中國繪畫簡史｜兩宋繪畫大觀（上）

一、兩宋繪畫概況

960年到1127年間的北宋和南宋時期的階級矛盾、民族矛盾都極為尖銳，並多次經過戰爭破壞，但社會的發展卻沒有止步，在手工業、農業、商業發展的基礎上，文化藝術也走向的新的繁榮，繪畫也邁向了一個新的台階。

北宋繼承了五代西蜀和南唐的舊制，建國之初，就在宮廷中設立了「翰林書畫院」，對宋代繪畫的發展起到了一定的推動作用，也培養和教育了大批的繪畫人才。徽宗趙佶時的畫院日趨完備，「畫學」也被正式列入科舉之中，天下的畫家可以通過應試而入宮為官。這是中國歷史上宮廷繪畫最為興盛的時期。北宋畫壇上，突出的成就是山水畫的創作。畫家們繼承前代傳統，在深入自然，觀察體驗的過程中，創造了以不同的筆法去表現不同的山石樹木的方法，使得名家輩出，風格多姿多彩。李成和范寬為其代表。花鳥畫在北宋時期的宮廷繪畫中佔有了主要地位，風格是黃筌的富貴之風，直到崔白等畫家的出現才改變這個局面。北宋人物畫的主要成就表現在宗教繪畫和人物肖像畫及人物故事畫、風俗畫的創作上。武宗元、張擇端都是人物畫家中的卓越人物。

在北宋時，除了宮廷和民間各自存在有數量可觀的職業畫家之外，還有一支業餘的畫家隊伍存在於有一定身份和官職的文人學士之中。他們雖然不以此為業，但是在繪畫的創作實踐和理論探討方面，都有顯著的特點和突出的成就，並且已經自成系統，這就是當時被稱作「士人畫」，後來被叫做「文人畫」的一類。以官僚貴族和文人身份參與繪畫的創作活動，古已有之，但是那些人的作品和職業畫家的作品沒有分別，也沒有自己的理論體系。但從北宋中期以後，蘇軾、文同、黃庭堅、李公麟、米芾等人在畫壇上活躍起來，文人畫聲勢漸起。蘇軾明確提出了「士人畫」的概念，並且認為士人畫高出畫工的創作。他們還為士人畫尋找到了一條發展脈絡，唐朝的王維甚至東晉的顧愷之都變成了這一體系的創始人，強調繪畫要追求「蕭散簡淡」的詩境，即所謂「詩中有畫，畫中有詩」。主張即興創作，不拘泥於物象的外形刻畫，要求達到「得意忘形」的境界。採用的手法主要是水墨，內容從山水擴展為花鳥，這一時期文人貴戚出身的山水花鳥畫家增多與此有關。這股潮流的興起，是中國繪畫史上的一件大事，不但對後代的中國繪畫發展產生了深遠的影響，甚至在一個時期內，左右了中國畫壇。

南宋的山水畫的代表人物主要是號稱「南宋四家」的李唐、劉松年、馬遠、夏圭，他們各自在繼承前代的基礎上有所創造。

文人畫在南宋時期除了在理論上進一步展開討論以外，在實踐中也有令人矚目的成就。米友仁的「雲山墨戲」，揚補之的墨梅，趙孟堅的水仙蘭花都為世所重。被稱為「四君子」，時至今日仍被畫家看重的梅、蘭、竹、菊，在南宋時已基本成為文人畫的固定題材。

南宋的著名人物畫家有李唐、蕭照、蘇漢臣等。他們的人物畫創作，很多都與當時政治鬥爭形勢有關，多選擇歷史故事及現實題材，擅長減筆人物畫的梁楷的出現，則為中國人物畫的創作開闢了一條新的道路。

兩宋是中國畫院的極盛時代，在畫院的組織形式上是最為完備的。在藝術教育上，無論學科與考試諸方面，都有健全的 體制，它隨著兩宋經濟的發展，取得了較大的成就，成為歷代畫院的典範。來自西蜀的黃筌、黃居寀、趙元長、高文進等及來自南唐的王齊翰、周文矩、厲昭慶、顧 德謙等，都隨其故主來到北宋，成為宋初畫院的骨幹。西蜀畫家更是直接影響了北宋畫院風格的形成。此外，中原和其他地區的畫家也應募入宮，真宗時繪製玉清昭 應宮壁畫的畫家都是應募而來。但是真正使得畫院達到鼎盛局面的還是宋徽宗趙佶。

趙佶（1082－1135）， 神宗第十一子，在位25年。未做皇帝之前，就喜好書畫，與駙馬都尉王詵、宗室趙令穰等畫家往來。即位以後，在政治上可謂是昏庸無能，但在書畫方面卻取得了 很大的成就，並對中國繪畫的發展有過重要貢獻，其中之一就是對於畫院的重視和發展。他於崇寧三年（1104年）設立了畫學，正式納入科舉考試之中，以招攬 天下畫家。畫學分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，摘古人詩句作為考題。考入後按身份分為「士流」和「雜流」，分別居住在不同的地方，加以培 養，並不斷進行考核。入畫院者，授予畫學正、藝學、待詔、祗侯、供奉、畫學生等名目。當時，畫家的地位顯著提高，在服飾和俸祿方面都比其他藝人為高。有如 此優厚的待遇，加上作為書畫家的徽宗對畫院創作的指導和關懷，使得這一時期的畫院創作最為繁榮。在他的指示下，皇家的收藏也得到了極大的豐富，並且將宮內 書畫收藏編纂為《宣和書譜》和《宣和畫譜》，成為今天研究古代繪畫史的重要資料。

《瑞鶴圖》

趙佶本人的創作面目並不象他要求畫院畫家的那樣工謹細麗，而是偏於粗獷的水墨畫。傳世作品中，有其籤押的作品較多，但所畫比較工細的，如《祥龍石圖》、《芙蓉錦雞圖》、《聽琴圖》、《雪江歸棹圖》（以上均藏於故宮博物院）、《瑞鶴圖》（遼 寧省博物館藏）、《翠竹雙雀圖》（美國大都會博物館藏）等作品皆被專家認定為是畫院中高手代筆之作。只有藏於美國納爾遜藝術博物館的《四禽圖》卷和上海博 物館藏的《柳鴉圖》卷被認定是他的親筆，兩畫都是水墨紙本，筆法簡樸，不尚鉛華，而得自然之趣。台北故宮博物院收藏的《池塘秋晚圖》也屬此類。

北宋滅亡後，興盛一時的徽宗宣和畫院隨之結束，一些畫院畫家經過輾轉逃亡，逐漸集結於南宋的都城臨安，先後被恢復在畫院中的職務，成為南宋畫院的骨幹 力量。李唐、劉宗古、楊士賢、李迪、李安忠、蘇漢臣、朱銳、李從訓等都屬於這種情況。宋高宗雖然在政治上也是苟且偷安，但對於書畫之事，仍十分重視，特別 是後來他利用繪畫為他的政治服務，組織畫家進行創作。所以，南宋時繪畫活動主要還是以畫院為中心。

二、北宋繪畫概況

北宋建國之初推行「偃武修文」國策，並沿襲五代南唐和西蜀舊制設立「翰林書畫院」，西蜀的黃筌、黃居寀、趙元長、高文進和南唐的王齊翰、周文矩、厲昭慶、顧德謙等都隨其故主來到北宋畫院，並直接影響了北宋畫院風格的形成。此外，中原和其他地區的畫家也應募入宮。北宋末年，一代庸君和書畫家宋徽宗趙佶偏愛繪畫，於崇寧三年（1104年）設立畫學，並正式納入科舉考試，進而宮廷繪畫進入中國歷史上最興盛、最繁榮的時期。畫學共分佛道、人物、山水、鳥獸、花竹和屋木六科，摘古人詩句作為考題。考入後按身份分為「士流」和「雜流」，分別居住在不同地方加以培養和考評。入畫院者，授予畫學正、藝學、待詔、祗侯、供奉、畫學生等名目，其服飾和俸祿上也比其他藝人為高。同時，皇家收藏也更加豐富，宣和（1119～1125）年間編撰了《宣和畫譜》，成為今天研究古代繪畫史的重要資料。

這一時期，以李成和范寬為代表的山水畫，風格多姿多彩，並與五代關仝被認為是「三家鼎峙，百代標程」的大師，具有劃時代的意義。以李唐《採薇圖》和《晉文公復國圖》為代表的人物故事畫、以張擇端《清明上河圖》為代表的風俗畫、以李公麟《維摩詰像》為代表的白描畫法和道教壁畫及肖像畫，更將人物畫提高到了完美境界。花鳥畫則強調了「有以興人之意者，率能奪造化而移精神，遐想登臨覽物之有得也」的倫理道德觀。除了宮廷和民間職業畫家外，米芾、蘇軾、文同、黃庭堅、李公麟等有一定身份和官職的文人學士畫作被稱作「文人畫」，他們強調繪畫追求「蕭散簡淡」的詩境，即所謂「詩中有畫，畫中有詩」，這股潮流的興起，對中國繪畫產生了深遠影響。

李公麟（1049-1106）字伯時，號龍眠居士，廬江郡舒縣（今屬於安徽舒城縣）人。神宗熙寧三年進士，歷泗州錄事參軍，以陸佃薦，為中書門下後省刪定官、御史檢法。好古博學，長於詩，精鑒別古器物。尤以畫著名，凡人物、釋道、鞍馬、山水、花鳥，無所不精，時推為宋畫中第一人。李公麟因風痹致仕，歸居龍眠山莊，自作《山莊圖》，為世所寶。傳世代表作為《五馬圖》。《維摩詰像》為白描畫法經典之作。另有《臨韋偃牧放圖》、《免胄圖》、《十六小馬圖》、《龍眠山莊圖》、《輞川圖》、《九歌圖》、《洛神賦圖》、《草堂圖》、《蓮社圖》、《明皇演樂圖》、《農節圖》、《西園雅集圖》、《明皇醉歸圖》、《維摩演教圖》、《汴橋會盟圖》、《白描羅漢圖》、《海會圖》和《百馬圖》等。

李公麟 五馬圖卷

李成（919-967），字咸熙，長安（今陝西西安）人。幼好文學，氣調不凡，性情曠磊有大志。畫山水，北宋初推為第一。初師關同，後自成一家。其作品有：《盤車圖》、《漁樂圖》、《寒鴉圖》、《山水圖》等。宣和御府所藏有一百九十五卷，真偽難辨。只有翟院深的摹本，非常近似，可以亂真，但缺少神氣。現在保存的宋畫中有他和王曉合作的《讀碑窠石圖》。

范寬（約950-10027）字仲立，華原（今陝西耀縣）人。善畫山水，師荊浩、李成，能自出新義大利，別成一家。米芾《畫史》提到所見真跡三十件，如：《溪山行旅圖》、《關山雪渡圖》、《萬里江山圖》、《重山復嶺圖》、《雪山圖》、《雪景寒林圖》、《臨流獨坐圖》等。

米友仁（1086-1165），字元暉。原籍襄陽（今屬湖北）人，後定居潤州（今江蘇鎮江）。米芾長子，世稱「小米」。仕至兵部侍郎、敷文閣直學士。工書善畫，承其父法，稍加已意，略有所變。他和其父米芾，均為收藏家、鑒賞家。其山水畫，如《雲山深意圖》，墨鉤細雲，滿紙浮動，山勢拖迤邐，隱現出沒，林木蕭疏，屋宇虛曠，烘鎖點染，有風雨雲煙之勢。常自題「墨戲」二字。現存傳世作品有《瀟湘奇觀圖》、《雲山得意》、《大姚村圖》等。

張擇端，字正道，東武（今屬山東）人，徽宗時畫院待詔。工界畫，尤擅舟車、市橋，自成家數。故宮博物院藏所《清明上河圖》是其傳世名作。該畫描繪北宋都城汴京清明時節汴河兩岸的風光，以全景式的構圖、嚴謹精細的筆法，展現了當時社會生活風貌。全卷總計畫有人物500餘，牲畜50餘，船隻、車轎各20餘，安排得有條不紊，各得其所，並富有戲劇性。該畫自問世以來，屢有仿作，現存各類仿作（偽本）數十本，大多為明清人的作品。另外，天津藝術博物館藏有署名「張擇端」的小幅《西湖爭標圖》，系偽托之作。

清明上河圖

王希孟〔北宋〕（1090——？），十八歲時作《千里江山圖》，可以稱得上中國繪畫引史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。然而史書中沒有他的記載。王希孟十多歲入宮中「畫學」為生徒，初未甚工，宋徽宗趙佶時系圖畫院學生，後召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼獨具：「其性可教」，於是親授其法。

千里江山圖

三、南宋繪畫概況

北宋滅亡後，興盛一時的徽宗宣和畫院隨之結束。李唐、劉宗古、楊士賢、李迪、李安忠、蘇漢臣、朱銳和李從訓等一些畫院畫家經過輾轉逃亡，逐漸集結於南宋都城臨安，並先後恢復職務，成為南宋畫院的骨幹力量。宋高宗雖然在政治上也是苟且偷安，但對書畫卻十分重視，特別是後來利用繪畫為他政治服務，組織畫家進行創作。所以，南宋時繪畫活動主要還是以畫院為中心。不過此時山水畫風格轉向了「偏角山水」，出現了以李唐為代表和劉松年、馬遠、夏圭的「南宋四家」，最傑同的人物畫代表是繼承和發揚李公麟白描畫法的梁楷，自號瘋子。雖然元代對這一時期的作品評價不高，宮廷收藏較少，但在日本卻有較高的評價。

李唐（約1050-1130），河陽三（今河南孟縣）人。原是北宋畫院待詔。離亂後，到臨安街頭賣畫，被一個內官發現，後又重入畫院。其畫法遠追李思訓，變小斧劈而創大斧劈，筆意不凡，使人產生一種「神驚目眩」的威壓之感，開創出南宋山水畫的新畫風。他亦善畫人物，如《晉文公復國圖》、《採薇圖》等。到南宋後，為歌頌金戰士，畫《雪天運糧圖》等。又喜作長圖大嶂，危峰削壁，具千丈之勢。畫人物樓閣描繪工整。畫山水尤有奇趣。作品有《長江雪霽圖》、《獨釣歸庄圖》、《虎溪三笑圖》、《香山九老圖》、《高逸圖》、《萬壑松風圖》、《雪景》、《雪江圖》、《江上小景圖卷》等煙雨風雪圖》和《西湖爭標圖》等。

採薇圖

梁楷，南宋人，祖籍山東，南渡後流寓錢塘 ( 今杭州 ) 。 他是名滿中日的大書法家，曾於南宋寧宗擔任的宮廷畫院最高級別畫師待詔，皇帝曾特別賜給金帶，但梁楷卻不接受，把金帶掛在院中，飄然而去。自稱「梁瘋子」。其行逕相當特異，善畫山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出於藍。傳世作品有《六祖伐竹圖》和《李白行吟圖》等，以《潑墨仙人圖》最為有名。

梁楷 八高僧故事圖

馬遠（1140-1225），字遙父，號欽山。祖籍河中(今山西永濟)，移居錢塘(今浙江杭州)。光宗、寧宗時任畫院待詔。出身繪畫世家，山水師法李唐他與夏圭以「斧劈皴」的筆法和險峭的章法，表現富有詩意的江南景象，繼承並發展了李唐的畫風，後人並稱「馬夏」。其"邊角之景"予人以玩味不盡的意趣。華燈待宴圖 和踏歌圖等。

來源|網路

整理|中國美網

更多資訊請關注中國美網公眾號：cnmeiw66

中國美網以書畫精品+互聯網+金融+線下體驗館的創新方式，特別推出一年可退、保本增值、投資收藏價值高、能作為資產進行抵押融資的當代書畫精品——美網優品。

2015年，中國美網、興業銀行戰略合作簽字儀式

美網優品來源清晰，可追溯、可傳承，交易公開透明，不但具有極佳的欣賞價值、美化生活、凈化心靈，同時更是保值、增值潛力大的優良資產。

「美網優品」是為建立中國健康公平公正透明的藝術品市場而生，是為廣大愛好者和投資收藏書畫藝術品的大眾負責而生，是為大家買得放心買得安心而生，必將得到大家的呵護和支持！

讓我們一起為建立中國公開、公正、公平、健康的藝術品市場而努力。