還記得那場時髦的珠寶展覽嗎？

作為十一周年慶典的重要部分，《Vogue服飾與美容》攜手BVLGARI於2016年11月策划了一場名為「寶石·夢」（Gem·Dream·Style）的展覽。

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還記得去年的這次展覽嗎，點這裡再看看。

展覽以七個具有時代意義的時裝年代劃分，你不僅看得到華美的珠寶還能了解時裝歷史，我們來幫你回顧一下：

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祖母綠鉑金鑲鑽項鏈，1961年

BVLGARI祖母綠珠寶是伊麗莎白·泰勒的最愛，耀眼的寶石、經典的設計展現著BVLGARI獨特的風格。

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彩色藍寶石黃金鑲嵌「圍嘴」形項鏈，2005年

「Monete」古錢幣系列尤其能詮釋BVLGARI追溯歷史並再創造的設計創意。

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展覽上珠寶的呈現方式相當前衛，由SODA建築師事務所設計打造的展覽現場，獲得了國際最大的設計獎項之一A』設計大獎（A』Design Awards） 。

什麼是A』Design Awards？

A』設計大獎賽是全球領先的國際年度設計比賽，也是一項被ICOGRADA（國際平面設計協會聯合會）、BEDA（歐洲設計協會）所認可的國際賽事。同時，它也是ICSID（國際工業設計協會）, ICOGRADA （國際平面設計協會）& ADI(義大利工業設計協會) 的成員組織。

《Vogue服飾與美容》與BVLGARI共同舉辦的「寶石·夢」（Gem·Dream·Style）展覽，獲得的是空間和展覽設計（Interior Space and Exhibition Design）大獎。

著名建築大師貝聿銘說過：「讓光線來做設計」，SODA建築師事務所為展覽所設計打造的現場正是利用光影創造出一個美輪美奐的夢幻空間。

展覽正門的鏡面效果，能折射出對面牆壁上的圖像，那是過往《Vogue》里出現的經典BVLGARI珠寶以及攝影大師鏡頭下呈現的各個年代的時尚。

展廳內部，建築設計師用未來感十足的線條勾勒出珠寶不規則的外形，懸浮的發光寶石體與展出的珠寶作品相映成趣。

SODA建築師事務所合伙人，姜元和宋晨

我們也採訪了SODA建築師事務所的兩位合伙人姜元和宋晨，關於這次展覽的設計靈感，聽聽他們怎麼說：

VOGUE： 跟我們講講這次展覽的設計靈感吧！

SODA：閃耀著絢麗光澤的彩色寶石是BVLGARI珠寶的代表，這是一種真實與幻像的交融，有著直擊人心的魅力。我們嘗試通過對光學，影像和錯覺的研究和運用，讓觀眾能在空間中自我融入這種虛實交融的體驗，成為這個幻象場景的一部分，比如：從入口進入展覽空間時，觀眾的影像會與VOGUE的海報們一起由百葉狀的鏡面反射打碎重組在一起。在中心展廳里，觀眾會看到自己的影像與身邊的寶石，展品一起漂浮在無限延伸的空間之中。

整個空間希望可以使觀眾沉浸在VOGUE所講述的不同歷史時期的時尚潮流中，更充分的感悟每件BVLGARI珠寶在其特定時代中的美及內涵。

展覽入口的鏡面效果

VOGUE：是第一次參與Fashion領域的設計嗎？

SODA：是的，參與這個項目的時候，SODA剛成立一年時間，作為第一個和Fashion領域合作的設計，對我們而言是一次很重要的經歷，也讓我們受益匪淺。

VOGUE：這次與以往的設計有什麼不同？

SODA：我們覺得最重要的不同來自我們的合作夥伴——VOGUE與BVLGARI。 能有機會與這兩個時尚界的頂級品牌合作，對每一個設計師來說都是很難得的機會。作為歷史悠久的VOGUE與BVLGARI一直以來都有著非常開放和面向未來的態度，這也讓我們得以在這個項目中以很前衛的設計概念，運用先進的技術，來講述百年時尚長河中每件珠寶的故事。

從另一個角度來看，相比我們以往做過的建築和空間設計，這個項目整個空間都是為展覽和展品服務的，而非空間本身，這需要我們在設計上，既要把空間做的讓人印象深刻，又不可喧賓奪主。這對我們是一個小小的挑戰。

地面流動播放由2x4工作室為此次展覽特別製作的動畫，靈感來自BVLGARI著名的蛇形珠寶。

VOGUE：時裝多是感性為起點，但是需要理性來將其完成，建築設計好像也是如此，這次合作有沒有什麼有趣的碰撞？

SODA：「感性的」起點、「一種直抵內心的感動」也是我們設計的目的地。其中「理性的」完成成果，可以看作是達到這個目的的物質性載體。

我們設計的靈感就來源於BVLGARI珠寶的色彩、奇幻的光線，以及這些美麗作品帶給人們的感動。為了實現這個概念，我們試圖通過提供一種脫離日常經驗、在寶石與時尚歷史中徜徉的「浸入式」參觀感受。我們用了很多如今設計行業中領先的技術來實現這個目的。比如：使用了我們自創的光線反射模擬程序，結合全程實時渲染輔助設計，從而準確模擬最終實體和幻像結合的視覺效果，形成入口的歷史圖像對空間個觀者的包裹，以及展廳中無限延伸的寶石世界。

在寶石造型的塑造上，建築師藉助了計算機模擬自然界寶石生成過程，捕捉最自然的寶石形態。通過隱藏於地面的「蛇形動畫」（其靈感來自BVLGARI的標誌性蛇形珠寶設計）， 我們用時隱時現的動態畫面為這個實體空間注入了一個與觀者互動的新的維度。

VOGUE：對你們來說，時尚與建築的共性在哪裡？

SODA：我們認為不同時期的FASHION都是那個特定時間的審美、經濟、文化、社會特徵的表達。建築也是一樣，只不過在一個更大的尺度上體現，比如體量更大，完成的時間跨度也更長，服務於更多的人….

從這個角度看，時尚與建築都是一種時代精神，技術的代表與體現。

光影下的祖母綠鉑金鑲鑽項鏈

VOGUE：如何在設計中找到珠寶與VOGUE的契合點？

SODA：剛才提到過， 不同時期的珠寶都是那個特定時間的審美、經濟、文化、社會特徵的表達。所以，只有將一件珠寶放在特定的歷史背景下展示，才能讓人更深刻的理解它。

而VOGUE提供的不同歷史時期的時尚資料，給了我們這樣一個難得的背景。將作品放在其歷史環境中，給予每件作品其創作背景的展現，是最優化的說明方式。

VOGUE：如果再來一次同樣的主題，會用不同的方式詮釋嗎？

SODA：我們覺得那種來自VOGUE提供的歷史視野以及BVLGARI的美麗珠寶對我們的感動應該是會一直持續下去，但我們表達這種感動的方式會隨著我們自己的成長而發生變化。

不變的可能是願望：我們希望設計不只讓大家看到具體的材料，形態和顏色等實在內容，也是通過這些載體來傳遞我們關於情緒、時間、幻象等抽象維度上的東西。

還有哪些地方獲得過A』Design Awards？

流星雨 – 廣州金逸富力海珠城電影院 ，由壹正企劃有限公司設計。電影製作是一個漫長且艱巨的過程，通常涉及多個繁複的階段，最後的成品才可以呈現在觀眾眼前。設計師希望透過「流星雨」為主題的設計，向所有默默在背後為電影付出的製片人員致敬。將流星雨的瞬間凝結展現在觀眾的眼前，讓他們靜心欣賞這難能可貴的天文奇景，從而感受電影人為每部電影的貢獻。

Perathoner建築設計的「黑鷹」（black eagle）住宅通過陡峭俐落的建築線條將建築主體融入到周邊阿爾卑斯山的風景之中。

avanto建築股份有限公司設計的位於芬蘭赫爾辛基的「l?yly」公共桑拿房，包含桑拿與餐廳的「l?yly」為外國遊客提供了不容錯過的公共桑拿體驗。整個建築被自由形態的木質「披風」覆蓋，其中百葉窗式的木質外殼既屏蔽了來自外界的視線，也成為人們到達屋頂的階梯。

空間攝影師：曹雪峰

部分靜物攝影：張鵬

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