這位華裔設計師讓迪士尼、谷歌、微軟、Twitter紛紛找上門

Authentically Disney and Distinctly Chinese

上海迪斯尼樂園在開建兩年前就開始造勢，氣氛在去年6月正式開張時達到了高峰。迪斯尼自己也很捨得花錢，特意請了著名設計師，將旗下的米老鼠、辛巴、花木蘭、冰雪皇后和白雪公主，加入獨特的中國元素，以令人耳目一新的方式呈現在地鐵站、戶外顯示屏和各大招聘會上。

這是身著祥雲圖案、腳踏虎頭鞋的賣萌米奇：

巾幗英雄花木蘭的戰馬上，繪製了傳統國畫風格的木蘭花：

在呈現這些角色時，迪斯尼統一應用了「剪紙」這一濃濃中國風的元素。冰雪皇后Elsa披風上的雪花，白雪公主裙擺上的森林與梅花鹿，原本的北歐風情現在添加了傳統中式的喜慶色彩和童話風格，完美實現了迪斯尼「Authentically Disney and Distinctly Chinese」（真正的迪斯尼，獨特的中國風）的苛刻要求。

海報給上海的市民和遊客，留下了深刻印象：

迪斯尼非常欣慰：自己找對了人。而設計出這一系列海報、將中西文化的元素完美結合的著名設計師，是誰呢？

這就是密探今天要寫的主角——陸怡穎（Yiying Lu）。

陸怡穎（Yiying Lu）

知名跨國藝術家和設計師

頂尖矽谷孵化器500 Startups創意總監

「微軟十大創新領袖」

其設計作品曾被《紐約時報》《福布斯》《時代周刊》等發表

客戶包括迪士尼，谷歌，微軟等

現在，你有機會與陸怡穎互動，聽她為你解密「內容為王的時代，如何用設計勾住你的用戶」，感興趣的朋友可直接至文末獲取報名信息。

陸怡穎成長於上海這座國際都市。90年代後，很多外資企業首次進駐中國，包括肯德基和必勝客，他們新鮮的品牌形象和設計，成功吸引到蜂擁而來的消費者，也給幼時的她留下深刻印象，並且開始思考：為什麼看似幾筆勾勒而成的圖案，卻比長篇論述的文字更有震撼人心的力量？

大學時，陸怡穎遠赴澳大利亞新南威爾士大學(UNSW)和悉尼科技大學(UTS)深造，主修視覺傳達設計，期間也在英國中央聖馬丁藝術與設計學院 (Central St. Martins) 交換學習, 主修廣告和插畫。畢業前，她已經在智威湯遜、麥肯光明等4A廣告公司積累了豐富的工作經驗和人脈網路，尚未畢業就有源源不斷的設計項目找上門，於是，她直接成立了自己的個人同名工作室（Yiying Lu）。

被數億人看到的「推特宕機鯨」

在世界各地學習和工作，陸怡穎認識了來自天南地北的朋友，對於不同地域的歷史文化、文字藝術知識都有了涉獵和沉澱。這些，在她以後的設計生涯中，一次次給予了她靈感和創作源泉。

2007年，來自數個國家的好友，陸續邀請陸怡穎參加他們的畢業典禮，分身乏術的她無法一一赴約，心底覺得很遺憾。於是，她想要畫一幅圖來表達自己的祝願和思念，就設計了下面這幅畫作「Lifting A Dreamer」（托起一個夢想家）。

這幅圖筆法簡潔，表面意思一目了然：無數只小鳥，托舉起一頭龐大的鯨魚，漂洋過海而來。但真正打動人的，是它豐富的內涵。密探只說說自己的理解：鯨魚（Whales）和陸怡穎當時所在的澳洲威爾士同音，也能代表她本人；同時它也是一名dreamer，攜帶龐大的夢想和祝福；雖然遠隔重洋，但哪怕小鳥的翅膀承載不起，它會自己游過來。再厚重的夢想，終有登陸的一天。

這張圖片在社交網路上立刻引發了極大的反響，傳來傳去，被當時Twitter公司的創意總監看到了。當時，Twitter還是一家小小的初創公司，高速增長的用戶量讓他們看到偉大夢想實現的希望，但也使得伺服器時不時宕機。圖片中的小鳥，和Twitter的當家Logo竟也驚人的相似。於是Twitter花錢授權了這幅圖，作為自己宕機後的404顯示頁面，並給它重新命名「The Twitter Fail Whale」(推特宕機鯨）。

隨著推特的做大，這張圖被數以億計的社交網路用戶看到，並引發了二次創作的熱潮。

來自世界各地的網友對宕機鯨的二次創作

時至今日，陸怡穎還會時不時收到來自各地用戶的感謝信，謝謝她設計出這幅引發他們情感共鳴的畫作。這也是在採訪中陸怡穎一直在闡述的一個觀點，即好的設計作品，需要引發觀眾情緒上的「共鳴」，讓他們有所感有所悟。作品本身，最好包含豐富的可解讀內涵，給看到的人代入空間，想到某一時某一地的自己；甚至激發他們的再創作行為，來更妥帖地挖掘種種微妙的情感。

就好像這頭笨笨的鯨魚，它可以代表夢想和祝福；也有人從中讀出寂寞孤獨；當時的Twitter看到的，卻是自己面對困難會更加努力的鬥志決心。

設計：尋找打動人心的力量

在Twitter 「推特宕機鯨」 設計圖之前，陸怡穎已與上海智威湯遜(JWT)、洛杉磯的TBWA(麥迪遜邦), 以及McCann Erickson（麥肯光明）等全球知名廣告公司製作創意項目。她和上海智威湯遜(JWT) 團隊一起合作的作品曾榮獲Cannes Best in China 戛納國際創意節中國最佳廣告。但Twitter的這幅作品的廣為流傳，更使她在矽谷及全球聲名遠播，工作室應接不暇，數年之內，她為迪士尼、百事可樂、微軟、Expedia、索尼、紐約大學等全球知名企業和機構做過設計，也以各種奇思妙想，幫助很多初創公司和跨國NGO組織打造它們的視覺形象。

Failwhale 之後，時隔 10 年，陸怡穎設計的「餃子」、「筷子」、「幸運餅乾」和「中餐便當盒」四款 emoji 被「萬國碼組織」(Unicode Consortium)接受，它們將隨 Unicode 10.0 版本在今年六月份後發布。屆時，中國美食將出現在全球互聯網用戶的手機和電腦Emoji輸入法里。

為微軟Surface Pro設計的作品

雖然作品不斷，陸怡穎本人對客戶其實很「挑剔」——她必須和這個項目和合作品牌產生共鳴，才會接下這個case，並全身心地投入創作。

因為設計作品要打動別人，須先打動自己。中澳千禧計劃（China Australia Millennial Project，CAMP）是一個針對中國和澳大利亞青年人的雙邊創新孵化器。CAMP在2014年找到陸怡穎，希望她幫助設計整個組織的Logo，以及旗下16個主題智庫的Logo，並且能體現出中澳文化的包容和差異，與16個項目各自的特徵。

這個要求看起來過於複雜，然而項目本身卻讓陸怡穎很受觸動——年輕人，無論你來自世界的哪個角落，專註哪個領域，我們都能求同存異，共同發展。於是她一口答應下來。

陸怡穎認為，首先要為CAMP和這16個主題找到一個通用的形象，在此基礎上加以衍生。有什麼東西本身簡單，卻有無窮無盡的拓展空間呢？她想到了七巧板。

原本拼成正方形的七塊木板，只要你有足夠的想像力，就可以組裝出千變萬化的形象。陸怡穎想到：來參加CAMP活動的年輕人，終將由樸素的蠶蛹，化身為七彩蝴蝶；而熱烈的紅色可以代表中國，大海般的藍色能代表澳洲；最終是「人」，連接起遠隔重洋的兩個大國。於是她設計出了CAMP的整體logo：

設計就如做一道數學難題一般，只要想到解題所需的那個關鍵定律或者中心思想，接下來就抽絲剝繭、順理成章。陸怡穎自己玩起了七巧板，很快把16個項目logo全部搞定。有些圖案一目了然，比如代表「Renewable Energy」的風車；有些logo頗有趣味，需要觀眾自己進行聯想，比如「Natural Resources Management」的小海龜圖形。

設計= or ≠ 藝術？

設計工作需要底蘊和積攢，才能做出有內涵和延展性的作品。而設計師本人，則既需要科學家那樣的高度抽象和概括能力，也得具備輻射四海八荒的想像力。沒了前者，我們難以從亂花迷眼的表象中提煉出最具價值、「萬變不離其宗」的那個內核（比如拼湊出千千萬萬圖案的，終究是七塊木板），從而讓作品少了可探究的深度；沒了想像力，我們無法設身處地地聯想、和發掘各種趣味，就會讓作品丟失了廣度（比如由七巧板延伸出的16個子項目logo）。

一般來說，我們認為設計師往往由藝術家擔綱，或至少具備高於常人的藝術天分。可陸怡穎說，設計不完全等於藝術。藝術家可以自己選定主題，自由發揮，乃至「為創作而創作」；可身為設計師，你有客戶、目標人群和主題等等理性的限制，又需要感性的發揮，是「為給更多的人傳達理念而創作」。優秀的設計作品，不僅有相當大的商業價值，而且它產生的文化效應，可以影響了一代或幾代人，她舉了大白兔奶糖糖紙的設計作為例子。最終支持著我們負重起舞的，是內心對設計工作的熱愛、以及對這份職業的敬意。

憑藉「宕機鯨」聞名矽谷的陸怡穎，後來自己搬到了矽谷，並於2015年擔任投資機構500 Startups的創意總監。業餘也有很多科技公司請她的工作室幫忙設計形象和產品。可最讓她有所感觸的，卻是一個很小很意外的項目。

說起來她和Twitter確實有緣——時隔數年後，Twitter的Capacity Team再次聯繫她，希望和她一起，為小組設計一款文化衫。這更像是一次趣味活動，陸怡穎一口應承，和該小組的manager一起，給象徵Twitter的藍色「小鳥」戴上帽子和「眼鏡」，胳肢窩裡塞上工具，讓其搖身一變成為了一隻貓頭鷹工程師。

他們在舊金山本地的一家印刷廠做出成品，組裡的員工們穿上新的文化衫都很開心，因為這讓他們日常瑣碎的工作有了「卡哇伊」的感覺。不過最令陸怡穎動容的，是小組manager在項目尾聲時，鄭重地向她表示了感謝。

他說：十幾年前我也是做藝術設計的，可是後來賺的錢不足以養家，只好學習編程，轉行成為一名工程師。但我的創作夢一直不曾破滅，這次和你一起設計文化衫，我一點不覺得增加了我的工作量，反而它令我很開心。真的。

可能每個人，都有一顆對於創作蠢蠢欲動的靈魂。你的設計作品，能激發其他人「似是故人來」的共鳴，和心底「驀然回首」的熱情。想必這一點，能帶給設計師很大的成就感吧？

身為創意總監的心得和感悟

現在，陸怡穎的主要工作來自500 Startups及其孵化器里的初創公司們。這家機構分布於25個國家，投資了1700餘家startups。陸怡穎的工作量也很大：對外，她要負責公司品牌的塑造和宣傳；對內，她跟進完善每一家初創公司的視覺形象。

為500 Startup設計的獨角獸作品

500 Startups員工們身著陸怡穎設計的獨角獸文化衫

參加美國舊金山市2016年度「Pride Week」遊行

這是她為500 Startups韓國微基金和谷歌韓國分公司共同舉辦的「Connect」活動設計的Logo，把500 Startups和谷歌的公司標誌，和韓文中「女性」一詞相融合，以呼應那一屆活動「關注女性職業發展」的主題。從文字的形狀，或某種文化的典型意象中尋找靈感，是陸怡穎常用的一個技巧。

500 Startups的創始人和投資者，每年都前往世界各地參觀當地的創業生態系統，並和當地創業公司、投資機構和政府進行交流，該活動英文名叫做「Geeks on A Plane」。2016年的目的地是東亞（杭州、香港、深圳、台北、東京、新加坡），陸怡穎同時設計了此行的中英文品牌/標誌，並給此活動取了一個響亮的中文名「飛天極客東亞行」。她說：原先按照字面翻譯是「飛行極客東亞行」，我覺得「行」字用兩次重複了，便把第一個「行」改為「天」。公司懂中文的同事們都表示這一推敲之後的修改既帶來了「飛天」的典故，也相對大氣，做到了翻譯的三大原則：信、達、雅。其實好的設計作品和翻譯有異曲同工之處，如何把一個公司的品牌個性、及其產品內容「翻譯成」大眾喜聞樂見、印象深刻的LOGO標誌或者Campaign廣告？我都會遵循「信、達、雅」的準則。

在幫助公司孵化器里的startup完善視覺形象方面，陸怡穎已經很有心得。密探這裡直接推薦她自己所寫的一篇文章「7 Design Hacks to Improve Your Startup Logo Designs」（《七個提升創業公司logo設計的設計技巧》）。

作為一名日常和科技公司打交道的設計師，陸怡穎說，「技術和內容固然非常重要，但我認為擁有優秀的藝術設計和創意用戶體驗，才夠促進品牌與客戶的互動，從而加深顧客忠誠度，成為企業利潤的真正源泉。」

2014年，陸怡穎曾為一家叫做Visually的創業公司做過「內容為王」的創意方案，把這個主題具象化和趣味化，幫助他們在西南偏南（SXSW，美國最著名的媒體音樂互動大會）獲取了大量關注和互動。

「內容為王」是比爾·蓋茨在1996年說過的一句話，當時新興的互聯網行業缺少競爭對手，好的技術和產品不會被埋沒。但是今時今日，「酒香最怕巷子深」，創業公司如何讓受眾願意了解自家產品和服務，已經成為能否獲取商業成功的重中之重。陸怡穎對此心有所感，於是改進了上面這幅設計圖。

她說，「內容為王，互動為後 (Content is King, Engagement is Queen)」，通過有趣的設計和形式讓受眾和品牌產生互動，才能獲得成功。「我希望給用戶帶來的設計不僅僅有視覺上簡潔美觀，而且實用、富有內涵，獨一無二的作品。」

在矽谷Live的誠摯邀請下，陸怡穎將在5月14日為大家帶來一場獨家Live。她將詳述自己在設計領域從業多年來的點點滴滴，既有「設計之道」的心得領會，也有「設計之術」的實用技巧。

機會來了

本次矽谷Live你將會聽到這些：

如何利用創意設計幫助創業公司或大企業實現用戶增長？

實例剖析在做跨國文化設計時的創意思路方法

如何讓自己的設計看著高大上，又能接地氣的表達出來？

如何在類似於SXSW （西南偏南大會）, CES （全球電子消費展）這樣的展會上脫穎而出？

如何將聽上去枯燥的活動做得好玩，同時在網路上形成傳播？

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