京劇：

是中國的「國粹」，又稱「京戲」、「國劇」、「皮黃」，為中國戲曲劇種之首。如果從四大徽班進京算起，已有200多年的發展史。在漫長歷史中京劇從全國300多個戲曲劇種中脫穎而出，與豫劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲：（京劇為榜首）。京劇：也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」倆種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔，吹腔等）和崑曲曲牌。

它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它行當全面，表演成熟，氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇四大名旦是指梅蘭芳、程硯秋、尚小雲和荀慧生。

豫劇：

又稱「河南梆子」。豫劇，是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創新發展起來的。。原有豫東調·豫西調·祥福調·沙河調四大派別，現以豫東·豫西調為主。出現陳素真·常香玉·崔蘭田·馬金鳳·閻立品等非常具有影響力的著名旦角演員。劇目有《天國盛會》、《穆桂英挂帥》《紅娘》《花大朝》《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。

豫劇在安徽北部地區稱梆劇，山東、江蘇的部分地區仍稱河南梆子戲。 豫劇的流行區域主要在黃河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海、新疆、台灣等省區市都有專業豫劇團的分布，是我國最大的地方劇種。陳素真、常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君被稱為「豫劇六大名旦」。

越劇：

全國第二大劇種，流行於浙江一帶的地方劇種。它源於浙江縣的「的篤班」1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。

出現袁（雪芬）派·尹（桂芳）派·范（瑞娟）派·傅(全香）派·徐（玉蘭）派·王（文娟）派·竺（水招）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》《梁山伯與祝英台》《紅樓夢》《五女拜壽》《西廂記》等。

評劇：

清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，在此出現了一批女演員。20世紀三十年代以後，評劇在表演上在京劇·河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜·喜彩蓮·愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響。現在評劇仍在華北、東北一帶流行，尤其盛行於京津冀地區。

評劇在華北、東北及其他一些地區流行很廣，習稱「蹦蹦戲」或"落子戲"，又有「平腔梆子戲」、「唐山落子」、「奉天落子」、「平戲」、「評戲」等稱謂。1935年蹦蹦戲在上海演出時，因為上演劇目多有「懲惡揚善」、「評古論今」的新意，採納名宿呂海寰的建議，改稱「評劇」。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠紅》時，新聞界首次把"評劇"的名稱刊載於《大公報》，從此，評劇的名字廣泛傳播於全國。評劇在現代戲的創作演出方面，影響很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新鳳霞演出的《劉巧兒》《祥林嫂》《小二黑結婚》《藝海深仇》，東北韓少雲演出的《小女婿》，都受到普遍的歡迎。

黃梅戲：

黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質樸細緻，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行於大江南北，在海外亦有較高聲譽。其發源地一說為安徽懷寧黃梅山，另一說為湖北黃梅一帶的採茶調，清末傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，並用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展為一個新生的戲曲劇種。一度被稱為「懷腔」、「皖劇」。

2006年5月20日經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。黃梅戲唱腔委婉清新，分花腔和平詞兩大類。花腔以演小戲為主，富有濃厚的生活氣息和民歌風味，多用「襯詞」如「呼舍」、「喂卻」之類。有「夫妻觀燈」、「藍橋會」、「打豬草」等；平詞是正本戲中最主要的唱腔，常用於大段敘述，抒情，聽起來委婉悠揚，有「梁祝」、「天仙配」等。 現代黃梅戲在音樂方面增強了「平詞」類唱腔的表現力，常用於大段抒情、敘事，是正本戲的主要唱腔；突破了某些「花腔」專戲專用的限制，吸收民歌和其他音樂成分，創造了與傳統唱腔相協調的新腔。黃梅戲以高胡為主要伴奏樂器，加以其它民族樂器和鑼鼓配合，適合於表現多種題材的劇目。

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