石魯：中國畫的造型問題

—、中國畫的造型問題

(—) 重視基礎教育是藝術發展的必要條伴。但要的是什麼樣的基礎呢？看法是不同的。造型的各種要素歸納起來，包括光、色、線、體、面五方面。西洋素描的概念也不外如此。最早素插作為單色畫，作為繪畫的先行形式，為正式的繪畫作手稿之用，亦作為初學者練習的基本手段，學院出現以後，素描便成為學校教學的基本練習。發展到契斯恰可夫，素描敎學有了完整的體系，形成了油畫的完整的基礎教育。

名稱：石魯 1972年作 華岳秀美 立軸 材質、形制：設色紙本 尺寸：179×74cm

素描作為油畫的基礎是毫無問題的，但是否作為一切造型藝術的基礎就得考慮。別的繪畫當然也要具有寫實基礎。素描是通往現實主義的一種方法，但不是唯一的，也不能說是最 高的，否則，意味著素描愈好愈現實主義，甚至以素描的好壞評論畫的好壞，這是很不妥 的。有些"變形"的表現手法同樣可以通向現實主義。

造型的基碰鍛煉不僅僅是素插本身就能完成的。研究客觀現象，準確地把握它和熟悉它，重視寫生，重視生活，這是不成問題的。這也是我們不同於保守主義的地方。問題在於一定客觀形象複雜到不能為一個完整的形式所能完全表達。每種形式都有其相對的局限性。 一個茶壞，有光，有線，有體，有質，有水，有茶，有花紋。沒有一種形式可以把它的諸屬性都表現出來，不過是各取所需而已。只有用藝術的辦法，以有限表現工限，才是問題的所在。

契斯恰可夫高呼"科學的勝利"口號，研究造型是到家的。高度的逼真肖似，把亂紙困作為藝術上追求的境界，是否值得打個問號。

(二）既然素描都不能那麼完美無缺，其他各種形式自有其局限性，不能說那種科學， 那種不科學，科學不是藝術的標準，我傾向於要專他素描，國畫更當如此。

(三）從基礎到創作的過程，不光是訓練掌握對象，而是訓練形象思維的過程。素描是幫肋思維的發展呢，還是限制其發展？比如說只能對著畫，而不能背著畫，你說是不是限制？只畫光暗，而不及其餘，你說是不是限制？把思維弄斷了，藝術就枯萎了。 只要準確何難？九宮格就能辦到。嚴重的問題是把人搞得只剩物理機械屬性了。什麼體面、結構、高光等，先把人變成照相機，然後再看美不美。

(四）中西素描各有體系，有共同處，理同而法不同。必須明確在觀察方法上有不同體系，而且和創作的問題聯繫起來。有時我們只看到西洋素描給我們的某整"好處「 所謂科學性，而沒有意識到它給我們套上了繩索，其影響么深是很明顯的，一些青年人受其絆羈而不能擺脫。

二、 中國畫造型中的幾個問題

中國畫寫生的公式："吃進去.消化，吐出來。」

從被動轉為主動，要求熟知對象，熟到爛熟在肚裡，所謂胸有成竹，丘壑在胸。

觀察的階段要細緻、深入。高低、內外、遠近、動靜、細部與全體，都要現察，甚至用望遠鏡。總之要把對象吃透，把它的各方面的"美"都發掘出來，然後根據需要選擇、取捨、誇張，重新塑造形象。

(一）線和面

物體的存在既有線又有面，面與面交界，轉折最突出的地方形成線的感覺，但用西洋素描的理論幾何推算是沒有線的。其實，排斥了感覺，在藝術上並不一定就科學。

線之所以在人的感覺中出現，是因為它在物體中存在。線在物體的最突出、最鮮明的轉折部分，線與線之間才是面，所請"物象之本，物象之文"是也，所以線能被人們的第一感覺發現。

發現線的存在，小孩子都有此本領，因為它是形體中最突出的東西。不然，為什麼原始人和小孩畫畫之始都是畫線呢？

真正發現"線"是提煉、取捨的結果，這是有觀察上的道理。

另外線的確也是理性、概念的化身。比如書法這種概念不是概念化，而是更高的抽象的結果。在《中國書法中的美學思想》（見《哲學研究》1962年第1期）一文中有這樣一段 活："一個規定的線（文）通貫著大宇宙，賦予了一切被創造物，如果它們在這線裡面運行 著，而自覺著自由自在，那是不會產生出任何醜陋的東西來的。」"表現在胸象造型里的要 務，是尋找那特徵的線文，低能的藝術家很少具有這種膽量。單獨地強調出那要緊的線，這需要--種決斷力，象僅有少數人才能具有的那樣。」宋董鹵在廣川畫跋里說："且觀天地之 物，持一氣運化爾，其功用秘移，與物有一，其知為之者，故能成於自然」這話可以和上 述羅丹的話相印證。羅丹在千萬個雕塑中見到這一條貫注於一切中的"線"、"義" 中國畫家在千萬繪畫中運用這一筆畫，中國書法運用此一筆構成千萬個形象的"書法" 。

為什麼古今中外小孩子、原始人都能從線畫起呢？這是有其觀察上的原理的，因為」線」、"文"是較鮮明突出的東西，是 "物象之本、物象之義"容易被人發現，容易被沒有成見的人發現。

線有形象性和符號性兩種屬性，一種憑感覺，一種憑理智。它可以在感情上引起共鳴， 構成為"美"的概念，生動、活潑、剛柔、節奏、韻律.??????。 人的肉體是具有彈性的，彈性產生韻律感，可以引起人感情上的反應。

強調人的主動性，而不是照相機的攝影作用。要提取歸納，線已經不是平常見到的線，而是有生命的線，歸納為筆時，不僅意味著一筆而成，而且意味著產生風格。因為它單純，所以負擔很重，對它要求很苛刻，並主觀賦予它很多東西：神、氣、筋、血等。

(二）光和色

西洋畫對於光的研究是很深入的，從倉勃朗開始直到後來的印象派。光在繪畫中是生命線。但說"沒有光就沒有一切"，這就把問題說絕了。 這道理等於廢話，不能作為藝術上的道理。

中國畫把光理解為"氣"。"氣"，自然屬性有光氣、色氣、水氣。

為什麼中國畫講氣而不講光呢？

如果一味追求光，光也就死了， 而且必然會失"氣"。

"氣"還有主觀上的東西，比如蒼茫之氣、漆灑之氣、胸中逸氣，所以中國藝術把氣擺在很重要的位置上。

氣和色有很大關係，首先跳入眼帘的要素之一是色。研究色光，僅僅"隨類賦彩"是不夠的，色聯繫著本質，聯繫著生活。

中國畫雖強調固有色，但更強調對比色。先從黑開始，為了加強對比。西洋畫搞石膏是為了逃避色光的干擾，中國畫強調黑白亦是如此。

遠近問題不能要求和油畫一樣，否則，那就只好消滅中國畫了。 因為中國畫和油畫正相反，中國畫往往把遠處也畫得很重，很見筆力，為的是讓你充分欣賞。總之，我們主張靠藝術手法，讓人有看頭，有想頭。

最好不要坐在那裡寫生，那樣受透視的限制，你會覺得不入畫。要面面觀，里外觀，上下觀，從各種角度來看，才能增加你的想像。

(三）形與神

有人說形不準，則神不全；只要把物體的各種"形"都畫出來，人物的性格、神氣就自然而然出來了。 他們說神是結果，形則是依據、主導。

我的公式是神、形、神。

人們的第一感覺是有神的。"言談笑貌"是形神的統一，而神是主導的。

第一感覺中的神，是觀察的出發點，是事物的精神狀態和我的呼應。搞藝術的人這種敏銳的感覺要發達一點才好。

要用第一印象來主宰我們對形的研究，因為有了目的有了指導。"以形寫神"時"形"的研究不怕"細"，愈深刻愈好。如"春天在樹枝頭遊盪"，抓住這一帶有本質性的神，仔細觀察研究，用望遠鏡仔細看枝、梢，春天更濃了，而且造型上也找到了筆法，榆錢和嫩枝特別柔軟，如"蝦須"。

通過對形的研究，最後表現出的神，更突出，更精鍊，還加上了主觀的東西。肯定和誇張、渲染，這並不是忽視"形"，而是在具體研究過程中重視它，在具體研究過程中，之所以一點不能忽略，輕視它，是因為它是神的寄託。

(四）個別和一般，細與全

整體感，全也，是第一印象，大的感染，無此不能引起興趣。但不可能從全到全，必須由全到細。如果不"細"，很難記憶，不細就無從下筆。細節對中國畫十分重要。一棵樹遠看籠統，簡直無從下筆，籠統畫就會概念化。如果你仔細研究，春天表現在小枝條上，從神氣到筆法都出來了， 且記憶深刻。所以觀察要由全到細到全。

觀察事物首先是個別的形象，由個別到一般，再由一般到個別。事物不同，但可以有相同或相似的屬性。人和楊柳是兩回事，形容人"楊柳腰、風擺柳"謂之"借"。

(五）物和意

表現春意，可以把從其他方面得到的印象通過眼前的樹表現出來，所謂"緣物寄情"是也。

畫蘭草，怎樣通過蘭草找出它的意來？ 高尚，清高，意就出來了。

物，意，物，一個形象有多方面的屬性，畫的人不同，可以產生不同形象。

(六）靜和動

應該首先理解物象是動的，表現對象應該永遠是動的，否則就沒有生命。但研究對象可以靜止下來，將動未動一剎那是有生動性的。

動，靜，動，靜的形式，動的感覺。

(七）正反正，此彼此

開始是"壺"，以後是別的東西，在藝術上是謂"迂迴"。有人象狐狸，有人象小羊，藉助於其他形象來形容，要具體生動。

(八)無法，有法，無法

有法之無法，方為至法。

表現一張老羊皮，最初無法，研究後藉助於其他形象，有法了， 最後又不能落套。畫時無法，就不是死對皮襖，也不是死套成法。知此，研究古人的皴法規律，為什麼不能自己創造皴法呢？古人有蟹爪，我有蝦須也。

三、中國畫造型訓練的具體措施

(1)寫生、臨摹、習作（創作）三位一俸。寫生和臨摹都是基礎，否則是不全面的。光寫生不行。古人說學如堆薪，不繼承是傻子。

(2) 文、史、論、詩、字，刻是副課。

(3) —二年級，臨摹第一，寫生次之，習作義次之，目的在於使學生從傳統方法入手，不會亂碰。

一二年級的寫生課，一般以山水，花鳥為對象，開始不以"人"為主。開始畫"人"，對"形"的理解容易受束縛，照搬，而開始畫"樹"就不會如此。山水、樹石巧常形，而有常理，特別是結合臨摹，很容易懂得傳統的造型規律，這樣可養成一種正確的形神觀念，發展人對對象的主觀能動性和想像能力，高年級再畫人就不會"照抄對象"了。

寫生的方式可以多種多樣，課外的，課內的，速寫，默寫，記憶，臨摹，方式很靈活，課程是生動的，學生有很大主動性，先生教學生的迴旋餘地也很大。

回家搞"習作"是低年級創作的主要形式，不象真正的創作那樣嚴重。它是習作性的，是"寫生"和"臨摹"的結合體。

一二年級的副課以科學知識、歷史、練字、篆刻為主。

(4)三四年級以人粉、動物為主要寫生對象。要深入地研究"人"，透視、解剖，面面觀，全面地理解對象，甚至配合雕塑。

寫生第一，臨華第二， 習作第三。

(5) 四五年級習作第一，寫生成為收集材料的手段。

要臨摹各家各派的作品，研究其方法、風格、筆意，深入重點，配合習作。副課重點講畫論，當然練字、篆刻是不能停止的。

註："中國畫造型訓練的具體措施"是針對美術學院的五年制教學講的。

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