用最美的宋詩，喚醒你沉睡的詩心

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文 | 美物計

準點起床，準點上班

同樣的路線，同樣的街景，相似的早餐，

然後，寒暄、工作、奔波，

再準點下班，準點睡覺。

就這樣活著，

平凡，重複，沒有驚喜和意外，

日復一日，年復一年。

......

日子無法避免重複，生活難免雷同

在這個焦慮、浮躁、快節奏、高壓力的現代社會

無論是成人，還是孩子

都活得太累

我們常常把詩意寄託於遠方

可是，詩意為什麼不能是有趣的日常？

傅抱石畫作《春江圖》

海德格爾曾說，「人安靜地生活，哪怕是靜靜地聽著風聲，亦能感受到詩意的生活」。

忘記去感受身邊那些令人心動的美好

總是伴隨著丟失了情趣，變得乏味

更失去了最初的詩意

古人則不同，他們認認真真過日子，不經意就把平凡過成了詩。而這種態度在宋詩中隨處可見。

漫步春日的郊外，欣喜於「桃花嫣然出籬笑，似開未開最有情」

夏日小院中，愜意於「樹陰滿地日當午，夢覺流鶯時一聲」

百花凋落的深秋，驚喜於「一年好景君須記，最是橙黃橘綠時」

有風有雨的冬日，沾沾自喜於「溪柴火軟蠻氈暖，我與狸奴不出門」

讀詩就是讀生活，讀詩就是讀人生，詩意並不遙遠，詩心就在眼前。

中國國家地理·圖書精心編選七十九首宋詩，並收錄八十八幅現代山水畫大家傅抱石畫作，用山水之美詮釋宋詩的悠遠之聲，做成了這本《宋詩選：傅抱石插圖珍藏版》，讓為生存而奔波的我們，在詩畫中尋得古人的生活哲學......

宋詩，被忽略的詩壇又一高峰

中國古詩不止於唐詩，宋詩取唐詩各家所長，在前人基礎上精益求精，更求工整穩健，於中國文學史上佔有不亞於宋詞的地位。然而，它一直是被唐詩和宋詞夾殺的存在。

宋詩更接近我們的生活

相比於「浪漫的」、「抒情的」、「激情的」的唐詩，宋詩是「現實的」，是「日常生活的」詩。它不像唐詩那樣，側重表現人生的不平凡，而是承認人生的平凡，並願意表現平凡人生，平談感情。譬如下面這首詩：

水繞陂田竹繞籬，榆錢落盡槿花稀。

夕陽牛背無人卧，帶得寒鴉兩兩歸。

村居 張舜民

「流水環繞著水田，籬笆外種滿了綠竹；榆錢已經落盡，槿花也變得稀疏。夕陽西下，牛背上沒有牧童騎卧，只帶著成對的烏鴉，漫步在回村的小路。」

這完全是一首寫農村秋日黃昏的小景詩，沒有抒情，淡淡的日常景象，如水一般，可人生和生活，不就是這樣嗎？

宋詩在題材上非常廣泛，可以描寫、可以敘述、可以議論，幾乎無所不寫。有春花秋月，也有暴風雷雨；有女子美貌，也有論畫說書；有失戀失意，也有學習過程......

我們常常生活中不以為然的，卻常常是宋詩的選題。它對所有的題材一視同仁，所描寫的範圍更接近我們的生活。

宋詩，更能啟發我們去熱愛生活

試看下面這首詩，初看很平淡，再讀卻非常有意思。

梅子留酸軟齒牙，芭蕉分綠與窗紗。

日長睡起無情思，閑看兒童捉柳花。

閑居初夏午睡起 楊萬里

第一句說吃酸梅酸得牙齒都「軟」下去了，而第二句把芭蕉遮蔽窗戶說成是「分綠」給窗紗，真是有趣。短短兩句，就把生活中非常常見的場景描繪得如此可愛、細膩又生動。第三四句則說午睡醒來「無情思」，「閑看兒童捉柳花」，一副閑適的樣子。

整首詩讀起來，充滿了日常生活的「趣味」，讓我們突然感覺到，原來人生每一個平常的經驗都蘊藏了這麼多的「情趣」。

如果說「情趣」也是人生的一種詩意，宋詩正是要告訴我們，日常生活到處都充滿「詩意」，充滿「情趣」。

再看這首詩：

掃地焚香閉閣眠，簟紋如水帳如煙。

客來夢覺知何處，掛起西窗浪接天。

南堂 蘇軾

這首詩創作於蘇東坡被貶黃州，也就是他一生最困頓失意的時期，可讀來並沒有太多濃郁的哀愁，反而有幾分悠然自得。「詩人在南堂掃地焚香，閉門晝眠，竹席清涼如水，紗帳輕柔似煙。有客來，詩人從睡覺夢中驚醒，一時竟不知身處何處，只見西窗外水天相接，煙波浩渺。」

由此可見，宋代詩人並不把人生看得大起大落，大悲大喜，反而是「人生淡如水，卻淡而有味，久而愈醇」，這樣的人生觀也更具啟示。

傅抱石，被忽略的中國畫巨匠

提起「齊白石」，大部分人都認識，可提起與之齊名的「傅抱石」卻很少人知曉。殊不知，他曾與齊白石並譽為當時畫壇的「南北二石」，是20世紀名副其實的中國畫巨匠。

人民大會堂陳列的《江山如此多嬌》出自於他的筆下。

傅老先生的畫價驚人，他的作品《雲中君和大司命》在2016年拍出來2.3億人民幣的天價，刷新了2016年度中國近現代書畫全球拍賣紀錄。

傅抱石 雲中君和大司命 114×315cm 鏡心 設色紙本 1954年

傅老是真正的以藝術為生命的畫家。他的山水畫畫水、墨、色渾然一體、相得益彰，而且用筆恣肆、凌厲飛動、元氣淋漓、意境高雅。

以下為大師傅抱石部分畫作

《初春》，1957年

《江南春色》，約1960年

《春雨西湖》，1963

《山水》，1945 年

詩是語言的藝術，畫是色彩的藝術。我們常說，詩中有畫，詩是能言畫，也是因為詩歌除了語言華茂，音韻協調外，也要色彩鮮明，畫意盎然。

傅老先生的每幅畫都充滿詩意。他一生對詩詞研究極勤，領會極深，學識極為淵傅。他從大量詩詞佳作中吸取豐富營養，山水畫以詩情動人，巧妙地把詩詞所追求的美與繪畫藝術所追求的美結合在一起。

以他的畫為線索引讀者進入宋詩中淡泊放逸的境界，直觀感受中國傳統文化中的聲色氣韻，再適合不過了。

裝幀，更是錦上添花

素雅精緻的布面精裝

配寬書腰，腰封是畫作《平沙落雁》

開本為190*190mm，全書精心選編四部分詩文

四時循序、山林河川、閒遊逸趣、獨處自觀

當下流行的飲茶、隱居賞景等閑逸之風皆可在宋詩中窺見。

內頁設計上，或是左邊為傅老先生的畫作，右邊為宋詩，或是滿幅傅抱石畫作。

最用心的一處設計是，編輯們用紅日代替數字為內容注釋。可圈可點的設計感，在感受詩歌的美好外，還能在眼球的移動中遇到詩意。

除此之外，特別邀請音樂人A.J. Alex & Yan One為此書配樂，配樂採用古琴/古吉琴/拔弦小提琴/月吉琴/口風琴等多種樂器，素材和靈感來自他們的最新行旅即興唱片《柳三世》；朗讀來自青年主播張曉雅（女聲）、郭鵬超（男聲），隨書配套獨家音頻，掃描二維碼，即可聽配樂朗讀。

晨起鳥鳴，夜半鐘聲

陌上花開，池中魚躍

曉風殘月，紫陌聽雪

疏影橫斜，暗香浮動

月上柳梢，人約黃昏

.....

除了這些美，

宋詩中還有智慧的快感。

無論春雨夏雷秋霜冬雪，無論高樓廣廈陋室小屋，無論男女老少富貴貧窮

且溫一壺閑酒，在傅老先生的畫中，在宋詩中

去重溫那些遙遠又溫暖的日常溫情、生活樂趣

去喚醒那顆被壓力裹住的詩心，去汲取古人的生活哲學

活得更淡定、更從容，更自在

ps.不得不說，紙張的觸感拍不出來，

實物比照片還要美，值得收藏

還等什麼呢？

還有比活在詩里，更讓人心動的事情嗎？

·美物計嚴選·

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