香港電影真的死了嗎？那可是我曾經的至愛啊

2016年，香港電影年產超過68部，已經新世紀之後極高的一年，最低的時候，還有一年產出不到30部的景象。再嚴酷一點說，香港電影在90後、00後一代內地觀眾眼中，已經很陌生很久遠了，《無間道》、《功夫》、《十月圍城》對於90後來說都是老電影了，更不要說久遠的《英雄本色》、《黃飛鴻》、《警察故事》、《最佳拍檔》、《半斤八兩》這些電影，那豈不是成了古董級電影了？

近十年來，香港電影的平均年產量都在40部左右，巔峰時期，在1980~1990的輝煌時代，香港電影年產量最高可達200部，也就是在1980年代開始，成龍、周星馳、劉德華、梁朝偉等等電影明星開始紅遍整個東南亞，並且慢慢進入已經改革開放的中國內地。

雖然在整個1980年代，香港電影已經成為內地觀眾的一種重要的娛樂消費，不過大家基本都是通過錄像廳來觀看香港電影，而且還是盜版錄像帶，香港電影人和電影市場並沒有獲利，只不過讓許許多多的香港電影人並內地觀眾所熟悉，並且在2000年之後市場放開，香港電影人也開始享受紅利了，這是一個很漫長和曲折的過程。

70後和80後生人應該感觸最深，青少年時期喜歡看的電影幾乎都是港產片（這個名詞也顯得很古老了），《古惑仔》、《風雲之雄霸天下》、《縱橫四海》、《重慶森林》、《飛鷹計劃》、《烈火戰車》、《孤男寡女》、《食神》，香港電影給一代人帶來了娛樂精神食糧，不能說香港電影好到無極限，但香港電影的確給我們很多人留下了美好的回憶。

今時今日，香港電影市場已經全盤被好萊塢電影攻佔，《阿凡達》、《泰坦尼克號》、《鋼鐵俠3》在香港市場都能取得1億港幣的票房成績，要知道，港產片自問世至今百餘年，還沒有一部電影在香港本地票房過1億港幣的。

新世紀之後，香港電影的產量和票房都在逐年下滑，不斷突破谷底。為何？

2000年前後，周潤發、成龍、李連杰先後奔赴好萊塢，香港電影的一流明星外流了。另外，香港電影多年來一直秉承著多快好省排片，很多電影不到一個月，甚至就一個星期拍完，很多都無法保證質量，粗製濫造也比較多。在香港那種自由的市場，觀眾完全可以看質量更高的海外電影（香港一年上映海外片200部以上，不局限於好萊塢），港產片在創作力下降的前提下，產量也越來越少。

在1980年代和1990年代前半葉，這是香港電影一個非常黃金的時期，拍什麼都成功，整個80年代，好萊塢大片都難以拿到年度票房總冠軍的寶座，這個情況直到1993年《侏羅紀公園》在香港上映的時候才打破，可以想像香港電影在那個15年中是多麼風光。我們今時今日說的經典電影，《阿飛正傳》、《A計劃》、《籠民》、《龍虎風雲》、《監獄風雲》、《倩女幽魂》、《賭聖》等等佳作大多也誕生於那個時期。

在80年代開始，香港電影的黃金時期，每天都有眾多劇組開機拍戲，劉德華一年拍14部電影，梁家輝拍戲一年回過家，徐克年輕時一天幾乎就睡4個小時，電影大腕們忙得腳不沾地。不過當時香港電影人普遍年輕，有極高的創作精力，所以即便是一年拍多部電影，但大部分還是好看的電影。

但是一直堅持到2000年，這種狀態就不好了，一來是電影人偏向於中老年化，還有就是好萊塢電影越來越強，面對著內地市場的開發，大部分香港電影人開始轉向內地市場拍戲。今時今日我們看到的《西遊伏妖篇》、《湄公河行動》、《功夫瑜伽》、《西遊記之大聖歸來》等片都是香港導演或者是香港電影明星主演的電影，但不能稱之為港產片了，因為影片除了實在內地完成的之外，大部分工作人員也都是來自於天南海北，和當年港產片是純香港製造的情況截然不同。

這其實也是經濟發展的大勢所趨，就像好萊塢，也有來自於英國、澳大利亞的電影人一樣，香港電影走出去了，來到內地紮根，港產片的風味就少了很多，但風骨還在，技術還在，只是變了一種延續。

這種延續就是過去的港產片/香港電影成為了國產片，《一代宗師》、《西遊降魔篇》、《湄公河行動》等傑作都有香港、台灣和內地的電影人通力合作，華語電影是包容的，中國內地市場是廣大的，這裡足夠撐起一部單片10億元票房的電影。不可否認地說，當下質量較高的國產片，台前幕後團隊里都少不了香港電影人的身影，所以，純本地化的香港電影的確很稀少了，近期的《狂舞派》、《殭屍》、《春嬌救志明》算是比較純的本地化製造，是港產片，但這一類港產片會越來越少，只有內地市場才能給予香港電影人更好的投資環境和票房前景，環境使然，也決定了香港電影的命運走向，那就是和內地電影融合為一體。

崔汀/文

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