北京保利2017年春拍現當代藝術精品展亮相藝術北京

北京保利拍賣現當代藝術部將攜2017年春拍精品登錄藝術北京。此次春拍，在二十世紀早期中國藝術、中國經典藝術、中國當代藝術、中國新繪畫的主要框架之外，北京保利拍賣非常榮幸的與尤倫斯男爵夫婦繼2009年成功推出專場拍賣後再次打成合作協議，推出「尤倫斯男爵藏中國當代藝術專場」，引入多件裝置類拍品，以期滿足海內外藏家更加多元化的收藏訴求，進一步推進中國當代藝術市場的國際化進程。

4月29日開幕的藝術北京，將擷取其中20餘件精彩作品率先與各位藏家見面，靜待各位藏家朋友蒞臨。

吳冠中 夢沈園 布面油畫 70.5×70cm 1998年

與吳冠中70年代以寫實為基本特徵的風景畫不同，90年代的創作不局限於對景寫生，而是融入了更多想像的內容和表現性因素，從而完成了藝術家更為自由的表達。80年代吳冠中曾赴沈園遊覽，感念於陸游與唐琬的凄美愛情，久久不能忘懷。1998年創作了《夢沈園》，將略顯荒蕪的沈園描繪出了惠風和暢，花紅柳綠的難得春光，近景中一對嬉戲的白鵝更是為畫面增添了浪漫與美好。

吳大羽 無題119 布面油畫 54.6×39.5cm 約1980年

吳大羽《無題119》大約作於1980年代，雖然已值桑榆晚景，但卻是吳大羽的創作盛期。文革終於結束，吳大羽感受到了前所未有的創作自由，作品中充滿了樂觀情緒。畫面以藍色為主色調，純粹而剋制的藍色也是吳大羽抽象油畫中永恆的主色調，而紅與藍的強烈反差更能映襯出紅花的明艷效果。這件作品充分體現了吳大羽晚期的藝術風格，在更趨於成熟的畫風中追尋著自己一貫的風格，即平面的裝飾性趣味，但主觀化的感情卻更加強烈了，豐富的色彩映射著內心的情緒，最終在布局與造勢中達到平衡。

尚揚 SALE 布面油畫、丙烯 173×200cm 1995年

尚揚作於1995年的《SALE》呈金字塔式構圖，一座高聳的山峰立於畫面中央。山峰的頂部火山口噴發出白色煙霧，上面書寫著四個灰色的字母「SALE」，這是商店在打折促銷時常常掛出的招牌，是商品經濟的典型代表符號。隨著經濟的起步和快速發展，社會逐漸變得焦慮、迷茫，環境、健康等各種社會問題也隨之出現，與同時期的「大風景系列」一致，這件作品是「對畸形發展的人類社會的指控和對人與自然矛盾關係的喟嘆」。

靳尚誼 和平的講壇上 布面油畫 112.5x86.5cm 1956年

作為新中國培養的第一代油畫家，作為中國藝術史進程中里程碑式的人物，靳尚誼在孜孜不倦的藝術探索中致力於把歐洲古典主義油畫精髓及其崇高理念精神，在當代中國條件下，完好地與民族傳統文化精神相融合，其「靜穆而單純」的油畫作品表達出他個人對藝術理想的追求，深厚了中國油畫的人文主義精神。創作於1956年的《和平的講壇上》是靳尚誼在中央美術學院開設的馬克西莫夫訓練班的肖像畢業作品，是他藝術生涯的第一件油畫創作。這幅作品描繪了周恩來總理在萬隆會議上發表「和平共處五項原則」講話時的情景。在選定了以此歷史事件為創作題材後，靳尚誼在每個細節的處理上都可謂斟酌再三，付出了巨大的心力。最終這件作品成為了靳尚誼藝術生涯，乃至中國油畫史中一件巨作輕重的作品。

毛焰 X的肖像 布面油畫 200×100cm 1996年

在毛焰1996年創作的《X的肖像》中，毛焰對於畫面的控制和語言的轉換已經達到收放自如的境界，藝術家對於細節的關注，對於形象內外輪廓和每一處轉折處的著意強化，對於拉長身體所造成的生命的緊張感，以及對於人物精神狀態的深度挖掘，無一不被精彩地演繹於其中。儘管在當代藝術中，繪畫技術似乎已經被歸為一種「傳統」的代名詞。但不可否認的是，在毛焰處，技藝已經成為一種能夠化「腐朽」為「神奇」的必要手段，從而服從於其精神性肖像的塑形以及與社會現實的密切介入。

張曉剛 里和外系列之4 布面油畫 180x398cm 2006年

2006年創作的《里和外系列之4》在張曉剛的創作序列中似乎天然地帶有承前啟後的重要意義。它不僅依舊承繼著「失憶與記憶」系列中圖像的影像來源，也啟示著「綠牆」系列的象徵化風景。畫中，張曉剛將極具年代感的人化公共景觀以大尺幅的方式呈現而出，解放後代表性的橫向橋樑，橋樑上隨風搖曳飄揚的彩旗，遠景與近景中以純粹線條和簡單暈染而形成的群山、微波蕩漾的河水……這一切都似乎能夠在一瞬之間將我們迅速拉回至那個充斥著革命躁動的過往時光中去。加之，畫家依舊在此沿用了里希特式的修辭語言，一種記憶中才得以朦朧顯現的依稀感呈擲而出，從而營造出一種當下對於往昔的還原、回溯乃至重構。

曾梵志 敘述：畫家與模特之二 布面油畫 117x83cm 1992年

《敘述：畫家與模特之二》是曾梵志剛剛畢業時所創作的作品，粗獷不羈的線條和對比強烈的色塊都透露出明顯的表現主義手法，畫面凌亂且充滿動感和張力，可以感受到畫家創作時強烈的情感和源源迸發的靈感。畫中的人體只用黑色的粗線勾勒，塗抹上白色、紅色的色塊並點綴些許的鵝黃色，無法分辨身著的服裝和裸露的肌膚，用描繪生肉的方法來表現人體，這種手法是曾梵志從創作早期開始就一直十分沉迷的，創作靈感大概來源於記憶中小時候家門口小街盡頭的肉鋪，以及畢業創作時在醫院走廊穿梭所觀察到的情景。在陰暗的背景中兩個慘白又鮮紅的人體非常扎眼，使整幅作品的氛圍顯得焦慮、恐怖，似乎是畫家剛剛畢業時迷茫焦慮的感受寫照。

段建宇 鄉戀 No.3 布面油畫 120×250cm 2012年

段建宇對於把中國符號與西方材料的並置等同於所謂中西合璧、油畫本土化的簡單轉化，感到質疑。從形式上看，《鄉戀No.3》中藝術家試圖以一種幽默的態度來回應這個長久以來的議題。她的繪畫「描述」微觀權利或日常生活中的「知識」體系中隱含的權利結構，以及藝術家如何利用自己與「權威」(即傳統)的關係來得到某種自由的空間。有意思的是，《鄉戀》系列裡，我們再次見到作為故事高手的她，虛構了一位人物展開了一系列的歷程——「他」經過了《鄉戀 no.1》中的千山與《鄉戀NO.2》里的萬水，終於在《鄉戀NO.3》里，伴隨著一葉孤舟，與飽滿肥潤的母牛一起，由舟上前方的那隻氣定神閑的雞帶領之下，一起承載著對故鄉的情懷，或是喜樂或是哀愁，穿過連綿群山與浩瀚江水。

仇曉飛 奧特萊斯的維納斯 布面油畫、燈光、木頭 480×470×358cm 2013年

《奧特萊斯的維納斯》是由一幅繪畫和三個彩色燈管組成，繪畫描繪了夜晚某郊外奧特萊斯廣場水池中佇立著的維納斯像，金色的雕像反射出紅、黃、綠三色的反光，與三色反光相呼應的是設置在繪畫周圍的散發著同樣顏色的三個燈管，從而這些燈柱與畫面間似乎有了某種隱秘而曖昧的關聯。觀者會產生一個錯覺，那就是維納斯身上的反光是來自外部的三個燈管。但其實仔細觀察畫面並加以思考就會發現，是藝術家先在畫面中製造了反光，並被虛構為受到了三個外部光源的照射，然後根據反光添加了外部的現成物。在這裡藝術家打破了大多數人，關於繪畫是對現成物的模仿的固化認識，轉而將現成物變成繪畫邏輯的延伸。藝術家將從潛意識中推進出的形式定為邏輯原點，又在這一形式的不斷演進推動下逐漸將作品推回到具體，從而在意識與形式的互相作用下完成了作品。

保利展位：當代館-11號館 D2

北京保利拍賣現當代藝術部將攜2017年春拍精品登錄藝術北京，所展出作品囊括二十世紀早期藝術、中國經典藝術、中國當代藝術、中國新繪畫以及裝置四大門類，吳冠中、吳大羽、靳尚誼、尚揚、劉小東、張曉剛、曾梵志、毛焰等拍場主力均有精彩力作展出，劉韡、王光樂、段建宇、仇曉飛等青年藝術家新興力量，也將為此次展覽帶來更多驚喜。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！