清代乾隆瓷器的奇巧之作

乾隆一朝，瓷藝精進，榷陶使者唐英殫心竭慮，集歷代名窯之大成，括中外良器之精萃，藉以御窯廠之能工巧匠，以瓷為胎，敷設彩釉，鑄就千古不遇之輝煌。其間既崇尚復古，亦勇於創新，所帶來的技術突破與藝術新姿采均在中國藝術史上寫下重要的一頁。誠如《陶雅》所稱：「至乾隆，則華縟極矣，精巧之致，幾於鬼斧神工。」乾隆時期，官窯粉彩瓷傳世極其精美，它綜合康雍兩朝制瓷工藝，進一步發展，創出許多新穎粉彩瓷器，粉彩完全取代五彩成為瓷器彩繪的主流。

粉彩至乾隆時期雖不同雍正秀麗淡雅，但裝飾繪畫趨向高貴華麗，器形豐富多樣。其工藝繁複，色彩濃艷明麗，胎質細膩緊緻，釉面如玉，光潔無暇。無論在技術上還是表現上都達到了至高的成就，製作精益求精，出品極為精美。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等，且除白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。另外，還有部分在粉彩瓷器的內壁及底足內施綠彩，俗稱綠里綠底，此樣式一直流行到清末、民國。彼時粉彩的常見紋飾十分豐富，有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花、八仙、雲蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等，極盡妍美之態。

康、雍、乾三代的粉彩在藝術表現風格上更多吸收了中國畫的章法、設色等傳統技法，生動地體現了自然界的形象，以畫為稿從事粉彩製作。尤其是宮廷造辦處的瓷匠們，在帝王的審美取向下，以瓷代紙，在花鳥紋飾上多受黃笙、崔白、惲南田等畫家的影響，展現了皇家的富貴之氣。乾隆帝對西洋的種種有著濃厚的興趣，因其具有多方面的愛好和才能，對繪畫亦頗有涉獵，故對來華的傳教士畫家頗為青睞，如郎世寧、王致誠、艾啟蒙、潘廷璋、安德義、賀清泰都是他的御用畫家。以郎世寧、王致誠與他的關係最為密切。這些畫家將西方油畫之技帶入中國，給宮廷繪畫融入了新鮮的血液，同時也影響了造辦處瓷器的裝飾紋樣，這種中西合璧畫風深受皇帝器重。

本款粉彩松鶴牡丹紋瓶，撇口，束頸，圈足。底為青花料乾隆款。整體器型優美，紋飾主題為仙鶴、松樹、牡丹，頸部為青花地配以牡丹紋飾。松是百木之長，長青不朽，是長壽和有志有節的象徵;鶴為長壽之鳥,傳說晉時，遼東的丁令威，學道後化成鶴仙。其中還包含了古代傳說中的仙人赤松子和王喬的故事,表現祈福祝壽之意;而牡丹乃國色天香、雍容華貴，有云：「牡丹，花之富貴也。」寓意美好，久盛不衰。此瓶以「松、鶴、牡丹」為飾，將精美絕倫的藝術品增以美好寓意，富有深蘊。工匠以不同濃淡、深淺的顏色表現花、樹，並運用油畫畫法中的陰陽向背與凹凸感使其更為鮮活，形神兼備，各具不同的風采。整體紋飾飽滿，卻密而不亂，極富層次感，頗具乾隆時期的典型特徵。

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