《新·哥吉拉》專題：概念

圖片來源：前田真宏繪製的新·哥吉拉

前田真宏，在《新·哥吉拉》中擔當了最多的設計工作，除了印象設計之外，也負責了本作一部分的分鏡工作。身兼設計師、動畫師、演出家的前田，在世界範圍內也早已聲名大噪，不僅是動畫、漫畫作品，還負責了華納兄弟電影《瘋狂的麥克斯 狂暴之路》的概念美術設計，而他參與設計的《帕瓦特奧特曼》、平成《加美拉》系列，也更是讓怪獸、特攝迷們嘆為觀止。正是這位天才級的設計師創作出了新·哥吉拉的印象畫，令怪獸的原點「哥吉拉」在2016年復甦。

前田真宏與《哥吉拉》的相遇是在幼兒園的時候。當時前田住在北九州，家裡的電視還是黑白的。某日午後，獨自一人在家，唯一發出聲音的只有那台黑白電視機，電視里放的是最早於1954年上映的初代《哥吉拉》，家裡有些灰暗，與電視里的畫面相映成趣，雖然畫面里的一些不過是電視那個小盒子里映出的異世界，但事後前田回想時候還有些後怕，這就是他的哥吉拉「恐怖」原體驗。

前田真宏現在所屬於Khara，在2014年之前就多少有聽到點《新·哥吉拉》的風聲。但畢竟是機密項目，關於內容以及進展這些都不了解，實際參加的時間是在同年8月。庵野向他遞出橄欖枝的時候，還是遮遮掩掩的。「我接下來要做一部《G作品》，有興趣沒？要不要做？」為了說服東寶方面，如果只有「4隻腳行走的哥吉拉「的文字肯定不行，得有張印象稿。「誰也不敢修改哥吉拉的設計，那隻好我來，於是我就選了你。」前田本身就是Khara的一員，沒有拒絕的理由。更何況還是庵野想做的大企劃，豈有不做之理！前田立馬就答應了下來。

庵野給他看了最新的故事大綱，接下來前田要做的事就是完全按照庵野的要求來畫。那會兒前田已經知道「G就是哥吉拉」，前田聽著庵野的說明，腦海里立刻浮現出「要重新設計的話，初代哥吉拉必然是首選」的想法。帕瓦特奧特曼與平成加美拉都是兩部作品初代的重設計，只是對角色的愛還不夠，必須是更進一步的升級，這是當時前田的設計理念。不過哥吉拉不同，只是這樣不行，它是日本怪獸電影的原點，是名作。哥吉拉的造型更是無懈可擊。以往設計出了這麼多個版本，無論在它身上加多少要素，始終無法拋開最初的造型，這就是哥吉拉的魅力，果然重新設計還得回到它的原點。

初代《哥吉拉》不僅是系列原點，更是前田真宏自身「恐怖」的原體驗。小時候可能不能理解，長大後回想起初代的內容，初代之所以「恐怖」，正是因為當時上映的時間在1954年，對於太平洋戰爭及其之後的原子彈實驗，對人類而言最恐怖的莫過於戰爭。哥吉拉的設定源於《古事記》上記載的海神傳說，是眾多因南方的海神而沉沒無法救贖的靈魂所聚在一起的生命體，對於南洋的異國文化有著憧憬之情，對於「根之國」則心存恐懼。將這些要素結合在一起，就形成了哥吉拉。

新·哥吉拉誕生於東日本大震災之後，這一事件也是對當代日本人來說最恐怖的一件事。雖然沒有明說，但顯然本作是有受到極大影響的。前田真宏把哥吉拉比作「會走路的核反應堆」，經由人類之手而誕生的「核」毀壞了大自然，結果導致人類自己遭到了猛烈的報復，雖然《新·哥吉拉》相比恐怖的程度不同，但恐怖的具體形式如出一轍。

庵野最初給前田進行說明的時候，拿起了素描本，完全就是初代哥吉拉的印象。和恐龍不同，脖子又長又直，筆直站立。手非常小，但下半身非常穩定。邊說著邊拿出了比利肯商會的個人收藏品。前田的想法也是重新設計初代，儘可能忠實、不破壞庵野的印象來畫。初代哥吉拉最初登場的形象，是從山的一端半露出眼睛的頭上半部，前田非常喜歡那裡。像握拳頭一樣的蘑菇雲，後腦勺稍微有些隆起的地方，是哥吉拉給前田最初的印象。

怪獸雖然現實生活中是不存在的，但在前田的設計理念中，他認為怪獸與現實中的動物一樣擁有通常生物的構造。然而這次不同，前田打消了以往的設計理念。只是像以往恐龍那樣的身型不足以構成恐懼，得有更加猙獰瘋狂的表現。人們只是看到它就會感到害怕、逃竄，然後開始展開反擊，哥吉拉自己則一副與我無關的態度，也不主動攻擊人類。它的舉動實際上跟它肉體發生突變相關聯，被相當大的疼痛所支配著，因此只是意識朦朧地徘徊。純粹只是一個生物，但看上去卻是超越了常規生物的存在。

庵野跟前田真宏做這些說明的時候令他印象非常深刻，「初代哥吉拉並沒有特別意識到手，所以在設計的時候不需要在意。」前田則認為這恐怕是當時的技術問題，不能很好控制手的行動，反而給人一種削弱了手的攻擊行為的印象。前田聯想到的是日本風的幽靈形象，說到代表日本的幽靈，通常能想到的就是能樂里的幽靈故事，靈回歸與生者對話，之後又再次離去，某種意義上來說，哥吉拉的行為與其一致。因為要絕對守住哥吉拉的這個要素，本次的設計概念便融入了象徵意義上的「死」這個印象。在這之上，由於哥吉拉是會走路的核反應堆，因此讓它的背脊發光之後放出猛烈的放射線，有種「見光死」的感覺。而哥吉拉的光，則象徵著生者向它祭出的靈魂，當人死去之後靈魂就會被它給吸收。然而這個想法被庵野強烈否決了，偏離了庵野想要的表現。

前田看過一篇關於名為「Geobacter metallireducens」的微生物的文章，這是個以放射性重金屬為媒介以電力為食的微生物。前田心想，如果這傢伙在哥吉拉的體內，哥吉拉吸收各种放射能在轉換成自己的生命能量也是可以的嘛。因為哥吉拉的體內擁有各种放射性物質，如果是一般的生物的話早就無法維持自己的形態而化為肉塊，能形成這種形態靠的不就是這種體內強力的備用系統嗎。當然這只是前田真宏在設計前的一個想法，總之在腦海里要有一個最基礎的概念，然後再加上一些理論，合理也好不合理也罷，用盡辦法將它形成一套獨有的概念。

關於哥吉拉進化增殖的這個設定，則是在初期階段就想好的。因為是核反應堆，所以哥吉拉的體內會發生核裂變和核聚變，之後哥吉拉會發生什麼樣的變化誰都無法猜測，也可能是哥吉拉的體內生出另一個哥吉拉，又或者生出多個頭出來。

不過這次在設計考慮到的是受到放射線的影響而進化，誕生出新的生物。即使是新的生物，在設計的時候也不能損壞到哥吉拉原本的形象，在畫的時候尤為小心，雖說如此在尾巴的尖端部分還是畫了個頭出來。

這也是體內發生變化的一種形式，發生了異變，卻沒能成為哥吉拉的一部分，實際上表面可能看不出，頭蓋骨也有發生破損，很多看不出的地方其實都有做些相應的設定。尾巴實際上是庵野特別執著的部分。從人類的視角來看，最顯眼的部分應該是腳和尾巴，因此希望在尾巴上花點功夫，演出上也儘可能把尾巴的特徵給表現出來，同時凸顯哥吉拉的個性。因此這是來自庵野的提議，「在尾巴上加個頭吧」。

在劇中，原本是生活在水中的哥吉拉，突然上岸，之後巨大化。某種意義上來說，這第4形態的變化與行為正是有了前3個形態的基礎才形成的。第1形態雖然存在著設計稿，但在劇中卻沒有被表現出來。前田表示，當時有個提案，第1形態是在船上就可以目擊到的未確認生物，也就是水中形態。以稚魚和蝌蚪為印象，混入姥鯊、巨口鯊那樣的要素。外層像是鮭魚的稚魚那樣，腹部裹一層臍囊，只能吸收臍囊中的營養，依靠這些能量進行長距離的游泳。當能量耗盡了，就上陸，當從海上到陸地時，就開始進化。

第2形態的魚眼來自樋口真嗣的想法，像來自深海的鯊魚剛上岸一樣死掉的眼睛為印象。之後到了雙腳站立的第3形態。實際上在設計階段還沒第3形態，第3形態的設計是由之後立體造型原型設計的竹谷隆之負責的，而且當時設計的時候只是把四腳落地的第2形態拆開重組，讓它站起來。

上文有提到人類對它的攻擊，那這些攻擊對哥吉拉的進化是否有造成影響呢。前田對哥吉拉的外觀進行設計時，已經考慮到了哥吉拉細胞的內部構造、類似幾何學的分裂結構、核反應堆的屏蔽層中的核物質、伸向核心的纖維、放射出的電子、線粒體以及電容器的機械結構等。但這樣的話，增殖的概念會變得更加複雜化，有可能變成細胞從體內飛出形成哥吉拉身體的某個部分等。庵野的提議是「眼球」，從哥吉拉體內飛出的細胞變成了無數個眼球，這樣在畫面上會變得相當衝擊，而且恐怖。當是這個意見並沒有馬上決定下來，因為印象稿最終還要上色，起初用上鮮艷的顏色，但怎麼都和哥吉拉不搭調，反而像蒼白一樣的感覺。最終這個想法也被廢除了。

在憤怒時會向歷代的哥吉拉那樣噴射出火焰進行攻擊，前田也考慮過當它痛苦到極端的時候也會嘔吐。吐出的是被溶解的重金屬和氣體化的金屬粒子化成的濃密的煙與熔岩，這時周圍著火點較低的物體會爆炸，火勢蔓延。吐瀉物的溫度上升之後變成藍白色的熱線。熱線貫通大樓，其高熱令混凝土中的水分膨脹而爆炸四散。

但這樣的想法對於以往的利用大量爆炸的特攝拍攝難度還是太大，光是素材的挑選與合成就費勁兒。但用3D來做的話，在前田看來和在紙上做動畫沒什麼區別，說的更極端一點，不如寫小說就好了。在製作前期，對於執著影像真實性的前田來說很迷茫，如果要用CG來做光熱特效的話，果然還是不太能接受。比起用CG表現出來的光，不如用光學作畫要來的靠譜。

最後的場景，從哥吉拉誕生出的人型生物（設定是第5形態，但電影沒有明說），這是庵野的提議。哥吉拉資深從海到陸上，最終進化成人一樣的地球生物，這是庵野的設計意圖。初期的構思則是從背脊群生的人型，像女性一樣美麗，但又超越人類的存在。根據這個想法，前田腦海浮現出的是單純的天使。但如果代替背脊的是鳥類的羽毛又未免顯得過於平凡。或者是透過電子顯微鏡可看到的冰晶一樣的人型生物，為了體現誕生的喜悅，帶著不自然的微笑，看不出真實的情感，只是嘴角彎曲。其他還有，3、4個月大的嬰兒頭蓋骨之類的構思，只有嘴是正常的眼睛像是螺絲孔一樣黑洞的面具覆蓋著的人型生物等想法。最終採用的是庵野的提案，像羅丹的雕塑《地獄之門》那樣，從竹谷隆之做好的第4形態尾巴那裡派生出來，要有痛苦的感覺，人的身體扭曲的形象。

※ 有興趣的朋友自己去找圖或者請把電影最後一幕再看一遍，這裡就不放圖了。

前田真宏畢竟只是一個畫師，如果只是畫，只是印象和概念，不足以讓人感受到特攝的魅力，因此搭上了頂級的造型家竹谷隆之負責最終立體造型的設計。竹谷隆之的實力，誰都能看得出，不佩服不行。第4形態脖子與胸口部分的鰓來自於竹谷的提案，只是這個意見就讓前田佩服得五體投地。

前田與竹谷之間的交流主要靠庵野發給他的照片，前田確認之後再通過庵野把意見傳給竹谷，偶爾會有機會見面，前田就會帶上自己的素描本，把想到的需要修改的部分都給畫下來，例如後腦勺的處理，蘑菇雲變得有點包子了之類的，竹谷隆之也會當場進行修正，兩人的配合就像棒球里的投手與捕手一樣。

其實在更早的時候《瘋狂的麥克斯》有過動畫版的企劃，當時前田就表明自己最想與竹谷隆之合作，結果動畫的企劃中止了，前田有點失望。直到《巨神兵現身東京》的時候，終於兩人能一起共事，更沒想到還能在一起做《新·哥吉拉》這個大牌子，前田表示十分榮幸。

回顧本次《新·哥吉拉》的工作，前田表示，自己不過是在庵野秀明監督的指示下，將他的意圖通過畫來表現出來，換句話來說就是在做翻譯的工作。能在庵野的大領導下，分工做著各分野最精通的工作同時能與這麼多精英合作，前田感到無上光榮。自己畫的不過是80張的印象稿和分鏡，最終完成的是其他的能人，對於完成品是自己想像中的也好，差距很大也罷，作為為了最終決斷而起草的「原案」，能為庵野總監督與其他人提供幫助就是他獲得的最大滿足。

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