在加州享受Coachella的好時光

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一年一度、被譽為全球狂歡的Coachella音樂藝術節才剛剛落下帷幕——儘管從1999年首屆創辦以來，該音樂節始終都位於人煙稀少的Coachella沙漠舉行，卻仍然抵擋不住全球音樂愛好者、藝術家、乃至時尚圈中人，不遠萬里地趕去共享盛會。

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值得狂歡的緣由

Coachella音樂藝術節，由Goldenvoice主辦、每年在加利福尼亞州印第奧帝國馬球場舉辦，是加州本土舉行的三大音樂節中極具影響力的音樂盛會，它不僅招攬了諸多瘋狂的音樂人，更有許多才華橫溢的藝術家在此展現他們天馬行空的作品。

2017年 Coachella音樂藝術節

每一年它都吸引了無數熱愛音樂和時髦人士的出現——即使它可能位於千里之外的沙漠之中。「我們希望場地距離得很遠，因為只有這樣才能夠讓你離開房子，而不是像是其他的音樂節那樣，你看完幾個樂隊，當晚就回家。我們想要你們完完全全地沉浸在音樂的氛圍中，走出家門、盡情地玩樂，一直狂歡數日直到節日結束。這樣，你才會徹底被Coachella的魅力所折服。」 Coachella音樂節創辦者 Paul Tollett 曾如是解釋道音樂節選址的原因。

它被滾石樂隊稱為「最棒的美國音樂節」，也被《洛杉磯時報》誇獎是「最值得尊敬的搖滾音樂節」，更是被英國老牌音樂雜誌《新音樂快遞》（簡稱NME）評價是「全球最棒的音樂節」。

Gucci Mane

Lady Gaga

Hans Zimmer

就在剛結束的2017年Coachella音樂藝術節上，主辦方則是邀請了Lady Gaga、Radiohead、Beyoncé、Kendrick Lamar、The xx、BonIver、Gucci Mane、DJ Khaled、Justice、New Order、Lorde、DJ Shadow、Kehlani等數百位音樂人參與，電影配樂大師Hans Zimmer也是本次的嘉賓。

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一部Coachella音樂藝術節的紀錄片

點擊觀看《Coachella》紀錄片(Part1)

這部以《Coachella》命名的紀錄片，出自導演 Drew Thomas 之手。作為1970年代曾經席捲全球的 Woodstock 浪潮而言，Coachella 是它的新生代，也代表著邁入新世紀後青年文化的縮影。Thomas 搜集了Coachella 1999年至2005年之間的豐富素材，將它們彙集成一個代表著時代精神的紀錄片。

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紀錄片穿插著部分舊新聞中的鏡頭，從加州最具代表性的棕櫚樹海岸開始，無數的青年們呼朋喚友、集群出發：「無論發生什麼、無論我在何處，我都必須要去Coachella。」「這裡遠離許多地方，也就意味著你必須要和誰一同走出家門，然後上路來到這裡——這是最具魅力、也是最艱辛的一點。」 創辦者 Paul Tollett對著鏡頭說道，「但對音樂愛好者而言，你卻可以因此同時獲得很多東西，和你的朋友享受完全不同的經歷。」

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也正如1970年代的Woodstock 所提倡的「和平、反戰、博愛、平等」，導演 Thomas 借美國歌手 Michael Franti （他是位和平與社會正義問題的支持者）之口，闡述了整部片子試圖傳遞的核心思想：「當我們覺得孤獨時，聚集在一起會讓我們充滿力量。」他的表述也同樣得到了Wayne Coyne的支持：「每個人和別人之間總會有共通點，當我們聚集，我們可以通過自己的力量，改變一些事情。」

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Wayne Coyne

通過鏡頭捕捉一個盛大的音樂節，並將其剪輯成一支不足兩小時的紀錄片，事實上並不是一件非常容易的事。

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曾有媒體採訪Drew Thomas 時，就問及在這部紀錄片中攝影師們遇到的最大的困難是什麼，他回答道：「在這部紀錄片中，我們一共有16名攝影主負責——是的，他們不僅僅是攝像師，每個人都必須有自己的視角、頭腦，我們甚至有時候都無法在現場和他們能夠及時溝通，但是他們知道何時該捕捉哪一位音樂人，而不只是把焦點聚集在Jack White身上。」

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也正因為如此，呈現在紀錄片中的許多音樂人的表演並不是完整的——這和許多傳統意義上的演唱會紀錄片有著鮮明的區別，Thomas 和他的搭檔Greg Nash 在對作品進行剪輯時，還將許多的鏡頭進行了拆解。「我們必須嘗試用快速剪輯的方式來處理鏡頭。你不能想當然地保留，所以在進行取捨時，你要相信在場的所有人、相信音樂人、相信藝術家、也同樣相信這些掌鏡者。就像是哪怕 Iggy Pop 在片中只是出現了15秒，但他同樣可以牢牢抓住你的注意力。」

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另外，片中不時穿插的青年們的對話和鏡頭，也是Thomas 想要展現的，他不僅僅是想把鏡頭交給舞台上的人，他同樣想要記錄在這一時代里青年的經歷和文化精神。所以在拍攝這部紀錄片之前，他便公開向年輕人們發出招募，並成功邀請了10位年輕人，記錄了他們的音樂節之行。

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音樂節掀起的時裝文化浪潮

Coachella 所吸引的不僅僅是熱愛音樂的年輕人，也彙集了諸多時尚圈中人前去頂禮膜拜。歌手Katy Perry就曾評價道：「在這裡，你總能遇到非常棒的人，你幾乎能一次看到很多朋友出現。」因此，每每Coachella舉辦時，在現場你能看見許多參與者身穿不同風格的服裝，其中不乏有穿戴著美洲原住民風格的頭飾、以及身上描繪有部落彩繪的時髦人士出現。

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音樂節和時裝文化之間的聯繫，其歷史可追溯至1960年代末的Woodstock，一場以「和平、反戰、博愛、平等」為主題的音樂節為年輕人找到了尋求自由的入口。1967年，舊金山爆發了聲勢浩大的嬉皮士運動，歷史上把那年的夏天稱為「愛之夏」。

兩年後，在貝瑟爾市，Woodstock 搖滾音樂節誕生，吸引了50萬嬉皮士前來參加。這群年輕人身穿鮮亮的印度絲綢製成的寬鬆服裝，穿著喇叭褲搭配帶有刺繡和流蘇點綴的夾克衫。每個人幾乎都留著長發，發間別著鮮花、或者串珠髮帶來裝飾自己。歌手以及嬉皮士時尚偶像Janis Joplin就鍾情穿著艷麗的絲綢裙、搭配著流蘇外套、手腕佩戴著五彩繽紛的手鐲，是彼時典型的嬉皮士裝扮。

1969年 Woodstock搖滾音樂節

因而，當你在Coachella 音樂節上看到這些印花髮帶、流蘇外套、麂皮夾克時，別懷疑，它們正是過往嬉皮士的裝束，似乎也印證著從「愛之夏」流傳至今、年輕人對自由的渴望也從未改變過。

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