買手們的上海時裝周，從這10家品牌中一窺究竟 - MODE精選

時尚 04-07

　　上海時裝周 x FAKESHION

　　MODE上海服裝服飾展

　　國內時裝產業在不斷擴充格局與探研深度的過程中，似乎已經迎來了「最好的時光」。作為其中實力擔當的上海時裝周，更是一副枝繁葉茂的景象——優秀的年輕設計師匯聚，吸引了眾多國際時裝界的目光，在設計上也已然脫離了原有的地域標籤，呈現出更成熟的設計水平與更獨特的設計態度。2017 秋冬的上海時裝周以「詩意科技」為主題，參與的品牌都在以先鋒的極具創意的方式呈現作品，詩意人文與科技革新交輝相應。而作為上海時裝周配套展會SHOWROOM集合體MODE上海服裝服飾展，在這一季同樣探索著新意，無論從專業性、商業性還是趣味性上，都呈現出了令人期待的態勢。

　　如同紛繁的園林，MODE上海服裝服飾展融合了無地域、文化、身份邊界的時尚見解。在迅速成長中，各個SHOWROOM也逐漸形成了獨具一格的符號特色，定位也更加清晰。本期，延續上一季與上海時裝周的合作，我們在MODE（主會場）36家SHOWROOM，超過600個國內外品牌中，擇選推薦了10家品牌，並對其中幾位設計師進行了簡單的採訪。關於MODE上海服裝服飾展，這一次，我們關注這些：

THISNORTHAT

（TANC showroom）

既不是所謂的街頭風格，也不是清冷的極簡設計，就像THISNORTHAT的中文名「也布是」所表達的直白含義那樣，如果要給他們定義一個風格，他們都會回答：「也不是。」

　　這個成立還不到兩年的時裝品牌正在獲得越來越多的關注，時髦的設計，輕鬆的態度，以及每一季都呈現出的高質感的視覺效果，理所應當地俘獲了不少人心。THISNORTHAT也一直在延續自己獨有的輕鬆的設計方式，更懂得年輕人的態度，因此也更符合年輕人的訴求。

　　THISNORTHAT的設計以unisex為主，不刻意強調性別，寬鬆隨性的風格較容易駕馭。這一季，設計師以享受當下的態度為主題，在設計中渲染著生活中的美好，因此整個系列的觀感都是明亮的、濃郁的。設計上，多了許多特別的剪裁，也運用了一些特殊材質的面料，在細節處有不少別具心裁的設計，除此之外，還加入了有趣的圖案、印花，不僅在視覺上更加豐富，還呈現出一種THISNORTHAT獨有的時髦感。

　　對話THISNORTHAT

　　F：很高興又一次採訪到你們，過去半年最大的收穫是什麼？

　　THISNORTHAT：很高興又一次與你對話。最大的收穫從成績上來說，我們進入到了倫敦市場，studio london collection 是一家很不錯的買手店，我們也很有幸能與他們合作。在國內市場上，我們也進入到了幾家很不錯的區域買手店。從品牌成長來說，很欣慰我們一直的努力，有在促進品牌前進，這對我們自己和客戶都是一個很大的鼓舞。得到的認可與支持也越來越多。

　　F：用一段話來描述你們理想中的顧客的形象吧。

　　THISNORTHAT：她是一個很清楚自己要什麼的人，生活的點滴是她為人處事的靈感來源。有條不絮地處理工作與生活，對事物的時尚品味完全來自於她自身性格與修養。一個自信但低調，有原則但又有趣的獨立女性。

　　F：如果哪天不做服裝了，覺得自己會嘗試哪些事情？

　　Bo：感覺自己離不開服裝這個圈子。腦子裡暫時想不到自己會做什麼。

　　Chen：去世界各地尋找各種有趣的設計，搜集之後可能會辦展或者開家店來推廣這些設計作品。

RODERIC WONG

（TANC showroom）

　　對RODERIC WONG的第一印象是冷峻並且凌厲，與大部分清冷的極簡風格不同，RODERIC WONG呈現出來的簡約是極其利落的，設計上既不拖泥帶水，也不強調女性的身體曲線，更沒有其他冗餘的裝飾。加上整個系列以冷色調為主，給人的感覺再強勢不過。

　　RODERIC WONG僅於去年成立，在短時間內塑造了令人印象深刻的品牌形象，依託於設計師對於風格的精準把握。RODERIC WONG 作為高級成衣線，也結合了設計師一貫注重的材料技術和科技創新，將許多新型的面料運用在了設計中，同時強調單品的實穿性和搭配性。

　　I:MWHOIM

　　（showroom YA）

　　I:MWHOIM的品牌名是值得推敲的，它實質上是由一個短句組成 I :M who IM，其音譯的原型是「I am who I am」，中文意義便是「我是我自己」，這樣象徵著強烈自我認同感的名字，也是I:MWHOIM一以貫之的品牌宗旨。

　　設計師馬思彤認為，衣服不僅僅是一件由纖維組成的集合商品，它同時也是人們對於自己的認識與對世界價值的認同，因此，她渴望用設計為穿著者帶來精神上更深層次的愉悅。不追隨流行，只跟隨內心所想，每一季的靈感故事更是希望通過衣服這一人體的第二層皮膚來充實人們的精神與物質世界。

　　I:MWHOIM 以2017秋冬系列擴充了對於品牌風格「Cool-Chic」的詮釋。不造作的簡約風格，高級柔和的配色，加以些許復古印花的點綴，整體的剪裁及造型都十分利落，既詮釋了女性優雅的那一面，也涵蓋了較率直的中性的一面。

　　對話I:MWHOIM

　　F：覺得自己參加過的幾個showroom之間有什麼不同？

　　I:MWHOIM：我參加過大概3個showroom吧，感覺showroom之間的區別還是很大的，就好像品牌一樣，其實每個showroom也都是在做自己的品牌，有些showroom我覺得是在真的為設計師謀福利，但有一些，可能給我的感覺就更像地主收地租一樣，更像地產商，收了租子就啥都不管了。

　　F：在央美給學生講課，覺得時裝系的小朋友們有哪些需要改進之處？

　　I:MWHOIM：在學校教書這件事情其實挺有意思，我也是想通過這個機會來了解一下新生代們的邏輯和想法還有生活方式。通過課程與他們的交談，我發現當今主流媒體的影響力真的是出乎意料的大，洗腦的功效尤為顯著，這是我始料未及的，我本以為新生代們會更有自己的見解，但我發現時代的洪流和信息的爆炸對他們似乎造成的大多都是負面影響，他們可能更期望更快更直接的結果，對於探索的過程他們並不看重，也許是因為年齡還小，但也許這就是時代造就的。

　　「最好的時代，也是最壞的時代」，說得真好。

　　F：分享下自己喜歡的設計師吧，他/她們身上最值得你學習的地方是什麼？

　　I:MWHOIM：我最喜歡的設計師是Dries van Noten和Nicolas Ghesquière

　　我內心中認為的優秀的設計師是不跟隨所謂的潮流的，應該是有自己非常強烈的風格的，這兩位應該算是時代大潮中的特立獨行的設計師了，一直在堅持走自己的風格，不叫囂也不狂妄，但每當看到他們的作品的時候都能強烈感受到他們投放於衣裳之上的激情與全部的幻想。每一條線條都是經過深思熟慮都恰到好處，那種感覺，說不上來，但就是看著會讓人很激動。

　　我想他們身上的優點，可能不太好學，因為他們都是獨特的天才。

Moi.LeRoi

（showroom YA）

Moi.LeRoi的設計師Syanne畢業於紐約時裝學院（FIT），畢業作品曾被選中參與Vogue Italia Christopher Uvenio Teabook特刊拍攝。Syanne在就讀期間就曾在MO&CO零售部實習，畢業後也在Jill Stuart, RHIE, Charles Warren等公司實習工作，幾個階段的工作經歷讓她意識到一個成衣設計師必須先了解市場才能設計出消費者喜愛的作品，基於更符合市場以及貼合女性需求的考量，她在2016年於紐約開始籌備設計師品牌Moi.LeRoi。

設計師Syanne對於時尚還有著這樣的態度：「不是追逐，而是創造。」她希望為每一位女性都能在Moi.LeRoi中找到屬於自己風格的設計，因此生活中女性的不同面貌也成為了她設計的靈感與來源。

在職場中是嚴肅而忙碌的，閑暇時則可以坐在咖啡廳里悠享時光，有時需要精心打扮赴約，有時則只想要穿得輕鬆舒適——Syanne為女性的不同狀態而設計，既有時髦而獨特的單品，也有很多easy-to-wear的簡潔款。但無論是哪一種風格，都離不開Moi.LeRoi的設計理念：獨立自主的女性態度，又不失柔美的那一面。

　　在Moi.LeRoi的設計中，不少運用了簡潔而富有結構的剪裁，同時很多款式又是強調曲線的，柔軟的硬朗的可以同時出現在一個造型中，剛柔並濟，這恰是現代都市女性的特點。色彩上，Moi.LeRoi使用的大多是比較柔和的色調，加以一些特殊花紋搭配，在細節中突出設計，在簡潔有質感的基礎上，維持了很好的時髦感。

DAMIR DOMA

（IGFD showroom）

設計師Damir Doma於2006年創立的設計師同名品牌，4月10日將於上海展覽中心舉辦發布會。Damir Doma的風格一直是詩意而憂鬱的，他的設計給人的感覺也大多如此，鬆散的輪廓，飄逸的形態，細節設計繁複而細膩。

　　2017秋冬，作為設計師第二個男女合辦的系列，Damir Doma選擇了用更浪漫的語言來詮釋。標誌性的寬鬆廓形，設計中也愈加地模糊了性別的界限。大面積使用的綢緞和絲絨增添了柔美感，而增加的不規則破洞設計則與之相反，帶有些許落魄洒脫的意味，形成了微妙的反差，讓整個系列更有張力。

Act n°1

（HIVE showroom）

　　創立於2016年的義大利女裝品牌Act n°1，在創立伊始，就獲得了VOGUE Italy的關注，在2016米蘭時裝周期間，Act n°1 2017 S/S系列被VOGUE選中，參加了「Vogue Talent Corner」活動。

　　品牌的設計概念起源於設計師多元的文化背景和生平經歷。本季，設計師從他的童年生活，家中古老的中國藝術品中汲取靈感，以獨特的視角描繪了一個鬱郁的世界。設計中大量運用的絲絨面料營造著復古的華麗，加入了許多大面積的東方元素圖案刺繡，精美的工藝讓人過目難忘。另在設計中還可以找到許多織帶裝飾、流線設計，隨意地垂墜而下與衣服融為一體，形成更加鬆散的視覺效果。

　　傳統美學與現代設計感結合，顯現出奇特的美感，這是Act n°1所獨有的。

YOUPPIE!

（HIVE showroom）

　　有趣的，獨特的，cool的，是大家對YOUPPIE!的第一印象。YOUPPIE!的每一季都是一個尋找有趣穿著方式的過程，無論是誇張的廓形，多元碰撞的拼接，還是放大強調視覺的印花圖案，都在營造一種反常規的氛圍。作為HIVE showroom內極具實驗精神的設計師品牌，YOUPPIE!此次還為上海時裝周設計了工作服。

　　YOUPPIE!的設計師Melon Xu自學生時代就偏好大膽誇張的風格，擅長面料再造和圖案設計，喜愛街頭文化，在設計中喜歡大量運用撞色、拼接、不對稱等元素。設計師Melon Xu希望以剪裁、面料、色彩來不斷強調視覺效果，有趣的乖張的甚至是荒誕的，不定義風格，不規劃邏輯。

YOUPPIE! 2017 F/W，秋冬系列的色調相對來說會沉著一些，但是依然有像明黃、肉粉、天藍這樣的亮色點綴，其中還有一組以紅黑色撞色為主的造型，視覺效果強烈。長至膝蓋的袖籠、誇大拖地的開衩闊腿褲都依然在強調誇張的廓形，可以雙背在後背的風衣、可疊穿的褲子與裙子都算有趣的組合。

值得一提的是，這次設計師依然運用了大面積的印花，其中還加入了頗有戲謔意味的中文印花，「無意義」，「不合邏輯」，這樣的字眼與YOUPPIE!玩世不恭的態度相映襯，結合那些讓人印象深刻的設計，更多了幾分趣味。

　　對話YOUPPIE!

　　F: YOUPPIE! 這個品牌的logo有什麼故事呢？

　　YOUPPIE!：YOUPPIE!是法語裡面類似中文「哇，好棒」，「驚喜」的意思，我希望收到我們衣服的人，他們看到YOUPPIE!或穿著YOUPPIE!衣服的時候能有這種驚喜的感覺。Logo下面的slogan，stay with me，英文直譯是「與我相隨」的意思，其實對於我來說有著「從未離開」的含義，就像YOUPPIE!一直在傳達的品牌的態度一樣，不忘初心，堅持自我。

　　F: 在YOUPPIE!眾多的設計系列中，哪個是自己最喜歡的？

　　YOUPPIE!：我最喜歡15秋冬的迪士尼系列，16年最喜歡少男殺手系列。每一年都有一個最愛，都是我們辛苦設計做出來的，都喜歡。

　　F: 送一句話給喜歡時尚的男孩兒女孩兒吧。

　　YOUPPIE!： Stay hungry, stay foolish.

　　N12H

　　（TUDOO showroom）

　　N12H是成立於2013年的美國女裝品牌，該品牌取名於一間紐約公寓，也是N12H誕生的地方。

　　設計師 Nerissa 洛杉磯出生，在悉尼和香港成長，隨後分別在紐約，東京，倫敦和香港生活了多年。

　　由於她接觸到不同城市與文化的成長經歷，Neriss將她的品牌描述為「為熱愛旅行的城市女孩而設計的現代服裝」。N12H的女孩們活得時髦與精緻，得體中帶著一絲性感，優雅里多一分别致。

N12H作為一個新興品牌，受到各地造型師、名人的關注與青睞，包括Gigi Hadid，Taylor Swift，Jessica Alba都曾穿過N12H的單品。目前已在超過15個國家或地區銷售，主要銷售點包括Asos，Anthropologie，La Rinascente和Rose Bud.

LAUTEM

（MEDSMADE showroom）

　　作為已經「非小眾」的西班牙小眾設計師品牌，大家對LAUTEM應該已經不陌生了，或者說，肯定已經看過他家最經典的「飯盒包」了，Emma Watson、Solange Knowles等明星都曾帶著這款包出鏡。

　　品牌創始人Elena是建築設計師出身，這也是為什麼Lautem的包包看起來如此具有建築感。完整的復古工業風，每一絲線條都透著硬朗，手提金屬框與包身構成了可變化的幾何空間，簡潔摩登的建築學美感，很有辨識度。

　　Lautem的品牌名來自拉丁文Lautē，大致是追求卓越的意思，因此Lautem一直保持著「量少而精」的理念，走的是定製路線，設計師甚至全部採用西班牙本地上等小牛皮，做包的手工匠人全部從皮革工藝發源地烏夫里克發掘，一絲不苟的工藝與造型結合，更像是一件工藝品。

　　雖然Lautem的認知度已經越來越高，但目前來說還是比較小眾的，如果想避免時常撞包的尷尬，並且對品質有著高要求，Lautem是最合適的選擇。

　　INCOMPLETE

　　（YIVVAN showroom）

　　2013年底，Demon Studio通過對國內外手袋及相關海外市場的分析，看到了國內市場上「設計與品質」兼備的手袋品類相對空缺，並且發現年輕一代的消費群體對日趨成熟的的原創品牌產生認同，過往的「LOGO消費觀」在轉變，願意單純地為設計與品質買單。由這個契機，創立了INCOMPLETE。

　　INCOMPLETE，意為「看上去不完整的完整感」，追求「細緻又隨意」的生活方式。設計師從文化感入手，從傳統的手袋行業中汲取經驗，在文化與設計兩者間取得平衡，希望既擁有時髦的設計感，又不與傳統審美相違。

　　品牌設計師ANDREW YEN有著超過10年的皮具類手工製作經驗，參與了許多知名品牌的設計。在INCOMPLETE的設計中，可以看到許多看似隨意實則精心排列的幾何拼接，時髦的色彩碰撞，造型感很強，足以成為一身搭配的重點。這一季INCOMPLETE以「Why so serious」為口號，一派輕鬆隨意的樣子，不同的包款可以搭配不同場合的各種造型。在不經意間顯得時髦——這是INCOMPLETE想帶給每一個人的。