《八月》：詩的童年，曇花一現

得著是個粗人，自知碰文藝電影是「犯戒」，畢竟，把魯迅先生的一句話，翻過來調過去讀出99種意味，不是一般做不出來的。

看了介紹，兩個關鍵字打動了得著，一個是詩意，一個是懷舊。本以為，電影《八月》類似《鐵西區》，把一切時代的烙印、殘酷與絕望，不加修飾的擺在你面前。而《八月》用舒緩的節奏、精妙的鏡頭感和帶著感情的音樂，將那個人人詠誦汪國真的時代，用詩意的形式表現出來。特別是處理為黑白片，在增強時代感的同時，也拉近了觀眾與電影的距離，最終的目的，就是引起時代的共鳴。

符號感更容易表達時代性。劇中，除了那個年代特有的建築、擺設，還有人們特有的性格氣質。經濟高速發展讓中國人恍如隔世，若將那個年代與當代的人放在一起，一個眼神便可分辨。小演員倒也容易些，本色出演即可，但父親、母親等一干大人們的演出，自然平實，內斂深沉，時代特性明顯。此外，導演大膽而極富形象感的鏡頭語言，使整部長片變得生趣盎然，同時，也悄無聲息的讓觀眾融入到那個時代當中。

得著覺得，這部描繪一座國有電影廠歷史橫截面的電影，可以簡單的劃分為兩部分，前一部分，計劃經濟體制下，國家「包辦」了一切，職工們吃著「大鍋飯」，過著不攀不比、與世無爭的日子。這一部分，被創作者描述為有追求、有情趣，在有限的條件下享受生活，快樂是發自內心的。第二部分，廠子瀕臨破產，所有人要打破既有的平靜生活，卻不知道未來的方向。這一部分，被創作者描述為有矛盾、有分歧，思索如何生存下去，焦慮是發自內心的。

是好奇心慫恿得著看了《八月》，然而，這部電影的視角，卻放在一名極富好奇心的12歲男孩身上。通過男孩，你看到、聽到和感受到的，除了那個時代特有的氣息之外，還有不斷閃現著的「問號」和「嘆號」，在直面成長的煩惱中，逐漸形成理想與不屈的個性。在男孩的世界裡，形似香港電影古惑仔的「三哥」，是他的「榜樣」；樓對面拉小提琴的小姐姐，是他的「初戀」；而和他關係最深、影響最大的，則是在電影廠工作的父親。

就像片尾中的那句話，這是一部獻給父輩的電影。片中，男孩的父親，似乎被塑造為時代特有的代表和符號。和那個年代的中年人一樣，父親驕傲於工人階級的身份，樂於接受已平均分配，同時，對電影和剪輯的熱愛，也讓他頗具文學青年的不屈與倔強。然而，普通人就要為五斗米折腰，眼看著僅存的驕傲和自豪感，被一次次打碎，父親不情願的為了生計，暫埋理想，奔赴遠方。

亂七八糟的說了一通，其實，得著也說不出《八月》的好，但只「時代共鳴」一條，便足夠了。

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