從約克郡走出的創意新星 Matty Bovan 點亮倫敦時尚圈

Matty Bovan 的出現無疑給倫敦這座時尚之都注入一劑最猛的強心針，身為設計師、插畫師和化妝師等多重角色的他，也是舊時尚體系日趨瓦解之際湧現出的新銳代表。

造型Max Clark 模特 Matty Bovan 身著 Balenciaga

沒人比26歲 Matty Bovan 更能代表當下時尚圈活躍的創意力量了，僅在 Fashion East 發布兩季後-通過自己的 Instagram（@babbym）迅速建立起明星形象——他就像是一個行走的移動廣告牌，通過年輕一代花樣翻新的方式標榜自己。他到底是誰？他是設計師、模特、插畫師、化妝師、創意總監也是引人注目的跨性別者，但這僅僅只是一個開始。Matty 還是諸多大腕的心頭好，造型師 Katie Grand、設計師 Marc Jacobs 和 Miu Miu 都對他鐘愛有加，但比這些更奪人眼球的，是他五彩斑斕的眼妝和數不清染了多少種顏色的長髮，Matty是一個不妥協、能勝任多職且善於合作的英國創意人，說他是舊時尚體系日趨瓦解之際湧現出的新銳代表，一點都不為過。

原因很簡單，隨便抽個時間，你就有可能發在距離倫敦200多英里之外的M1酒店附近找到 Matty，他常在約克鎮的家中工作。「16歲起這個車庫就成了我的工作間，」他解釋說。「這裡就像一個完備的工作室一樣，我會同時設計4至5個造型，我喜歡忙碌的感覺。你也看出來了，我什麼都做，洗滌、漂染應有盡有，佔了不少地方。」

Matty 是家中的獨子，雖然父母學歷不高，但始終支持他從事時尚行業。他的媽媽 Plum（@begoniapeterson）曾是一名秘書，喜歡用彩色的床單和花邊來裝飾家居，這對小時候的Matty產生了重要的影響。「我從小就養成了一種習慣，如果沒錢買，就自己動手完成。這也是我從事創意產業的最直接初衷。」 Matty 說。

啟蒙Matty 不止他母親一人，外婆帶他走進了針織的世界，也因此他選擇在中央聖馬丁藝術學院進修時裝針織的本科課程。「我選擇針織專業是因為11歲時，外婆 Joan 就開始教我如何織衣服，」他說。「當時整天和外婆在一起無所事事是，便開始跟著學起針織。後來16歲時，奶奶送了我一台針織機，簡直方便多了，完成效率超高。現在我還記得17歲時自己花了整整一天用織機做了一件衣服的場景。」

Matty Bovan 身著同名品牌服裝

正是如此，特殊的家庭環境造就了 Matty 這個離經叛道的才子-這已是被反覆證明的事實。然而放眼時尚界，這個六英尺半高的瘦削男孩，頗有攝影大師 Irving Penn 的影子，兼有80年代俱樂部男孩的氣質，他好像天生屬於時尚。值得一提的是：Matty Bovan 也算倫敦成千「逃荒者」中的一員，許多年輕的孩子們畢業後在倫敦的收入不足以支付首都高昂的房租，於是乎他們便選擇返家鄉生活。但與同儕不同的是，Matty 並不但因此沮喪，「我不想抱怨太多，但好像年輕人習慣把這些罪過歸咎於特朗普和英國脫歐，」他說。「現在一年的大學學費要9000英鎊——誰能交得起？很多人不能住在父母家裡，而我的家人給了我特權可以在家將就一下。而我身邊的朋友們都在逃避現實，不僅僅是在時裝圈工作的夥伴們。當我因為交不起房租而選擇回家工作時，人人都在質疑我的決定，甚至質疑我的工作。脫歐至於搞得人人自危嗎？我覺得自己是被無辜卷進這股恐慌潮的，我對這些不感興趣。」

Matty 設計的第二個系列已於今年二月發布，獲得了圈內一致好評。有別於首秀，本季的服裝在顏色飽和度上稍顯低調。在預算有限的情況下，他還是在秀場中央搭建起一塊標誌性的烏托邦布景，手工製成的小屋形狀不一、搖搖晃晃地散落在秀場中央，簇擁著若干高聳的未來感裝置，由布景師William Farr製作完成。「我不是一個講政治的設計師，但我看過與其相關的科幻電影，比如《Blade Runner（銀翼殺手）》和《Alien（異形）》，裡面的財團和企業都被刻畫成面目可僧的邪惡勢力，」他說。「我覺得電影中的科幻色彩與我們當下高速發展的科技密切相關，於是我就想在這一季來用設計武裝起無畏的正義之士。」但也不難發現中世紀約克鎮的元素-他從小的最愛-充滿層次的混合疊加、不循章法的彩色花紋和銀色毛毯式彰顯了原始部落風情和無畏精神，而其中的印花靈感則來自於古籍中的惡魔和飛龍形象。「我想在服裝中諸如一絲野心和侵略性，」 Matty 解釋道，但我們在服裝中看到的遠不止這些，還有點戲謔諷刺的意味寓於其中：比如綉著「 Bovan Corporation 」的徽章裝飾。

Matty Bovan 深思熟慮後選擇維持其品牌的規模，避免盲目擴張。這個決定對他來說並不糾結，也是他對當今時尚產業現狀用心審視的結果。的確，如今的時尚發展環境不甚明朗，特別是對於設計鬼才們更是如此：一方面，奢侈品巨頭無休止地任用和開除頂尖的創意力量-包括掌舵的設計大師和創意團隊-這就是時尚商業的殘酷規則；另一方面，零售商對產品的虛高定價導致滯銷，而後又選擇大幅度減價促銷，這對獨立的年輕設計師來講無疑雪上加霜。說起他能夠對市場有如此清晰地認識，還要歸功於 Fashion East 將他的作品銷往巴黎的決定。「做完首季之後，我把自己的作品從倫敦帶到了巴黎做展示，我開始認識到這些作品很難獲得商場的青睞，但我又不想為了向市場妥協而設計一堆又一堆實穿的款式。時至今日，我還依然執著於這些無可複製的款式設計，商業化的道路無疑會給人壓力，而我這樣做就不必為此煩惱。」

Matty Bovan 身著同名品牌服裝

眾口難調，不是所有人都喜歡 Matty Bovan 活潑、大膽又帶著輕佻的設計。但早在Matty從中央聖馬丁藝術學院碩士畢業之前，他就開始了自己在工作室中沒日沒夜的工作，以各式機器為伴，閃亮的多層疊加、扭曲的3D結構，各種創意在他的手指尖肆意流動，從未讓人失望。Matty 喜歡試穿作品，並在自己身上嘗試各種穿搭。他是個幸運兒，這個接地氣的北方個人主義者得到了社會的支持和接納，給了他邁向成功的機會，但與此同時，Matty 的特立獨行也決定了他的職業發展不會一路高歌猛進。「我之前獲得了 LVMH 大獎，因而有幸進入 Louis Vuitton，但可能是因為我太格格不入了吧，他們不知道該把我安排在什麼崗位上。那裡的工作對時間要求很嚴格，要做太多的衣服，而且我也租不起巴黎的公寓，所以就不幹了，」他回憶說，「我一年前就離開了，自己的存在讓那些工人很不舒服，不如回去做自己喜歡的設計，我堅信我的決定沒錯。」

Matty 接下來依然打算按自己的意願開展工作，通過一些自由合作、贊助商及合約來維生。這是一種新的工作形式：所謂的「零工經濟」，就萌發於約克鎮的車庫中。「這裡是我創意的百寶箱，」 Matty 表示。目前為止，他的工作計劃正在有條不紊的實施著：造型師 Katie Grand 與他交好，為他挑選模特、造型，還將他的作品放在《Love》雜誌上（Katie Grand任該雜誌主編）；和設計師 Marc Jacobs 合作印花設計；還負責了 Miu Miu 度假系列在巴黎展示時的造型搭配。目前他正與彩妝品牌 M.A.C 合作跨界產品，並為 Barbie 系列電影工作。他還給 Lulu Kennedy 所負責的 Fashion East 項目設計了一系列作品，展示在 Selfridges 百貨內的游擊店中。

當其他年輕設計師還在追求出名要趁早時，Matty Bovan 更在乎如何能保持無憂無慮地自由創作。無論在什麼情況下，他都想通過作品來表達自己的所思所想。除了與其它品牌合作外，他正在研究一種新的銷售策略：「也許是不定期地做個裝置陳列，對這些不可複製的服裝進行展示。」

逃離倫敦對他來說，不僅是避開了高昂的租金，更是遠離了首都激烈的競爭壓力，這對他的身體也有好處。「對我這種搞創意的人來說，需要安靜的空間來思考，被約克鎮周圍這些樹林環繞的感覺就很不錯，能讓我放鬆地投入到工作中去，我十分享受這樣的狀態。」告別倫敦這座象牙塔後，Matty Bovan 正在他之前就讀的預科學院—— Leeds Beckett University（利茲貝克特大學）任教。26歲的 Matty 說他擔心那些比自己小十多歲的孩子們，他們看起來很沮喪，對金錢和未來患得患失。顯然，我們並沒有針對這種問題的靈丹妙藥，但還有什麼比 Matty Bovan 走進學堂更好的解決方案嗎？「做事不要畏手畏腳，對我來說這是人的本能，就像冥想一樣，」他笑稱。「做針織也代表著一種和平，不是嗎。」

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