不懼「無紙時代」，日本百年紙店通過設計探索紙張未來

將一張紙捲起就可以得到一個發光的「紙手電筒」？

頂級設計師背後的「御用紙張公司」告訴我們

紙的可能性遠遠超出你我的想像

在信息電子化的今天，紙質媒介面臨著前所未有的挑戰。報紙、紙質雜誌、傳統書籍早在數年前就已開始慢慢淡出人們的生活。正是這樣的現狀，讓我對名為竹尾（TAKEO）的日本公司產生了強烈好奇——這家有著超過100年歷史的紙張專業貿易公司，將如何面對「無紙化」帶來的驚濤駭浪？

竹尾最新上市的紙種SHIN-DANSHI KIRARA來源於歷史悠久的傳統和紙——檀紙(DANSHI)。檀紙在古時常用於皇宮的儀式之中。

第一次聽到 「竹尾」的名字是在設計師原研哉的講座上：成立於1889年的竹尾似乎並不單純致力於高級紙張的生產、售賣，同時更與眾多頂級設計師一起探索紙張在當下和未來可能性。

1965年，首屆竹尾紙張展覽會（TAKEO PAPER SHOW）開幕。作為日本國內紙張相關業界唯一且最大規模的展會，竹尾從半個世紀前就試圖了解：紙張到底能夠為人們帶來多少幸福感？

2000年，以竹尾成立100周年為契機，竹尾紙張展覽會通過「RE DESIGN」的主題探究21世紀「紙張」的未來前景。在接下來幾年中，紙張博覽會開啟了越來越多讓人振奮的主題：2001年的「白紙」帶領人們重返想像力的原點；2002年的「PLEASE」邀請設計師運用紙張創造出令人快樂滿足的世界；2004年的HAPTIC則以從觸覺出發，探索如何用紙張表現出纖細的世界觀。最近一屆的「SUBTLE」則試圖用紙張喚起人類最細膩微妙的情緒。

TAKEO PAPER SHOW在義大利米蘭（Photo by amanagroup）

在超過一個世紀的歲月中，人類與紙張的關係必然已經發生改變。而設計和紙材質本身之間的互動又帶來了哪些新的可能？帶著一系列問題，YT新媒體邀請到了竹尾公司銷售推广部門的負責人Kouichi Aoyanagi先生( TAKEO CO., LTD. Sales Promotion Dept. General Manager)，在這裡與我們分享他心目中紙張的未來。

Kouichi Aoyanagi，TAKEO CO., LTD. Sales Promotion Dept. General Manager

YT：目前TAKEO已有多少種紙張？

KA：在竹尾的迷你樣本冊里共收錄了約300個品牌、7000多款紙樣。其中一半以上是本公司的原創產品。每年發售的新產品數量不等，比如去年我們發售的大型商品「砂岩GA」，共有50種顏色，141種樣式。

去年發售的SAGAN GA （Photo by amanagroup）

YT：從何時開始第一次與藝術家/設計師的合作？他是誰？能否分享一下這次合作背後的故事？

KA：從上世紀50年代開始我們公司就和平面設計師原弘先生一起進行了藝術/花紋紙（fine paper）的開發。當時是第三代社長竹尾榮一社長去拜託原弘先生的。後來，1964年東京奧運會的宣傳海報就採用了我們公司的產品「不透明砂紙」，平面設計和紙的關係也因此開始備受矚目。

竹尾東京見本帖本店（Photo by amanagroup）

YT：在公司創立至今的一個多世紀以來，人們對紙的需求發生了哪些變化？

KA：我們公司到目前為止已經開辦了50多年的TAKEO PAPER SHOW這樣的紙張展覽。最早是介紹藝術/花紋紙使用方法的展覽，之後漸漸的開始展示把紙張、設計、技術融合在一起的產品。近年又開始了宣傳紙張原本魅力的展覽。最新的「SUBTLE」展上，我們進行了題為「紙張喚醒的人們細膩感情」的展覽，在台北、米蘭等地很多人都產生了共鳴。

2016年TAKEO PAPER SHOW的主題為SUBTLE

YT：日本有著非常深厚悠久的紙文化，那麼請問TAKEO是如何從傳統中汲取靈感的？在您看來，傳統文化和當代生活的關係是?

KA：日本的傳統和紙有一千多年的歷史。它已經融入到人們的生活當中形成了日本細膩微妙的紙文化。竹尾以日本人的細膩感情為基礎，加上歐美優良的手抄紙以及我們公司獨自研發的造紙技術，發展成了現在世界上獨一無二的擁有7000多款紙樣的藝術/花紋紙市場。電子媒體不斷進化的當下，紙文化已經完成了從傳遞信息的媒介轉化成了刺激人類感覺的感性素材。

展覽SUBTLE上設計師Junya Ishigami的作品Spring,（Photo by amanagroup）

YT：人類最早在龜甲、樹皮上書寫、然後使用竹簡、木片，後來是紙張。如今，紙又面臨著來自電子閱讀的挑戰。單從閱讀的角度來說，您認為紙張不可被取代的理由有哪些？

KA：人不是虛擬的存在，而是擁有自己的身體活生生地存在著。我認為那就是包括視覺在內的五種感覺器官。紙作為擁有多種質感的素材，刺激人們的觸覺、聽覺等感覺。這些真實的豐富多彩的感覺是電子閱讀不能替代的。

YT：每種材質都有自己的局限性，您是如何看待紙張的局限性的呢？

KA：紙原本是價格高昂而珍貴的素材，隨著印刷技術的發展，紙被作為傳遞信息的素材被大量生產和大量消費，成了便宜的工業製品。電子媒體迅速發展的當下，像傳單等宣傳媒介今後可能會走到盡頭。但融入人們生活且給人帶來豐富感覺的紙的價值，卻正在被重新認識。

展覽SUBTLE上設計師Haruka Misawa的作品Paper Flower（Photo by amanagroup）

YT：和很多材料（如木、石頭…）不同，紙張並非直接存在於自然當中，而也是由人創造、或者說「設計」出來的。您怎樣看待紙張和設計的關係？

KA：紙所擁有的那種「白」是人為創造出來的顏色，和其他素材不同，是自然界里本不存在的。不正是因為獲得這種白色，人類才開始掌握了更加自由的想像力和創造力？作為設計中最基本的顏色，白色必不可缺。我們公司銷售的藝術/花紋紙一大半都是白紙。

YT：在紙張的豐富用途中，最讓您出乎意料的一種是？

KA：這是最近的事。我們現在正在銷售一種特別的產品PAPER TORCH （紙手電筒）—— 一張紙捲起來就成了一個手電筒。這是將最新的導電銀納米油墨（nano-ink）印刷技術和紙相結合的產品。

展覽SUBTLE上建築師組合TORUFU Architects的作品A single thread creating a connection（Photo by amanagroup）

YT：在人們的印象里，紙張似乎總和「慢」的生活相關，寫一封信、讀一本書……在當下快節奏的世界，您怎樣看待這種「慢」？令人無奈的是，人們雖然懷念靜靜寫信的時光，但最後可能還是會選擇拿起手機發一則訊息了事。

KA：伴隨著網路的發展，較之以前，如今的信息量極速增加。大量的信息像洪水一樣湧入了我們的生活，使我們漸漸失去了這種「慢」節奏。電子媒體信息可以容易地被更改，這確實很方便但同時也缺乏可信度 。即使現在，在傳遞真摯感情時，我覺得還是用親手寫的信比較好。

TAKEO與日本字體設計協會（The Japan Typography Association)和紐約字體設計指導俱樂部（The New York Type Directors Club）合作,2017年4月帶來展覽Applied Typography 27/The 63rd N.Y. TDC Exhibition

在2017年，TAKEO將繼續與紙張相關的探索

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