【蜜豹工藝】源於中國景泰藍的「無國上品」：日本七寶燒

　　大家都知道景泰藍，蜜豹也曾經對景泰藍做過專門的文章。景泰藍以期獨特的燒制工藝和絢麗的色彩贏得了大眾的喜愛。然而今天我們要介紹的這個工藝，雖然和景泰藍「師出同門」，但是卻有著獨特的風味。那就是在日本被稱為「無國上品」的七寶燒。

[日本七寶燒]

　　七寶燒的由來

　　七寶燒（七寶焼き）是日語中對琺琅器的稱呼，又被稱為「日本的景泰藍」。16世紀末期，即日本慶長年間，中國景泰藍工藝傳入日本，立馬獲得日本人的喜愛。由於沒有技術，日本工藝匠人們在模仿景泰藍工藝品的過程中，不經意間創造出了有著自己民族風格的琺琅器品。由於當時佛教正在日本國內盛行，以佛經中的「七寶」之說，將製作出來的工藝品命名為「七寶燒」。

　　七寶燒的特點

　　作為日本特有的傳統工藝，七寶燒有著自己的獨特魅力：以金屬為胎，表面配上石英為主的原料和各色的顏料燒制而成；有著器形規整、胎骨輕薄、釉料細膩、色澤明快、璀璨華麗、紋樣典雅、線條纖細等眾多特點。此外七寶燒體現出了日本陶瓷獨特的民族風格和璀璨的工藝成就，一直作為日本在國際外交中的贈禮。北京故宮內就珍藏著日本十九世紀末期贈送給清皇室的七寶燒工藝品。

　　七寶燒的分類

　　按照製作工藝的不同，七寶燒主要分為有線七寶和無線七寶兩大類。而隨著工藝的不斷完善，近現代又在基礎上出現了透明七寶、省胎七寶、透胎七寶、盛上七寶和罩釉七寶等。而其中有線七寶由於有著複雜的製作工藝和嚴謹的考究性，也在所有七寶燒種類中最為珍貴。

　　七寶燒的製作工藝

　　有線七寶整個製作過程需要經歷30多道工序，其中制胎、掐絲、燒焊、點釉、燒釉、打磨和鍍光為七道主要工序。燒制過程中所選用的琺琅顏色比較多，主要有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等顏色。

　　《日本國志·工藝志》中對有線七寶的描述為：「先用銅絲嵌作山水、樹石、花草、翎毛之形，俟著色時，施藍作地，別以青綠諸色圖肖物形，毫髮悉備。所著色，皆用藥料，光彩照人，神采如生。」

　　「有線七寶」在製作流程上受到中國「掐絲琺琅器」的影響，而「無線七寶」則受到中國「畫琺琅器」的影響。由於在具體製作工藝和用料等方面有著自身的特點，與中國的掐絲琺琅和畫琺琅又有著一定的區別。

　　七寶燒大師談區別

　　高橋通子，日本宮城藝術協會參事、日本工藝會正式會員、日本七寶燒指導者協會顧問、北京工業大學藝術設計學院名譽教授、北京工藝美食學會常務理事、宮城國際美術交流會副會長，從事七寶燒創作至今已超過50年歷史。為當今日本七寶燒技藝的領頭人。

　　[高橋通子女士]

　　在談及七寶燒與景泰藍之間的區別的時候，高橋通子表示，七寶燒雖與景泰藍在製作工藝方面極為相似，但在用料配比和藝術審美上，七寶燒則與景泰藍有很大不同。

　　首先，在釉料選擇上景泰藍用的是不透明琺琅釉，七寶燒用的是透明玻璃釉，景泰藍將顏料混入琺琅質中，再填入銅絲掐成的框內，各色琺琅質厚重而不透明，七寶燒則是在銅器上敷過一層紅色水銀，再在這層水銀上作圖案，最後施上玻璃釉，透明及底且反光。

　　其次，景泰藍和七寶燒在掐絲方面所用材料有所不同。景泰藍用銅絲掐，七寶燒用銀絲掐；另外在紋飾布局即藝術審美上，景泰藍常常通體布滿紋樣，而七寶燒圖案通常在器物正面，並且在製作中融入了特有的民族風情，使之更加華麗多姿。

　　日本民間七寶燒作品一覽

　　如今七寶燒作為一種日本大和民族特有的工藝品，受到了日本民眾的喜愛。各種以七寶燒為賣點的工藝學校也相繼出現，讓日本人民也體驗了一把七寶燒的製作過程。隨著七寶燒的日益生活化、大眾化，也出現了許多七寶燒有關的裝飾品、首飾等，極大地豐富了人們的生活色彩。

[日本民間七寶燒小學堂]

　　生活、飾品

　　服飾、首飾

　　器具、擺設

　　看了那麼多作品眼睛都花了。日本人民在工藝傳承的基礎上還對工藝進行了創新和改良，使得傳統真正的融入了生活當中。每一個工藝品都是那樣的精良別緻，讓人喜愛。希望也有一天，我們國家的景泰藍也能真正的在我們的日常生活中普及開來，有著不一樣的創新韻味。

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（文中圖片前半部分來源於國內網站，後半部分來源於Instagram）

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