《攻殼機動隊》：軀殼完美，靈魂不再

《攻殼機動隊》：軀殼完美，靈魂不再

文｜武雲溥

從聽說好萊塢翻拍日本經典動畫電影《攻殼機動隊》時，就開始期待這部科幻大片了，終於等到國內院線公映，我和幾個夥伴一起奔赴影院，還很豪邁地買了兩大桶爆米花。沒想到爆米花沒吃完，還差點在觀影中途睡著——影片中間有一段真的很悶——看完電影出來，我們一致評價：這片太喪了。

真人版《攻殼機動隊》浪費了一個經典IP。

是的，好萊塢這次的真人版《攻殼機動隊》浪費了一個經典IP，我很難給出什麼好評。「喪」是我們這個時代的文藝主旋律沒錯，現實生活多少有點「小確喪」，傳達一些迷惘和淡淡的憂傷，一些懷疑人生的小情緒，這樣的作品有廣泛的受眾。但是用在《攻殼機動隊》這樣一部賽博朋克的經典改編上，只能說好萊塢的流水線押錯了寶。

1995年，根據日本漫畫家士郎正宗的同名漫畫改編、押井守導演的劇場版（動畫電影）《攻殼機動隊》上映，這是一部被全球範圍影迷公認為神作的科幻經典，並且直接啟發當時的沃卓斯基兄弟（現在是姐妹）創作出了《黑客帝國》三部曲。

《攻殼機動隊》描繪了一個遍布智能機器人的未來社會，女主角素子（少佐）除了保留人類的大腦，全身都是機器（義體）構成，她成為專門打擊網路犯罪的日本公安九課最強大的王牌武器。但劇場版《攻殼機動隊》之所以被奉為神作，並非因為這樣一個現在看來已經有點老套的故事，而是從原作者士郎正宗到導演押井守，都在努力注入關於人生虛無的哲學思考。

身體是靈魂的軀殼，《攻殼機動隊》英文名《Ghost in the Shell》即為此義。到了2004年的劇場版續作《攻殼機動隊2：無罪》，未來世界的荒蕪、暗黑、迷幻更加深入人心，主題曲《傀儡謠》的歌詞空靈有禪意地唱出「生死去來，棚頭傀儡，一線斷時，落落磊磊」——這些，是《攻殼機動隊》原作的魅力所在，是東方式審美的精髓。

遺憾的是，到了眼前這部好萊塢真人版《攻殼機動隊》，原作的韻味幾乎消失殆盡。我們依然能在電影里看到製作精良的特效和打鬥，真人版也完美再現了原作的很多經典場景，比如少佐的破鏡而出、水中隱身對打、手撕坦克等等，暗黑的色調、未來城市密布的高樓大廈、巨大的全息影像人偶這些細節的還原度都很好。

這仍然是一部只有「Shell」而喪失了「Ghost」的生搬硬套電影。

但是，這仍然是一部只有「Shell」而喪失了「Ghost」的生搬硬套電影。或者說，好萊塢把原作里一切不符合好萊塢流水線電影工業套路的設定都給改掉了，裝入了主角「任人擺布——發現不對勁產生懷疑——查明真相——覺醒反抗——擊敗反派」這樣一個標準模式。而這種套路，在1995年的劇場版里都不重要。曾經那個沒有英雄也沒有希望的未來世界，被改成了正義必將戰勝邪惡的俗套故事，這就沒勁了，這就是真人版的「喪」之本質。

我覺得如果早個十年八年出來這部真人版，可能還會比較吸引人。但是2017年的我們這些電影觀眾，已經不滿足於視覺特效加標準故事框架的流水線作品了，我們期待更反叛的敘事邏輯，更引人深思的問題揭示。為什麼我差點在影院里睡著呢，因為從頭至尾沒有驚喜，沒有旁逸斜出，一切都在意料之中。

我跟夥伴們打了個比方：押井守的原作像一棵枝繁葉茂的大樹，現在這版改編把枝葉都砍光了，剩下一根光溜溜的樹榦，這不就是根電線杆子嗎？就連我喜歡的「寡姐」斯嘉麗·約翰遜，多麼魔鬼的身材，在這片子里也非得刻意表現出「身體不太聽使喚的僵硬的走路姿態」——這是正確的，可惜不美——這句話可以概括寡姐的表演，也可以概括整部真人版《攻殼機動隊》。

可是在整個4月份，除了《攻殼機動隊》還有什麼可看呢？沖著寡姐和北野武，勉強給個及格分吧，就醬。

－END－

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！