此人外號「戲妖」，為拍恐怖片差點鬼上身，自稱用命演戲

對表演藝術稍有了解的人都清楚，演員和明星是兩種完全不同的概念。

段奕宏就是一名演員。

對於他的演技，有人說他是「戲妖」，因為他演起戲來讓人分不清哪些是自由發揮，哪些是事先安排，他的每個動作表情，都像是角色應有的真實反應，看不出表演的痕迹。

還有人說他是「戲瘋子」，為了體驗角色，他演警察就去派出所和民警一起出警，演礦工就去礦山和工人一起下井，甚至長時間不能齣戲，給身心帶來極大傷害。

而他曾說，自己願意「為戲為奴」，為了拍戲，他可以不惜力、不惜命。

在觀眾眼裡，段奕宏塑造角色「一人千面」，下一部片子和上一部片子里完全是兩個人，甚至面相都不一樣。

最近，這位「戲妖」就有兩部片前後腳上映。

一個是麥兆輝執導、庄文強編劇的動作片《非凡任務》，他飾演大毒梟「老鷹」，呈現出殘忍、陰險、偽善的多面形象；另一個是陳正道執導，任鵬編劇的懸疑片《記憶大師》，他飾演警察沈漢強，眼光犀利、心思縝密，是辦案的高手。

兩個角色，表面上一正一邪（劇情有反轉，大海這裡就不劇透了）。但你在看他演反派時，絕對不會串戲到他演警察是什麼樣，看他演警察時，又不會想起他演反派時的兇惡神情。

就像大海看《烈日灼心》里的警察伊谷春，如果不是看演員表，根本想不到他也是《白鹿原》里那個一身土氣的黑娃。

這種演員，你能對他演過的角色印象深刻，但可能卻記不住這個人的名字。

也正因此，段奕宏在很長的一段時間，都「不紅」。

甚至有人說，為此老段還給自己改了名字，從原名「段龍」，改為現在的「段奕宏」，因為「奕宏」就是「易紅」啊。

其實老段改名不是為了「紅」，而是和他一直堅持的體驗派表演方式有關。

2003年，老段在泰國拍了一部恐怖片《細偉》。這部電影根據泰國真實發生的連環殺人案改編，他飾演主人公「細偉」，是二戰期間從中國偷渡到泰國的逃兵，因為患有哮喘，所以聽信巫術偏方，不斷殺小孩，用小孩的心臟下藥治病。

為了體驗角色，段奕宏親自到收藏這個食人魔屍體的博物館參觀。對著食人魔「細偉」的屍體，段奕宏很心大的許了個願：賜予我力量，我給你詮釋一個你們泰國人沒見過的細偉。

結果拍戲一段時間後他就連夜噩夢，夢到牆上都是血，自己抱著血淋淋的孩子，恐怖之極。最後搞到自己精神很差，暴瘦15斤，在片場精神恍惚，走路都走不穩，但也因此使段奕宏的外型與患有哮喘病的主人公細偉十分相似。

表演完殺孩子那場戲時，段奕宏整個人崩潰了。他的眼前出現了幻覺，他覺得不是細偉在殺孩子，而是自己在殺害孩子。

拍完這場戲，他失聲痛哭了半小時之久，在場的人無不動容。泰方翻譯感慨地說：「原來，演員是這樣工作的。」段奕宏知道，他這樣投入的表演對自己身心俱損，但沒有辦法。

泰國本身就是個佛教國家，做演員這一行多少也有些迷信。後來段奕宏經過「師傅」指點，說是食人魔「細偉」附在他身上，「段龍」這個名字被詛咒了，所以他最好把名字改了。正是如此，他才改名叫段奕宏，據說名字是《記憶的證明》導演楊陽起的。

拋開迷信的說法，段奕宏這段「鬼上身」的經歷，其實是由於過度沉溺角色，從而產生的副作用。

這也是不少體驗派演員都會出現的問題，更有甚者會因此輕生如傳言張國榮自殺因為拍《異度空間》無法齣戲；希斯·萊傑的死因為他沉溺於《黑暗騎士》中扮演的「小丑」。

在近二十年的演員生涯里，段奕宏就一直在使用體驗派的方式去表演：

1999年，出演電視劇《刑警本色》，他為了演好一個殺手，將掏槍的動作練習了上千遍；

2015年，出演電影《烈日灼心》，飾演警察伊谷春，他連續十幾天待在派出所，跟著民警出警、抓賭、調解糾紛；

2016年，出演電影《引爆者》（2018年上映），為了還原煤礦工人的狀態，他進入地下幾百米的礦井感受真實的礦工生活。

為了塑造角色，段奕宏會儘可能體驗角色的生活。他說，這樣可以感受到角色的溫度和神經。

但這也造成了體驗派演員在性格上的敏感和脆弱，你很難想像，段奕宏這樣的硬漢會因拍不好一場戲在導演面前痛哭。

拍攝《烈日灼心》時，有一場戲段奕宏記憶猶新：

「那場戲是當我得知犯罪嫌疑人是誰後與師傅交流的戲，我們拍了一天，導演一直讓我們這樣那樣，我幾乎要崩潰了，我痛哭流涕地對導演說我拍戲拍到今天第一次聽不到自己的心跳，我不知道自己在幹什麼。我無法忍受，那是我最難忘的一場戲。」

感受不到角色，對他而言就像失去了心跳。

因此，與段奕宏合作過的人都說他太「費勁」，包括《烈日灼心》的導演曹保平。段奕宏也曾自嘲：「老段是個難搞的演員，名聲已經傳出去了，已經不期許自己跟哪位導演有二次合作。」

可他認為一切都是理所應當，因為這正是他的表演方式：「每一部戲對我來說，都是一個痛苦的過程，我之所以每年選擇的戲量不多，就是怕進入到這種自虐的狀況。我自虐的很大力量來自於我對自己的不信任，對這個新的人物，我去駕馭它，詮釋它的不信任。我用這種自虐來讓自己有一種踏實的感覺。」

段奕宏對自己的這種自虐，在他報考中戲時就已開始了。

段奕宏的老家在新疆伊犁，當年他考中戲考了三次，每次都是坐 24 小時的班車從伊犁到烏魯木齊，再從烏魯木齊坐 78 個小時的硬座到北京參加考試，就這樣堅持考了三年。僅看這幾十個小時的趕考路程，常人恐怕就會望而卻步。

「不夠高，不夠帥，文化課一塌糊塗。」這曾是中戲面試老師對他的評價。考入中戲後，大學四年他都沒有接到廣告和戲，只能在學校悶頭排練，他形容大學初期的自己一度「有一種行屍走肉的感覺」。

但他沒有氣餒，而是默默磨練自己的演技。畢業時，人們才發現，當年那個相貌平平無奇的男孩蛻變了，他變得銳利，變得深沉，他的微笑，開始能讓觀眾著迷。

剛剛畢業的他因為外形並不出眾，常在一些電視劇中客串小角色，如《刑警本色》中的殺手羅陽，《讓愛做主》里的混混陳大明。

2003年，他憑藉影片《二弟》獲得印度國際電影節最佳男主角，但他依然不紅，哪怕他主演的電視劇《記憶的證明》在央視熱播，也很少有人去問男主叫什麼名字。

直到《士兵突擊》和《我的團長我的團》，段奕宏才終於嶄露頭角。

許三多屬於王寶強，而龍文章屬於段奕宏。段奕宏遇到了龍文章，就像是魚遇到了水，他身上的潛能全都被激發了出來。

在《我的團長我的團》里，編劇這樣形容龍文章：「諸葛亮智似半妖。龍文章也就是個妖孽。妖是智，孽是逆流激進。」

段奕宏飾演的龍文章，讓人分不清哪些細節是自由發揮，哪些是事先安排，他連每一個表情都用的那樣妥帖，他的每一個動作，都像是為角色事先設計好的一樣。

「戲妖」因此得名。

段奕宏終於紅了，可他偏偏放出話來，至少五年不會再去拍戰爭戲，讓捧著錢來找他的人無功而返。

「人們總是很容易把演員框死，比如最開始說我長得不好看，就只給演農村戲，《刑警本色》之後，來的本子又全是變態和問題少年」，段奕宏說，「我就不信了，我只能演這個。」

演員需要成長，段奕宏也一樣。

《士兵突擊》熱映那會兒，同學高虎就直言段奕宏那種「莎士比亞」念白式的演法甚至唐突，不接地氣。而陶虹則總結，「刻苦型」的老段一身的想法，特別急於展現，反而導致表演無法鬆弛下來。

後來《烈日灼心》上映，段奕宏似乎長戲了。他塑造的伊谷春警官雖然還是有點狠的感覺，但極度內斂克制，全是內心戲，同時又表現出了力度，他瞥一眼鄧超，靜靜地等待對手反應，而不是一味地凸顯自己。

以前，段奕宏要的是每一場戲都百分之百的投入。如今，他學會了抽離和控制。

他說：「 這個角色十年前，我是駕馭不了的。其實，不一定百分之二百地扎在裡面就是好的，你知道嗎？這會讓你喪失一個理性的判斷。」

看來老段開始從傳統的體驗派跳脫出來，接受表現派的洗禮。

從伊犁河邊到上海電影節，從《刑警本色》到《烈日灼心》，命運與段奕宏所扮演的角色一樣迥異多變。有人說他如果不是那麼軸早就紅了，他卻回應：「我這樣按我自己的節奏走，大家不也是漸漸地接受了嗎？」

他說自己接戲的唯一標準是角色有沒有感覺，不賺快錢，不趕時髦。他說： 「無論你選擇了一個怎樣的角色，是正派還是反派，你都要花心思，要付出很多的心力和精力。現在很多演員是對這個職業沒有敬畏心，以為粉絲的數字，就能斷定一個演員的存在價值，就能衡量一個演員表演水準，那是自欺欺人。」

紅不紅，拿不拿獎不重要，重要的是怎樣把戲拍好，「戲比天大」，說的就是老段這樣的演員吧。

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