貼金技藝傳承人：手藝要想流傳只有把作品變成商品

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四川省廣漢縣是著名的三星堆遺址所在地，在其出土的新石器時代的文物中，考古學家發現了用黃金薄片貼飾的青銅器。在那層薄薄的黃金裝飾下，本就厚重、莊重的青銅器多了一份富麗堂皇的美感。

這說明，在史前社會，人們就已經將金子打造成薄如蟬翼的金箔，而後將這些金箔貼在器物上。隨著貼金技藝的成熟，其被廣泛用於建築、佛像、器物的裝飾中，天安門即是存留至今的著名貼金建築之一。

金箔輕而薄，人的呼吸就可以將其「吹跑」，貼時的難度很大，再加上新中國成立後，曾經對市民持有黃金有嚴格規定，所以貼金沉寂了一段時間。2000年前後，當闞喆「撿拾」起這門技藝時，唯有從頭開始。如今，貼金傳統技藝是天津市級非物質文化遺產，在闞喆眼中，這既是一種鼓勵，更意味著責任。

目前貼金使用的金箔很薄，以微米計，一萬張金箔疊在一起，也不過1毫米厚。當闞喆小心地拿起一張金箔展示給記者看時，竟然可以透過金箔看到陽光。

闞喆說，貼金時不能用手碰到金箔，甚至喘口氣金箔都會飛走。傳統貼金是用竹鉗子等工具夾著金箔，貼在有黏性的底子上。人的手通過工具控制飄飛的金箔，其難度可想而知。這還不是最難的，闞喆說，常用的金箔尺寸，最大的只有100平方厘米左右，有時候需要貼金的物體面積很大，要用到幾千張甚至更多的金箔，這就更考驗技藝。

闞喆說，貼金傳統技藝可以用「平、實、光、久」四個字來概括，「所謂 平 ，就是平滑，看不到介面、縫和皺； 實 是不起鼓、不開裂、不卷邊； 光 是光滑圓潤、色不暗； 久 則是不變色、不局部脫落。要達到這幾點要求，就要遵循精細而複雜的工藝流程……」

看著書柜上擺放的幾件作品，闞喆沉思片刻，忽然終止了他理性而系統的講述，笑著說：「其實，說到底，貼金最後追求的是一種整體的感覺，金箔貼上去之後，遠遠望去，就像物體的表面 汪著水 。」闞喆又想了想說，那應該是「潤」的感覺，「謙謙君子，溫潤玉如」的「潤」。

想做到「潤」，就必須下功夫。「貼金並不是把金箔平整地貼在物體上就算完事。比如貼三層金時，要能把下層金子的色澤也 逗 到上面來，讓貼金後的物體呈現出一種由內而外的厚重感。」闞喆說，在這個過程中，所使用的工具只是一個柔軟的毛刷。這是一個功夫活兒，急不得，躁不得，沒有任何捷徑可以走。

那時9厘米見方的金箔每張3元錢，為了練習，他浪費了不知多少張金箔。經過生意場上摔打和鍛煉的闞喆深知，任何事情，如果想成功，投資和付出都是必須的。況且，闞喆從最初就有這樣一個信念——手藝人，不能讓同行壓下去。

闞喆和這門工藝的淵源，可以追溯到他小時候。那時普通市民不允許收藏黃金，後來黃金可以流通後，也需要「批條」才能購買。然而，闞喆的家中卻藏有幾張金箔。那幾張金箔經常出現在他父親闞文富的手中，可愛好這門手藝的闞文富卻捨不得用。

在父親的敘述中，闞喆了解了這門技藝的傳承脈絡。貼金傳統技藝的第一代，是一個叫「沈和尚」的人，他並不是真的和尚，而是曾經在廟裡從事貼金彩繪工作，學到了這門技藝，後來傳給了他的兒子沈殿生。日本發動侵華戰爭後，沈殿生於戰亂中移居天津，因為在此地沒什麼名氣，接不到生意，只能改行，卻放不下這門技藝。上世紀六七十年代，他將技藝傳授給了照顧他生活的外甥女婿闞文富。

闞喆說，在當時的情況下，他的父親沒想過也不可能靠著門手藝養家，只是把這門失去了實用價值的手藝當成了興趣，經常「鼓搗」，才使這門手藝沒有失傳。這也正是年輕的闞喆當年對這門手藝不感興趣的原因之一——他無法依靠這門手藝養家糊口。

2000年左右，闞喆在朋友的提醒下，意識到了經濟快速發展中的市場對於貼金的需求，於是重新撿拾這門手藝。那時市場上已經有現成的金箔，闞喆用了大概一年時間來練習基本功。

起初並不順利，他有時貼完不平整，有時有皺褶，練習了一段時間後，金箔的介面仍然很明顯。闞喆說，那時9厘米見方的金箔每張3元錢，為了練習，他浪費了不知多少張金箔。經過生意場上摔打和鍛煉的闞喆深知，任何事情，如果想成功，投資和付出都是必須的。況且，闞喆從最初就有這樣一個信念——手藝人，不能讓同行壓下去。

闞喆的手藝很快得到了認可，他的貼金技藝如今可以適用於銅、鐵、木、樹脂、塑料等材質。

據他說，幾年前娘娘宮翻修時，他負責其中一個大殿外檐所有的彩繪和貼金工作，參照故宮的工藝，一次就通過了驗收。此外，葛沽寶輦老會也曾請闞喆為他們出會時使用的寶輦進行彩繪和貼金。

很多時候，貼金是和彩繪同時進行的。闞喆說，他和之前許許多多的老藝人一樣，同時掌握這兩門技藝。

即使是最完美的貼金，隨著歲月流逝，風雨侵蝕，金子的光澤也會消退。闞喆說，如今故宮貼金的要求是二十年不褪色，他也按照這一要求要求自己。

從事貼金，闞喆很多時候需要按照客戶的要求去做，然而大多數時候，客戶都只是給出一種感覺，比如「漂亮的」「美的」。於是闞喆天天琢磨，什麼才是漂亮？他要到哪裡去尋找美？

闞喆家裡有一個很大的書櫃，書櫃里擺放的書大多和貼金無關，但那是闞喆靈感和思想的重要來源。在他看來，一件作品體現出來的是所有知識的總和，有時候，情感會在其中起到極為關鍵的作用。

比如他曾經做過的一尊關公像，就是按照小說中的描述設計的。根據《三國演義》的描述，關公披綠袍，穿鎧甲，臉似重棗。熟讀過這本書的闞喆知道，關公的綠袍是劉備送的，此外曹操還送過他一件紅袍。於是，在塑造關公這個人物時，闞喆讓他外著綠袍，內穿紅袍，用自己的理解為這個人物注入感情。

作為非遺傳承人，闞喆並不排斥將作品商業化，相反，他認為這門手藝要想流傳下去，也只有把作品變成商品。

他認為，真正的藝術品是創作者把自己的身心融於其中，這樣的作品代表了某種意義，甚至某種思想，是真正值得收藏的。

藝術品的價值雖然高，卻不是三年兩年可以做出來，這需要積澱，需要思想，還需要靈感。所以，作為掌握著某種手藝的非遺傳承人，要對自己有明晰的定位。

他坦率地說，自己的很多作品充其量是工藝品，是「高級產品」，所以不能按照「藝術品」的標準來定價，這樣才能讓作品融入市場。當從事這門手藝的人可以靠這門手藝「吃飽飯」時，這門手藝才可能有傳人。

即使是最完美的貼金，隨著歲月流逝，風雨侵蝕，金子的光澤也會消退。闞喆說，如今故宮貼金的要求是二十年不褪色，他也按照這一要求要求自己。

說這些話時，他注視著手中飄飛的金箔，他說，當這輕飄飄的金箔被固定在物體上時，表面看用的是膠，其實用的是功夫，是歲月。（傳承人闞喆資料來自城市快報 記者 李寧）

展覽資訊

【上海】「在風中」時尚藝術展覽

時間：2017年05月06日-2017年05月30日

地點：上海 普陀區 上海M50莫干山路藝術區4號樓A1層4- 101

費用：免費

【展覽介紹】

「在風中」系列通過展覽的形式，將當代藝術、時尚設計及影像拍攝完美糅合，以藝術的多重表達形式探索動靜變換的流動性，在這之中追求自我表達的自由感。藝術家 Tracie Cheng、時尚品牌 Arete 和 八大畫廊聯手合作，啟用萬物相融的設計手法，傳達出飄渺與逃離的動感，藉此為大家呈現一場來自中國本土，卻擁有國際展望的視覺分層之旅。

Christina Liao，女性服裝時尚品牌Arete的首席設計師，回憶起她第一次看到美籍亞裔藝術家Tracie Cheng作品時的觸動，她作品上有交織的網紋，空靈飄渺的景觀在二維空間上創造了三維空間的視覺。「我馬上被這種流動感吸引了，思量著這幅作品若能隨風而動，一定很驚艷。」她說起Arete2017春／夏季系列作品「在風中」主題背後的設計靈感來源。

Cheng有建築行業的背景，這讓她可以柔韌有餘地把流動柔軟的水彩顏色和堅硬的建築線條結合起來。這種柔軟和堅硬相結合的美感映射出Arete本身對力量和柔美的關注，也與本系列中對流動性VS空間感的探索相呼應。通過多層次的表現形式，Cheng的作品總能自然而然地達到讓人出乎意料的效果；她的信念是藝術作品的力量並不止步於「養眼」—這也和Liao對這個系列的比喻—浩瀚的大海，相契合。意指大海雖表面風平浪靜，海面下卻是強而有力的暗涌。

尤其是《Above the Depths》和 《Spirit Descends》*這兩幅作品，深深激發了設計師春／夏系列的靈感。關於這兩幅作品的題目，Cheng說到，」它們是來源於我對生活的信念。不管你覺得自己已經能駕馭黑暗，能清晰地看見前路，又或是你還深陷於困難的泥潭中，生活的某處依然有希望和光明。」

被這些藝術作品的線條和流動性深層次的結合所打動，Liao希望把這些作品融入到服裝的面料中。特製的蕾絲是為了和流暢的地形線想呼應，透明硬紗的採用則來自Tracie的作品《Back to Silence》所激發的靈感。一如畫作的標題本身，Liao說：「我希望看到這些線條安靜地流動，但是又和垂直的硬紗相對抗，這些安靜的衝突能在穿戴者身上活靈活現。」

採用特殊的緹花編織工藝的圖案是有機地從Cheng的水彩畫中抽取出來的筆觸，再加上用手工縫製的珠狀流蘇裝飾，加強了服裝的流動感並和衣服的圖案形成強烈反差。

本系列中最能體現Cheng的作品的，莫過於這條直接取材於作品《Above the Depths》並把它印製在特殊材質上的長裙。「我希望做成一條不被動作所限的裙子；我希望看到這條裙子的時候，就如看到一個舞者穿著它翩翩起舞。」Liao說到。這件衣服完美地展現了本系列的主題「在風中」，主題旨在表達迎來生機煥發的春天，並探討如何從寒冬中解脫，從桎梏中得到釋放，在和煦微風中起舞。

Cheng說到這個系列，「畫作和面料交融的效果遠超我的想像。我作品中流動和空間的比對完全體現在了服裝上；搭配上不同層次和材質後，依然輕薄柔美而活躍。透視內襯的面料傳達了透明感、開放感，而這也正是我的作品所表達的。這個系列複雜而簡單，一如我對自己畫作的理解。和Arete之間的合作、以及我的畫作能以這樣的方式煥發新生命，實在讓人感到太美妙了。」

【ARETE設計師時尚品牌介紹】

ARETE是在上海創建的女裝品牌，一詞源於古希臘語，用來形容人類的卓越性。ARETE將其中的涵義是在最大程度上發掘人的潛在能量。

ARETE的設計靈感多源自於創始人丁乃文（Jasmine Ting）和 Christina Liao多年來在紐約接受的西方教育並將從小耳濡目染的中國淵源文化巧妙融入其中，通過中西方文化交融的靈感與精湛的手工藝為服裝帶來充滿都市感的輕鬆舒適之外又將現代時髦體現的恰到好處。現代都市中的摩登女性扮演著多面且極其重要的角色，正是她帶來的這種能量激發了ARETE的靈感。ARETE時裝的輪廓與面料展現出難得一見的精緻平衡感，剛柔並濟，充滿力量又優雅柔美，在散發著十足女人味的同時又在舉手投足間不失硬朗之美。設計師希望穿著ARETE的女性可以通過穿著擁有精緻剪裁的服裝盡情展現自己的個性、價值與獨特的視角。原創的設計、手工製作、實穿性、卓越的質量是ARETE的核心原則。

ARETE的首席設計師Christina Liao是美國出生，成長於舊金山與台北的美籍華裔時裝設計師。在紐約Parsons School of Design（帕森設計學院）畢業後，曾任職於多個國際知名時尚品牌，包括成衣時尚品牌Yigal Azrouel （依蓋爾?埃斯茹艾爾），隨後在奢侈時裝與生活方式品牌Ralph Lauren（拉爾夫?勞倫）工作8年之久。在為Ralph Lauren工作期間，Christina 主要負責女性休閑時裝Lauren by Ralph Lauren，並獲得品牌頒發的創意獎項。她幫忙開發了Lauren Jeans 系列並代表品牌參與設計了2008年北京奧運會美國運動代表隊制服。Christina在設計現代女裝方面，擁有廣闊的國際視野與非同一般的時尚嗅覺。她已準備就緒，將自己獨有的設計理念與對時尚的獨到見解融入至於上海起源的時尚女裝品牌ARETE。 Christina 於2015年8月正式任職於ARETE擔任品牌首席設計師。

品牌創始人和執行總監丁乃文（Jasmine Ting）女士出生成長在紐約，哥倫比亞大學經濟專業畢業，曾在雷曼兄弟等投資銀行從事投資諮詢工作，2010年在約翰?霍普金斯大學高級國際研究學院進修國際關係，並於2011年在Alexander Wang品牌擔任高層助理。2013年來到上海創立ARETE。

【Tracie Cheng藝術家介紹 】

Tracie Cheng的畫作旨在提起觀看者對大自然的關注，並以戲謔、活躍的方式呈現空間和動感。存在於自然的圖案、物質的構成方式及不規則的形狀對Tracie來說如此吸引，而這幾種元素在周遭中緊密結合的方式也使她興趣盎然。在其作品中，Tracie塑造的輕盈感打破了我們以往對空間的成見。流動的層次感、畫作與線條的交織感如此豐富、濃烈，各種元素的交融訴說著一個富有質感的故事──正如她自身的成長經歷。Tracie的原生家庭有著傳統的台灣文化，而她則是在美國出生的長女。在兩種文化的交織、衝突下成長，使Tracie的畫作也有著多樣化的烙印──中國畫的靈動美、抽象感與建築的剛烈感相糅合於她的藝術實踐中。Tracie的畫作喚起了日常生活中的美與奇蹟，敲問著可見與不可見的關係。

Tracie畢業於德克薩斯大學奧斯汀分校的建築系。從事建築業數年後，曾經渴望打造實體空間的她轉投向了視覺藝術。2016年，Tracie開始與Restoration Hardware傢具公司合作；此前曾與一眾藝術家在美國邁阿密沙灘Scope藝術博覽會展出自己的作品。她在洛杉磯、溫哥華、耶魯大學紐黑文校區的畫廊也曾舉辦畫展；Tracie被新加坡的濱海灣金沙度假村委託創作一系列畫作；她的作品作為私人珍藏遍布全世界，包括瑞士、迪拜以及美國。對於能追求藝術事業並與她丈夫，雕塑家Eóin Burke，並肩工作，Tracie感到非常幸運。

【廣州】展覽 | 物是人為——考工、立異、斜出

時間：2017年05月05日-2017年05月27日

地點：廣州 越秀區 廣東美術館展廳

費用：免費

參展藝術家

考工——左靖+顧青、張南章+林建勝、陳曉陽+銀坎保、譚紅宇

立異——二高、王琪、盧麃麃、楊小滿、仰民、賣力工房、明天見

斜出——丁澄、袁瑋、魏一目

我們一直沒有停止過對世界的觀看，無論你身處何處。

無論對傳統文化、生活方式的考工記事，還是還原當下個體知識生產的研究現場，又或者是實踐過程中引發的身份多向，這一切都指向於一個身處平行世界的時間對應和自我接近。知識，既是生存之道，也是應變之思。無論如何依傍和使用知識，或是在具體實踐中發現「另一種知識」。重要的是，在你試圖將生產實踐轉化為一種智慧能量之前，它還只是曠野中的一堆暗火，一叢野草，一些噪音。

展覽分為「考工」「立異」以及「斜出」三個單元，邀請了來自產區工匠、研究機構的學者、行業專家和跨學科人士共同參與，通過個案研究及空間還原等方式呈現藝術家最平實的工作常態，以及對「物是人為」這一主題展開直觀、深入的交流和討論。

在藝術工作者和工匠的世界中，從來沒有停止過對「物化/物性」的研習、實驗和更新。這種由觀看所激發的身體感知與判斷、討論和思考，仍然在以一種「具體實踐」的方式應對時間的考驗和問題的磨礪，每個人都是自己的「時光耕種機」。隨之產生的豐富多元的感知方式和行為意識，讓我們不停地反觀自身，迎來送往。沒錯，這是一個需要節奏和勇氣的時代，需要繼續前行的過程。

【成都】「岩彩的從容與擔當」——四川省首屆岩彩畫壁畫展即將開展

時間：2017年05月07日 ~ 2017年05月14日 每天 09:00 - 17:00

地點：成都 青羊區 四川美術館

費用：免費

開幕時間：2017年5月7日下午2點

研討會時間：2017年5月7日下午2點30分

展覽時間：2017年5月7日——5月14日

展覽地點：四川美術館1F—1、1F—2

主辦單位：四川省美術家協會、四川美術館

【深圳】第二屆美術館生活美學藝術節

時間：2017年05月01日 ~ 2017年05月31日 每天 09:00 - 22:00

地點：深圳 福田區 紅荔路6026號關山月美術館

費用：免費

【書畫篇】

童幻——王小松版畫作品展

2017年5月1日-5月31日

關山月美術館二樓觀舍

畫家簡介

王小松，畢業於清華大學美術學院，隨後赴德國在柏林藝術大學攻讀研究生。他旅居德國多年後回國擔任浙江大學藝術學院博士生導師。在清華大學期間，王小松跟隨著名畫家吳冠中學習繪畫，受吳冠中早年留學法國的影響，王小松也走上到歐洲深造藝術之路。在經歷中西文化的矛盾與碰撞後，其作品往往呈現出特殊的「複合」狀態。本次展覽從王小松於1998-1999年間被日本大阪美術館所收藏的42幅水彩畫中，甄選了其中20幅代表作品製成的限量版畫與大家分享。這一系列作品為王小松在德國期間的創作，充滿童話般的幻想意趣。王小松說，「德國藝術家的作品讓人感覺非常純潔」，而他希望把老子單純的哲學理念蘊涵在自己的作品之中。

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【器物篇】

一把紫砂壺的前世今生（講座）

2017年5月20日下午2:30-5:00

關山月美術館一樓曲蔭山房

主講嘉賓 梁權

深圳資深的紫砂壺收藏家，深圳收藏協會紫砂專業委員會主任。他多年來醉心於宜興紫砂壺的收藏，收藏的紫砂壺包括中國紫砂藝術大師吳雲根的雲福壺、徐漢棠的漢棠掇只壺、蔣蓉的冬瓜枕、馮桂林的橋鼎壺等名師作品。他在收藏的同時，還博採眾家之長自己研發設計製作紫砂壺並獲得多項大獎。 梁權老師多次舉辦愛好者的切磋交流會，積極傳播中國傳統茶器的藝術知識。此次講座，他將以「一把紫砂壺的前生今世」為題，為紫砂壺愛好者講述他為了收集「真壺」交了數十萬元「學費」的曲折經歷和收藏趣事。

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【兒童篇】

滿園春色——兒童國畫優秀作品展

2017年5月6日-5月31日

關山月美術館二樓道尚藝術中心

展覽簡介

國畫體現了中華民族傳統的哲學觀和審美觀，是最具中國氣質的藝術形式，是一種獨具特色的自我表達藝術形式，折射著研習者的個人藝術修養和審美情趣。「滿園春色——兒童工筆畫優秀作品展」將展出約百幅深圳兒童創作的工筆花鳥畫和寫意山水畫，孩子們用自己稚嫩的筆觸描繪出了深圳春意盎然的美妙自然。

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【設計篇】

理智x情感：你的設計向左走向右走（沙龍）

2017年5月27日下午2:30-5:00

關山月美術館二樓觀舍

主講嘉賓

※ 朱安邦

香港設計師，同點設計項目總監。2011年加入靳與劉設計顧問，主力參與內地企業的品牌形象設計工作，服務過多個國內知名品牌。2012年被上海設計協會選為100位最優秀全球80後華人設計師；2013年與6個年青設計單位代表香港，參加柏林DMY國際設計展；2014年加入同點設計並成立ULTRAWORKS品牌，努力為地球人帶來有趣的設計體驗。

※ 劉清友

清友品牌創辦人，從一個平面設計師到獨立攝影師到接地氣美食家，再到創立「清友」包原創設計品牌，每一門手藝，都是源自對興趣的深挖和遇見對的人。

兩位兼具理性思維和感性狂野的設計師，將在關山月美術館的觀舍與大家面對面，聊一聊他們做產品設計時的一些小秘密，也向期待創立自有品牌的新人們傳授他們的獨家秘笈。

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【園藝篇】

畫里畫外——暖意呆萌的多肉大集合（市集）

2017年5月13日下午2:30-5:00

關山月美術館二樓道尚藝術中心

市集簡介

嬌小可愛、暖意呆萌的多肉植物是眾多都市人群的「心頭好」，這些形態各異、色彩多樣的小小植物為人們的生活增添了暖暖的美意，是都市人忙碌節奏中的「治癒系」小鮮肉。深圳養肉人這次要聚集一堂現場切磋，園藝師親臨傳授養護經營，年輕水彩畫家也將展出畫里的多肉世界。

活動如此豐富多彩，

我們期待與大家一起度過

這個充滿艷陽的美術館五月天！

我們還能以愛為名，與心愛的人不知疲倦地爭吵又和好多少次呢？沒幾次了。

——琦殿

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編輯：包子君

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