍爾

和法國雕塑家妮基·德·聖法勒。

波普藝術系列色彩艷麗，

每一條裙子由兩至四個單色塊構成，

愛心、月亮、太陽、臉龐和身體等圖案

成為裙子上的點睛之筆。

聖羅蘭的此時設計已經沒有了

迪奧時期和YSL早期的端莊淑女氣質，

取而代之的是一種活力調皮、

充滿年輕態的新式優雅。

聖羅蘭與沃霍爾私交很深，

他幾次拜訪美國都去看望了這位波普之王。

沃霍爾為聖羅蘭畫了一系列肖像畫，

他抓住了設計師優雅、陰柔的一面，

甚至沒有放過他的緊張感和一絲絲神經質。

聖羅蘭用沃霍爾

給自己畫的肖像畫，

裝飾在巴黎的家。

公寓里甚至還有沃霍爾

給他的法國鬥牛犬畫的像。

1979年，聖羅蘭以他的時裝向畢加索致敬。

▼

從早期的「粉色時期」到後期的立體主義，

這一系列從畢加索各個

不同藝術時期的作品中尋找靈感。

除了在上衣和裙子上加入

立體主義時期時常出現的樂器圖案，

畢加索標誌性的和平鴿

也頻繁出現在斗篷上。

聖羅蘭與畢加索的女兒帕洛瑪，Paloma在西語中是鴿子的意思

聖羅蘭的設計手稿

同年，聖羅蘭也向20世紀上半葉

風靡巴黎的俄羅斯芭蕾舞團致敬。

▼

芭蕾舞團的團長佳吉列夫曾邀請

當時最前衛的藝術家、設計師，

為他的芭蕾舞表演打造了許多經典服飾。

聖羅蘭的設計有著濃郁的俄羅斯風情，

而這其實不是他第一次

從異國文化中尋找靈感和養分。

他早年的「非洲系列」大獲成功，

聖羅蘭也是第一位聘請

非白人模特走秀、拍大片的設計師。

美日混血的大美人周天娜（Tina Chow）

就是聖羅蘭的繆斯之一。

他愛東方文化，

甚至為他的第一款香水注入了弄弄的異域風情。

▼

儘管遭到華人群體的抵制，

鴉片香水的初衷是想傳達

聖羅蘭眼中東方的浪漫與神秘。

歷經多代革新，

」鴉片Opium「仍是YSL最好賣的香水。

1981年，

聖羅蘭的另一個「致敬系列」 面世，

這個秋冬系列直接把野獸派

色彩大師馬蒂斯的畫作

搬到了極有重量感的天鵝絨布料上。

▼

這條帶有名族風的裙子

直接複製了

畫中模特穿的衣服。

▼

晚年的馬蒂斯生活在南法小城，

年事已高的他難以握筆，

便創作了大量剪紙作品。

這一幅《水草》出現在了聖羅蘭的裙子上。

每年情人節，

聖羅蘭都會設計「愛的海報」，

其中不少都有馬蒂斯剪紙作品的影子。

剪紙作品《和平鴿》

說到和平鴿，

大家首先想到的是畢加索。

事實上，馬蒂斯是才最早

以和平鴿為素材進行創作的藝術家。

布呂尼是模特、歌手、演員，

她也是法國前總統薩科齊的夫人

這款以馬蒂斯和平鴿，

為靈感

設計的短裙，

是聖羅蘭最著名的作品之一。

而這條裙子的御用模特

則是他的繆斯卡拉

·

布呂尼。

用時裝向藝術大師致敬的同時，

聖羅蘭也不忘收藏後者的作品。

這幅美麗的《藍地毯和粉杜鵑》，

是他最愛的藏品之一。

1988年，馬蒂斯系列的多年之後，

聖羅蘭再次以繪畫為靈感

創作了「致敬梵高」。

梵高《向日葵》

梵高《鳶尾花》

這兩款設計中，

梵高的《向日葵》和《鳶尾花》一目了然。

▼

每一件上衣都由裁縫手工刺繡，

製作需要上百個小時，

鮮艷的色彩逼真還原了梵高原作。

這一系列裡還「亂入」了這件致敬莫奈《睡蓮》的上裝

這一年是聖羅蘭最後一次

直接把藝術運用到服裝上。

自此以後，他與藝術的緣分

由他和愛人皮埃爾的收藏繼續著。

聖羅蘭是個單純的人，

他想要的只是給予

人們快樂這麼簡單，

他相信穿上舒服的衣服，

人們就會更快樂。

可是他使別人快樂，

自己卻快樂緣淺：

時尚設計師是個高壓職業，

聖羅蘭時刻承受著常人難以想像的巨大壓力，很長一段時間裡他靠藥物和酒精維持創作精力，中年開始，聖羅蘭忽胖忽瘦就與藥物服用有關。

他在創作時不吃不睡，

整個人處於近乎癲狂的狀態。

而有時候，為了逃避現實生活，

他會在酒吧舞廳浪通宵。

聖羅蘭與Pierre Bergé

聖羅蘭糟糕的身體和精神狀況

讓皮埃爾極其不安，

不過他能做的只有等待愛人回家。

在塞納河左岸巴比倫街的公寓里，

伊夫和皮埃爾通過20年的收藏，

營造了這個無與倫比的藝術王國。

這個公寓，

成為了聖羅蘭的避難所，

他的小博物館

。

他們的收藏大多都是偶然而得。

皮埃爾說是命運使他們相遇、相愛，

一定也是命運讓他們遇到了

每一幅畫、每一座雕塑、每一件物品。

1960年，一尊來自西非的大鳥雕塑

開啟了他們的收藏之旅。

瑞士漆工藝大師Jean Dunand的花瓶

有一天皮埃爾正在開車，

伊夫突然大叫：

「快停車，我看到了一件美妙的東西！」

一對Dunand花瓶就是這樣得來的。

Brancusi, Madame L.R, 1917

他們只買讓他們一見鍾情的藝術。

布朗庫西的木雕作品就讓他們在畫廊

本能地停住腳步，呆若木雞。

西班牙浪漫主義大師戈的《孩童像》

被設計師擺在客廳中心的畫架上。

孩童的天真爛漫、無憂無慮，

是飽受抑鬱症折磨的他所深深嚮往的。

James Ensor，小丑

安格爾，伯爵夫人像

籍里柯、安格爾、畢加索、布拉克、費爾南德·萊熱、喬治·德·基里科……伊夫與皮埃爾巴黎公寓的收藏，夠寫一本藝術史書。

聖羅蘭在馬拉喀什

聖羅蘭於1936年出生在馬拉喀什，

當時的摩洛哥還是法國的殖民地。

聖羅蘭、皮埃爾還有他們的朋友們

幾乎年年來這裡度假。

這一棟

將現代風格與傳統伊斯蘭元素

完美融合的小別墅，

是聖羅蘭在馬拉喀什的家，

是他既巴黎公寓後的一個精神避難所。

這棟藍色別墅前有小噴泉

和

長滿檸檬樹和熱帶植物的院子。

家庭錄像

聖羅蘭在這裡可以短暫忘掉煩惱，

盡情享受夏天的燥熱、無憂的快樂，

還有朋友的陪伴。

2008年聖羅蘭在巴黎去世後，

皮埃爾把他的骨灰

埋葬在了別墅的花園裡。

對聖羅蘭來說，

馬拉喀什才是他真正的家。

在法國北部的諾曼底地區，

聖羅蘭和貝爾熱還有

一處

叫「加百利城堡」的房產。

房屋位於森林深處，

雖然它並不是真正意義上的城堡，

卻充滿著神秘與詩意。

當聖羅蘭的身體狀況開始走下坡路，

他每年都會在這裡

與世隔絕地生活很長一段時間。

他的領居們有女作家薩岡、杜拉斯，

還有羅斯柴爾德家族。

不過聖羅蘭糟糕的精神狀態讓他無心社交，

他只是安靜地待在屋子裡看書，

或者和皮埃爾在房屋周圍散步。

聖羅蘭把普魯斯特的照片擺在書桌上

一開始他們不知道

該怎麼布置這個新家，

後來還是聖羅蘭的主意

把加百利城堡打造成了普魯斯特之家：

每一個房間都按照《追憶似水年華》

里的

人物格來裝飾、命名。

普魯斯特的小說、傳記他都讀了無數遍

聖羅蘭他自己的房間叫「斯旺Swann」，

這是小說主人公的名字，

被他認為是自己的另一個人格。

外出旅行時，他總以斯旺之名入住酒店。

皮埃爾的房間則叫「夏呂斯Charlus」，

是書中的一個同性戀男爵。

然而到最後，

再美的住處和藝術品都撫慰不了他了。

聖羅蘭的變得越來越抑鬱，

他時時刻刻處在緊張與不安之中，

甚至無法面對媒體的鏡頭。

「

名望是對快樂的華麗哀悼

」，

用這句話來形容聖羅蘭再貼切不過。

名望沒有給他帶來別的，

只有痛苦，無盡的痛苦。

一年中他唯一開心的兩次，

就是時裝秀結束後，

人們站起來為他歡呼、鼓掌的時刻。

但這種快樂持續不了多久，

當天晚上或者第二天一早，

他又陷入了孤獨和痛苦中。

Bernand Buffet，聖羅蘭像

或許藝術家，真正的藝術家，

他們的生活與現實世界平行，

同時他們也能改變這個世界。

王爾德說過，「在特納之前，倫敦沒有霧」，

是藝術家幫我們看清這個世界。就像蘭波在《給先知的信》中寫的那樣：

感謝發明火的人，他幫我們照亮現實，哪怕這個現實會將你灼傷。

無節制地沉浸在酒精、

藥物中的聖羅蘭，

令自己和所有愛他的人絕望。

1990年，他終於戒掉了酒癮，

從此再也沒沾過一滴酒，

又重新全身心投入到了設計中。

然而也是在那幾年，

時尚世界發生了天翻地覆的變化，設計師不再是主導者，所有的一切已商人全全打理。

皮埃爾認為，聖羅蘭之所以選擇退休，

是因為這個行業對他已毫無意義，

他的這個決定是清醒、聰明、謙遜的。

對時尚愛得深沉，聖羅蘭才選擇離開，

是他的赤子之心，

幫他做出了這個艱難的決定。

「

生命中有許多需要面對，

最重要的是能夠面對自己。

所以今天我選擇，

與我

深愛的這個職業告別。」

僅僅六年後，

聖羅蘭就病逝了。

時任法國總統薩科齊為他舉行了國葬。

葬禮上，第一夫人、聖羅蘭曾經的繆斯布呂尼

攙扶著皮埃爾，陪他送聖羅蘭最後一程。

不久之後，

貝爾熱做出了令

全世界

大吃一驚的決定：

賣掉兩人的所有藝術收藏。

「我生命、靈魂的一部分被帶走，隨著拍賣付之一炬。但是跟送走與你生活了五十多年一起經歷生活起伏、為他合上眼的那個人，這一切其實也沒有那麼痛苦。」

「我不相信靈魂，無論我自己還是那些沒有生命的物件都是沒有靈魂的，所以我要決定這些作品的命運，這是我照顧它們的方式，我要讓為它們找到新的棲息地。」

巴比倫街的那所公寓

幾乎被佳士得的工作人員搬空。

拍賣前的展覽會上，

老爺子和每一件作品一一道別，每次送別都讓他回憶起與伊夫生活的點滴。

有人說皮埃爾只是個商人，

但那句「陪伴是最長情的告白」，

似乎就是為他而寫。

聖羅蘭的藝術人生，

也是他們的愛情故事。

- END -

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