流蘇不僅成了他的作品標識，也成了做秀創意 |上海時裝周

上海時裝周第一天，我們去 Labelhood 看了看。

這一次， Labelhood 2017AW 先鋒時裝藝術節在百聯時尚中心裡舉辦，主題是「互為肢體」，意為「通過時裝語言去引起年輕群體意識的社會性思考」，整個場地依舊是一個時尚、藝術與商業的大融合。

Labelhood 也繼續它新銳設計師「孵化地」的效用，參與 Fashion Presentation 的設計師新人佔據一半，他們的道路大抵相似，畢業於國外設計名校，創立自己的服裝品牌，在三大時裝周有過一些積累後，回到上海時裝周這個平台。

這座依偎在蘇州河畔的英式老倉庫里，有些破舊的工業感牆壁上用紅色膠帶和氣球製作了一系列有些「血淋淋」的心臟。一層的互動區，贊助了這次活動的 Nike 帶來了 Nike+Jordon 的「Youth」特展，展示了倫敦新銳設計師 Alexandra Hackett（MiniSwoosh）用 Nike 的旅行包、襪子、鞋子等拆卸重組製作成的衣服，旁邊的 Labelhood Market 售賣著周邊產品。二層則有三星和立頓奶茶的互動展區，與參展設計師的時裝陳列在一起。

Nike 展區

4 月 7 號， 參加 Fashion Presentation 的設計師有 ANDEA JIAPEI LI、Museum Of Friendship、XU ZHI、SHUSHU／TONG。

陳旭之的 Presentation 有點熱鬧，不只是因為看的人很多。他說這次最大的突破就在於秀場的形式本身，相比在米蘭程序化的走秀，這次更能表達出他的想法。

三個用白色簾幕圍成的空間里，模特和來自音樂學院的樂手共處一室，每一個空間內都試圖營造出不同的氛圍，如果你想要看清楚必須自己用手撥來流蘇狀的簾幕。

「三個房間三個不同的（面料）工藝。流蘇營造出若影若現的感覺，觀眾要花點時間才能看清楚，更加親密，更加私人。」陳旭之說，他想用這種方式表達一種脆弱但很精美的微細感，「流蘇的狀態讓女性看起來非常脆弱又很堅強，不僅在掩飾又在展露，這個是我覺得非常有趣的。」

對於剛畢業兩年的學生來說，陳旭之在設計師這條路上發展得還算順利。在中央聖馬丁學習期間便在倫敦註冊了自己的品牌，在 Craig Green 和 J.W. Anderson 的實習經歷激發了他對面料的研發的興趣。

他的紗線編織工藝讓 XU ZHI 極其有辨識度，2015 年第一次參加倫敦時裝周的 XU ZHI,在英國時裝協會的Showroom 接到了 Dover Street Market 和 Opening Ceremony 等 20 多家買手店的訂單。並在之後獲得了 LVMH Prize 青年設計師大獎和國際羊毛局標誌大獎（Woolmark Prize）的提名。

陳旭之告訴好奇心日報（www.qdaily.com），現在 XU ZHI 與全球 40 多家零售店有合作，市場也擴展到了北美、中東、非洲、歐洲、東南亞。

「剛剛畢業兩年，還有很多東西去學習，我在設計衣服的時候，也在不停的思考怎樣把衣服做的更好更加適合每一個人穿，穿上衣服你是誰，所以過程中很多人會說很多負面評價，都很珍貴」，他對好奇心日報（www.qdaily.com）說。

採訪時陳旭之穿著黑色外套，袖口處是很有 「XU ZHI 感」的編織打結和末梢散開的線頭，腳上穿著和展示模特一樣的黑白球鞋。他說話語速很快，比起商業層面，談到創作的時候顯得更興奮。

題圖、文中圖來自：上海時裝周、記者實拍

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