如何正確關心寡婦的性生活

作者|謝明宏

編輯|李春暉

世界上的恐怖片分兩種，一種是恐怖片，一種是國產恐怖片。前者讓人驚聲尖叫，後者讓人只想退票。

硬糖君苦守數月，為大家試毒集標題黨上下五千年之日精月華的——《夜闖寡婦村》。

恐怖依然淪為噱頭，故事照舊漏洞百出，不同的是導演已經不再關心精分患者，而是將目光聚焦在中年寡婦的性生活上。

從明天起，喂馬劈柴，關心山村寡婦的褲腰帶。

王婆貪色弄風情

故事的一開始，仍然是國產恐怖片的尿性：幾個作死青年，被困荒郊野嶺。於朦朧和王李丹妮一對，一個神似吳亦凡的男生和一個名叫小研的女生一對，南笙和另外一個女生組成百合對。別問硬糖君為什麼，因為南笙一開始就和后座女生互相摸胸，嘴對嘴喂糖啊！

是誰想到把於朦朧和王李丹妮湊一塊的！

為了增加情節的可看度，導演煞費苦心的讓他們分成三撥，兩兩組隊尋求借宿。一看就是社會主義教育體制下的可塑之才，懂得分組的妙處。於是本來就不熟悉路的六個人，像無頭蒼蠅一樣的在寡婦村裡瞎晃悠，為導演煞費苦心準備的恐怖鏡頭做鋪墊。

花開兩朵，各表一支。人分三組，四處繞路。接下來的細節基本可概括如下：為了借宿，大家分成三組。集合後，發現少了人。大家繼續分組，尋找失散隊友。再次集合，大家發現又尼瑪少了人。於是大家繼續分組，終於把人找齊了。

這時候你以為完事了就太辜負導演的「神來之筆」了！大家一合計，覺得寡婦村是個不祥之地，準備休息一夜就離開。是的！就像你發現餐廳後廚很臟，於是決定坐下來大吃一頓再走。

有人打水失蹤了，剩下的人覺得「信分組，得永生」，於是他們繼續分成幾撥找人。當然呢，正如你聰明的小腦瓜所料：在找打水失蹤的人的過程中，又有人失蹤了！全片有百分之八十的時間都在找人，而找人最好的方法當然是分組啊！

神似吳亦凡的陳亦凡小哥，就在找人的過程中兩度遇到寡婦王春花。這王春花一雙眼若謝大腳，兩彎眉比張美娥。臉如大餅，分明山東雜糧。唇似黃桃，何減宋家小寶！

總而言之，王春花在寡婦村的名頭很大，號稱「春花過處，童男不生，腰帶一松，貞操不保」。亦凡小哥哥好心扶春花大媽回家，春花當即將亦凡的手放在自己的一對巨奶之上，進行色誘。

然而我們的亦凡哥哥怎麼會做這等睡粉之事呢！他義正嚴辭的拒絕了春花大媽的求歡，卻被茶水中的春藥迷倒。於是，全片最辣眼睛的highlight出現：在昏黃的色調下，春花大媽酥胸微露，面帶嬌喘，硬生生的給亦凡開了光。

工廠葯鴆山村漢

當然，儘管多處流露軟色情的嫌疑（無處不在的淌血胸罩、王李丹妮被囚禁時死命搖晃的巨乳），導演還是將影片的核心放在了更為深（zhuang)刻（bi）的主題上。這部恐怖片中的《山楂樹之戀》關心的是環保！

王李丹妮

為什麼是一個寡婦村呢？因為男人全被後山化工廠的污水毒死了。為什麼同樣喝水，毒死的只有男人呢？因為要留下一堆寡婦來榨乾遊客嘛！而至於穿插其中的恐怖情節，不過是化工廠老闆及其女工的裝神弄鬼。

城市處男破了處，王春花的性生活矛盾階段性釋放，而鄉村的化工廠污染也得到治理。一切問題都因為寡婦而起，一切問題也都以性生活的完滿而得到解決。看似荒唐的故事邏輯背後，是否有著更為深刻的社會隱喻？

比如大工業對鄉村男女平衡的瓦解，男人外出服務工，女人兒童留守；比如城市和鄉村法制觀念的深淺對立，農村的問題必須要在城市人介入後才得解決；比如寡婦村的寡婦固守家鄉，只有靠不斷榨乾遊客為營生……

硬糖君反覆思考以後得出的結論是：為國產恐怖片尋找深刻內核，這本身就是一件恐怖的事。你不能評價並不存在的東西，國產恐怖片已經陷入「偽命題」的症候群。

國產恐怖電影發展不起來的原因，大多數人想到的便是隸屬於電影產業政策重要環節的我國現行電影審查制度對於影片內容的諸多限制掣肘了內地恐怖電影的發展。

廣電總局 在 2008年對電影審查標準做出重要指示，要求影片中存在「兇殺、暴力、色情、恐怖、靈異」等內容的需要刪改。簡言之：公映恐怕片不能有真鬼。

因此，影片的結局往往要將驚悚理由歸結為人為因素。從靈異玄幻的開始到「不語怪力亂神」的結局，原本追求意料之外效果的戲劇性情節構建方式在國產驚悚片中卻變成了情理之中。

於是，觀眾的心理期待大大降低，無論影片前半部分的視聽效果和故事情節如何撲朔迷離、扣人心弦，觀眾永遠相信，結局必將是絕境逢生。因此，其驚悚效果勢必會大打折扣。

值得一提的是，《京城 81 號》的結局儘管仍舊以反轉敘事的手法將靈異事件的緣由歸結為千絲萬縷的家族紛爭，但難能可貴的是，關於民國的一段情節中，確實涉及到了冤魂復仇，創作者也並未對此進行合理化的解釋。有網友戲稱：「如今，民國有了鬼，總算是把鬼拉到了這一百年之內，即將熬到解放後了。」

儘管如此，香港鬼片老手導演邱禮濤曾表示：「審查或讓驚悚片的編劇們工作增加難度，但這絕不是不可能完成的任務。」拋開政策的束縛，劇作水平的躑躅不前往往暴露了創作者急功近利的心態，文化理解力、藝術創造力和想像力匱乏得現狀。

反觀海外驚悚片創作，美國的《電鋸驚魂》系列、日本的「貞子」系列、韓國的《女高怪談》系列等除驚悚形式外，非常注意影片思想性的挖掘。這些影片緊扣社會民眾的心理變遷。通過極具理性意味的複雜邏輯推導，觀眾會洞悉導演的複雜心機，進而產生對社會、人生的深刻反思。

去年的一部《釜山行》更是被譽為韓國恐怖片的封神之作：其對韓國經濟建設的反思和韓國國民性的洞察之深，幾乎擺脫了恐怖片的類型束縛。

而我們的恐怖片呢？還在靠動不動就閃回的一張大白臉嚇人。別國洞察人性，我們關心寡婦性生活。硬糖君嘆了口氣，翻開了蒲松齡的《聊齋》。

年年難看年年看

拒絕看國產劣質恐怖片，已經成為中國觀眾的觀影公德。這次，和硬糖君一起同場看《夜闖寡婦村》的，只有兩個結伴的妹子。

儘管背負著重重罵名，但國產驚悚片在數量上仍舊保持著穩定的增長態勢。究其原因還在於潛在觀影訴求的存在。產業的力量催生了一個個以小博大的票房勝利。

2010 年，小製作影片《午夜心跳》票房過3000 萬元，一度被戲稱為「零成本驚悚片」的《B 區 32 號》在 2011 年也獲得 1500 萬元票房，2014 年《催眠大師》票房橫掃 2.5 億元大關。同年的《京城81號》，成本4000萬，票房卻高達4.11億。

細加分析，國產驚悚片較低的投資門檻令其輕鬆獲得五倍、十倍於成本的票房業績早已不是神話，但優勢往往也會轉化為劣勢，一旦觀眾的獵奇心理屢屢被影片的粗製濫造傷害，國產驚悚片的未來也將是岌岌可危的。

當下國產恐怖片的劇情爛、內容模式化嚴重的原因還是要歸結到「回報率高」。因為投資小，門檻低，很多投資方以為拍了就會賺錢，因此製片方會選擇青年導演以及新的製作團隊來拍攝影片。說白了，不是青年導演選擇拍恐怖片，而是低成本的恐怖片只能選擇新團隊來控制成本。

跳檔三年，只求一映。《夜闖寡婦村》如此執著，當然不是為了奉獻銀幕經典。打棗捎帶沾知了，穩賺不賠的國產恐怖片還能逍遙多久？

硬糖君從小痴迷鬼故事，熟讀《搜神記》《述異記》《子不語》，不如大家眾籌一部《日襲基佬鎮》？

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