人們為這部劇50次高呼他的名字！

哲學家以賽亞?柏林曾說：「在一個向感傷者屈服的時代，威爾第是西方音樂中最後一位素樸的大師。他幾乎沒有受到這個時代的影響。他也許曾對瓦格納、李斯特或梅耶貝爾產生過興趣，甚至受他們影響。但這種影響僅限於方法和技巧的創新，他們的世界和他們的信條，始終與威爾第格格不入。」

1813年10月10日，義大利北部帕爾馬附近的小村莊，賣雜貨的卡羅?威爾第在鄉村小路邊一間簡陋茅草屋裡迎來兒子朱賽佩?威爾第（Giuseppe Verdi）的誕生。

1813年是非常特殊、非常神奇的一年。那年，義大利報紙每小時可以印刷一萬份；作曲家羅西尼一年內創作了《義大利女郎在阿爾及爾》等四部歌劇；貝多芬完成了《第八交響曲》，生活和創作開始陷入危機；同年，拿破崙軍隊戰敗。同樣是在歷史事件縱橫交錯的那一年，最重要的巧合是瓦格納與威爾第兩位歌劇大師分別在德國和義大利誕生。

在音樂家中，有終生為果腹奔波的，如巴赫、貝多芬；有常常寅吃卯糧，一生掙扎在貧困線上的，如舒伯特、莫扎特；而威爾第屬於一向富裕，且高壽，他有著相當圓滿的人生。

（威爾第《茶花女》劇照）

威爾第在義大利就是民族英雄，是愛國主義者的精神象徵，他在《納布科》中譜寫的「飛吧，讓思想乘上金色的翅膀」一曲曾被作為候選國歌，至今仍作為義大利的愛國歌曲廣為傳唱。

1872年，《阿依達》的首演可謂轟動全城，59歲的威爾第享受了今天搖滾巨星般的待遇——演出結束後，成千上萬的觀眾聚攏在劇院門口不肯離開。義大利聖卡羅歌劇院院長羅薩娜?波珂亞說：「當時那不勒斯人非常喜歡這部歌劇，觀眾至少是50次高呼威爾第的名字，散場之後所有觀眾都在劇院門口等著威爾第。等威爾第上了馬車，激動的人群甚至把馬車上的馬都給解開了，然後把車廂扛在他們肩膀上在大街上行進，一直抬到威爾第的住所。」

重唱是威爾第歌劇的一大特點，在他的作品中，著名的重唱片段包括《茶花女》中「飲酒歌」的二重唱，《弄臣》中的四重唱「有一天我曾遇到你」，《阿依達》中的「啊，再見吧，大地！」等。

這位大師在重唱的使用上可謂「不擇手段」，普通的二重唱、三重唱、四重唱他信手拈來，更喪心病狂的是他還在歌劇《法爾斯塔夫》中寫下了驚世駭俗的十重唱「世上一切皆是玩笑」……彷彿是要挑戰重唱的極限。

那究竟什麼才是重唱，又應該如何來欣賞重唱呢？為了讓各位準備在9月來到廣州大劇院觀看威爾第歌劇《阿依達》的小夥伴能更完整地欣賞威爾第的音樂、感受其音樂的真正魅力，貼心的劇院君特別從上海邀請到了韓斌老師，為大家深入淺出地介紹威爾第的歌劇重唱藝術。

講座嘉賓：韓斌

音樂學家。

上海音樂學院賀綠汀中國音樂高等研究院副秘書長、上海音樂學院副研究員。

畢業於上海音樂學院音樂學系，主要研究方向音樂文獻學、歌劇、合唱學。

曾經出版過十餘本專著，發表過幾篇核心期刊論文，擔任過省部級課題，也得到過國家級獎項。

近年來，堅持從課堂到舞台的拓展，一直活躍於上海以及外地各大演出機構的藝術教育舞台，包括上海大劇院、上海交響音樂廳、東方藝術中心、蘇州大劇院等等均有系列講座和專題活動。策划了包括國際國內展覽、音樂教育秀在內的許多活動，以風趣幽默的古典音樂脫口秀成為各大劇院的金牌講師，贏得了觀眾對「鄰家大叔」的傾慕。

廣州大劇院2017年度歌劇

威爾第《阿依達》

——年度歌劇盛事，Franco Zeffirelli導演版，首演於義大利斯卡拉歌劇院

本文為演出信息

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