以線造型 中國人物畫

中國古代描繪人物形象可追溯到遠古的岩畫和半坡的人面魚紋盆。可靠的最早的中國畫出現在戰國，是馬王堆帛畫《人物馭龍圖》、《人物龍鳳圖》。在描繪人物中已經注意發揮線描的表現力，已經具備中國人物畫的首要特徵：用線造型。

時間推進到魏晉，這時的人物畫成為獨立的畫科。顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》把線性造型發展到極致---連綿不斷，悠緩自然，在線的節奏感和力度上都有飛躍，把戰國以來形成的「高古遊絲描」發展到完美境界。而顧愷之在人物畫的理論上更是貢獻不菲，並對中國繪畫產生決定性的影響，他強調對人物的精神面貌的細緻刻畫，尤其是眼神的描繪，要做到「傳神寫照」。此論點是要畫者做到「以形寫神」「神形兼備」。形成了人物畫的第二個特徵。但是畫面整體還是不成熟，在人物之間的關係，研究人物的表現上僅是初級階段。

隨著隋唐盛世的到來，人物繪畫到達它的完善期，隋閻立本《歷代帝王像》已經相當成熟。尤其是他刻畫隋兩代帝王像時，是水平最高的。睿智清秀的楊堅，紈絝狡詐的楊廣。深刻刻畫了人物的性格，達到了入木三分。而《步輦圖》是他的曠世名作，描繪吐蕃使者魯東贊迎親文成公主的事件，圖中線描準確，各個人物神態惟妙惟肖，表情刻畫出神，人人物座次和大小上又充分體現了中國人物繪畫的又一特徵：「主大從小，尊大卑小。」

同一時期的吳道子是不得不提的巨匠，雖然如今已經找不到他的真跡了。通過敦煌的唐代壁畫我們可管中窺豹，體味一番。他的線條運用有著強烈的個人情感，流暢飄逸，形線統一完美，以書法入畫，同時運動感和節奏感突出，和北齊的曹仲達並成為「曹衣出水，吳帶當風」。

唐的仕女畫很有特色，在唐初形成，鼎盛於盛唐開元，其中張萱的《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》是精品，其形態肥碩飽滿這和唐玄宗的病態審美有關，當時楊貴妃和安祿山體態成為社會標準。畫面背景留白，計白當黑，這時中國古代繪畫的布局特色。

南唐的顧閎中《韓熙載夜宴圖》揭開了中國人物畫的高潮序幕。這時典型的最早「針孔攝像偷拍」。說的是南唐後主李煜時期的重臣韓熙載被皇帝監視的故事，韓熙載是三世老臣，由於戰亂東奔西跑，落難南唐，委以重任，但沒有融入南唐仕途圈。為自保，故作腐敗。其原因歸於中國官場弊病：腐敗可保命，貪財好色無威脅。畫中生動地描繪了韓熙載的高級會所的場景。歌妓閑人繁多，布滿畫面，但是人物之間神態呼應，生動傳神。尤其韓熙載的眼神，比較一下，會發現與眾不同。表現他內心的痛苦。茫然無助，深邃的痛苦。「間諜」作者撲捉到了事件的瞬間。

宋徽宗時期我們到了人物畫的高峰，是個copy者，是最大的中國文化大救星。他倡導的古畫複製運動使得很多名作才可流傳。他經常把屬下的作品署名為自己，雖然有人說他剽竊，但是這種剽竊是有益的，他把繪畫上升到皇家的藝術。他篤信道教有名的《聽琴圖》相傳是他的自畫像，兩旁的人是他的寵臣蔡京和高俅，他所彈的是無弦之琴，這和他的信仰有關，出自陶淵明書齋擺無弦之琴的典故，著實的行為藝術。所謂大音希聲，真水無香。

王居正《紡車圖》，作者師周昉，得其閑冶之態。但「精密有餘，而氣韻不足。」其下筆前沉思靜慮，力求形神兼備，故所作構思巧妙，形象生動，刻畫細膩真實。 《紡車圖》布局手段很是巧妙，他把地位讓給了二條飄搖著的細線。環繞二線，畫面出現了眾多人物。右邊一村婦坐在小凳上，懷抱嬰兒哺乳，身旁放置一架紡車，左手正搖輪。哺乳理應身向後靠，而村婦由於身兼二事，只能身向前俯，並微微拔腰。作者在處理這一形像時表現出了自己豐富的生活經驗。前面一老媼，雙手引著線團，臉上體現出體量和愛撫。在這個主題展示的同時，作者又引入了另一情節。村婦身後有一個席地而坐的兒童，手中拿著木杆，牽著一隻蟾蜍，似乎等著嬰兒下地玩耍。此圖勾線細勁，紡車等都據實描繪，體現了北宋風俗畫的較高水準。

提到風俗畫不得不提我們的「國畫」---《清明上河圖》，這幅神來之筆每個地方都是精心設計的，寫實而複雜。細品每個細部都是一張畫。可以演繹無數的人間故事。據說五十年代，觀者可在畫里河裡見到游魚。我們驚嘆畫家的想像力。畫中觸角到了各個行業，宏觀微觀具佳，偉大的巨制。這是畫人民的人民畫家描繪的和諧清明之盛世。

由於文人繪畫的出現，人物繪畫在宋時有一定的制約，但是也是名家輩出。武宗元《朝元仙帳圖》是當時另一精品，在用線上繼承了吳帶當風的特色。李公麟的人物形象塑造堪稱完美，能畫出不同地域，民族和階層的人物特徵，並突破陳規，別創新樣。

國破之後的南宋，偏安一角，從南宋李唐《採薇圖》中我們又能看到畫家的社會責任感，其描繪的是伯夷叔齊，不當國君。不吃新天子之飯，深山採薇而食的故事。正所謂「多買胭脂畫牡丹。」的情節。

《伯牙鼓琴圖》是元時王振朋的力作，畫中肢體語言豐富生動，左邊是伯牙，他面目清秀，蓄長髯，披衣敞懷，端坐石上，雙手撫琴。尤其畫中坐觀聽琴者拿腳打拍子，生動傳神，可見其是個懂琴會聽的行家。而旁邊的侍者左顧右盼，心並不在琴上。這幅畫在人物心理活動的描繪上達到了很高的水平。

在繪畫技法上畫家王振朋很好地繼承了北宋李公麟的「白描」畫法，線條挺拔有力，富有彈性，既連綿不斷，又有輕重、粗細、緩急、頓挫的變化。畫中部分衣帽用淡墨渲染，石塊略加皴擦，這些豐富而簡潔的表現手法使畫面有變化而又含蓄，明快又不顯單調。

在元以後的朝代人物繪畫很難再達到高峰，中間零星地有文徵明，仇英和唐寅等文人畫大師，但是人物畫還是比較前朝缺少了些許的活力和靈氣，只是在明末特定的時期和特定的人物造就了一段迴光返照的輝煌。這樣一群人中佼佼者是陳洪綬和崔子忠，次之是丁雲鵬和吳彬。他們柔和了唐和五代的人物畫特色加以民間化，開創了「寧拙毋巧，寧丑毋媚。」的人物畫新特點。反映了明末士大夫和清初遺民的精神追求。這時的題材多以道釋人物為主，造型誇張變形，頗有裝飾意味，筆法酋勁，設色古雅，形成變形主義。

之後的曾鯨創沒骨人物畫先河，在刻畫人物上拋棄了描寫人物的外表特徵，深入揭示人物的精神特質。把民間的寫真傳統技巧結合了文人畫的審美情趣。他最擅長人物肖像，最著名的是《王時敏像》，之後的追隨者任伯年把西畫的技巧融入國畫，沒骨之後賦色，畫出逼真傳神佳作《寒酸尉像》等。

在最後這段清朝人物畫家中出現了一個獨特的現象，就是以郎世寧為代表的，用中國的筆墨融入西方的技法和透視，把平面的中國畫改造成立體的工筆人物，由於皇家的愛好這種畫法大行其道，這期間一批宮廷畫師追隨此法，形成了一道獨特的風景線。

順中國古代繪畫的歷史長河而下，縱覽古今的名家勝跡，不禁慨嘆，這些瑰寶不僅反映了各個時代的社會面貌、風俗人情，在其獨特的藝術價值之外，還具有其它畫科難以相比的史學價值和社會學文獻價值。

藝術欣賞

郭關簡介：出生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、詩文、斫琴、裝置等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；曾閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；後於龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。《山居吟》 古琴演奏：郭關道長

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