越老越聰明的女性藝術家，演繹了生命中的傳奇奇蹟

路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)，1911年生於法國巴黎，25歲時以接近於超現實主義的繪畫創作方式出道，布爾喬亞創造力的真正爆發是在70歲以後。作為雕塑家、畫家、批評家與作家的她，到90歲時還能保持如此旺盛的創造力，她自己寫了這樣一句話：「人越老越聰明」。2010年5月31日，她在紐約曼哈頓因心臟病去世，享年98歲。

Louise Bourgeois的名望隨著歲月的流逝在不斷增長，她的存在本身就演繹了一段人生的傳奇奇蹟。通過她的藝術，我們清晰可見的是整個現代藝術所走過的探索歷程以及對人性主題深沉而持久的不變關懷。

《蜘蛛》系列雕塑與裝置是她藝術人生創作中的一大巔峰作品。作品的創作啟發是經由一段難堪的記憶換來的，從小布爾喬亞與父親、母親及家庭教師住在一塊，之後卻發現爸爸與女家教有染，媽媽卻忍受一切，布爾喬亞慢慢地明白了媽媽的苦衷，她便開始創作不少版本的蜘蛛，用《蜘蛛》系列來講述自己的這段經歷和情感。

她曾說過：「對於我來說，雕塑就是軀體的再現，我的軀體就是我雕塑的本質。」

從表現形式和內涵分析，布爾喬亞是屬於超現實主義的藝術家，她的作品充滿了象徵意義。母親的縫紉機與針線、女性的貼身內衣褲或是男性的身體都成為她創作中不可或缺的元素。

最初幾年布爾喬亞將繪畫當作藝術創作的主要表現方式，但是後來她越來越感覺到，平面繪畫不能真正將內心積壓的情緒完整地表達，因而轉向雕塑的創作。

1949年，她在紐約舉辦第一次個展，從此之後布爾喬亞不斷地以新的材質與形式發展自己的藝術語言，人體雕塑轉化成如同建築或僅是簡單的幾何圖形，有時甚至只是抽象的型態。

1982年，紐約現代美術館為她舉辦大型的回顧展之後，她的作品震撼了歐洲評論界，自此在世界各地展出不斷，並獲無數榮譽與大獎。

她將自己豐富的內心情感用完全個人的方式表達，展現出來的卻是人類的慾望和疏離、死亡與恐懼，所以在她的作品裡，我們可以感受到病態的沮喪和排解這種沮喪的幽默感。

她構想由男性生殖器，胎盤和乳頭組成的混合體，時而形象時而抽象。精神分析學家Juliet Mitchell曾試圖探索她的繪畫圖案作品背後所隱藏的故事，挖掘她創作過程中的靈感。

1989年在德國法蘭克福舉行歐洲第一次回顧展；1992年第九屆德國卡塞爾文件展中展出，作品隨即被法國巴黎現代美術館收藏。

1993 年代表美國參加威尼斯雙年展以及里昂雙年展；1996年參加第23屆聖保羅雙年展。

1999年獲得威尼斯雙年展金獅獎榮耀；2003年獲得了本年度的沃爾夫基金獎等等。

在長期的創作生涯里，她的藝術標誌著當代美學觀念與創作形式的創新革命。童年的成長記憶一直是布爾喬亞創作的靈感來源，但是她認為緬懷過去或沉浸在回憶中都只是在浪費生命，然而如果這些情感自己跑回來找你，那就是最真的感情，因此她的所有作品幾乎可以稱為是她自傳中的一頁。