范冰冰梅開二度 《觀音山》三個女人一台戲

女性創作已經成為這幾年華語電影里的一道獨特而亮麗的風景，香港的黃真真、麥曦茵、麥婉欣、張婉婷，內地的徐靜蕾、李玉、彭小蓮等，其中，經歷了「《蘋果》風波」的李玉與范冰冰再度合作新片《觀音山》，加上台灣影后張艾嘉的出演，而構成了「三個女人一台戲」，並讓范冰冰在東京電影節再度獲得了最佳女主角獎。

范冰冰：梅開二度的影后

出道多年的范冰冰，常常被媒體被觀眾形容為銀幕上的花瓶美女，但每個演員都希望自己可以出演更多更好的角色，讓自己的演技得到提升，范冰冰在這幾年也在努力的尋求著轉型與突破。

《蘋果》的合作，李玉將范冰冰送上了第四屆歐亞國際電影節的影后寶座，在陳凱歌的《趙氏孤兒》中她展現出貴族的氣息與高貴的氣質，舉手投足間帶有著不可侵犯的美。而在她與李玉再度合作的《觀音山》中，她扮演因為家庭不和的原因遠避成都靠唱歌為生的現代都市女子，儘管因為職業的身份不時的要戴上假髮濃眉艷妝的唱歌，但更多時候她幾乎是不多加以修飾，體現出一個普通女子的喜怒哀樂，夾雜著純真與無奈，如她扒火車的戲，在鏡頭底下里展示著淡淡的美感，儘管青春的迷惘還在光影里流淌，但在一起的一剎那，便是永恆的美麗——就如影片最後所說的，在一起才是永遠的。

而她與母親之間的電話戲，與父親的醫院戲，與常姐的家裡戲等，恰如其分的表現出一個現代女子的獨立與內心的脆弱。這使得她在東京電影節中再度獲得了影后。

張艾嘉：鉛華洗凈的平淡

步入影壇三十多年的張艾嘉的加盟，則是影片的另一個亮點，儘管她所扮演的常姐的經歷與張艾嘉本身的經歷有所不同，而導演李玉也曾表示她開始擔心張姐演不好這個角色，但憑著出色的演技、對於人物角色的理解掌控，使得她也演活了常姐這個經歷了生老病死的角色。

導演李玉為常姐這個角色賦予了家人陸續過世的背景，而她也不時的沉浸在對於車禍過世的兒子的思念里——有幾場戲便是表現她坐在那輛充滿著裂痕、破碎感的車上的戲，特別是第一場獨角戲時，默默地流淚，雖然沒有台詞的伴隨也沒有煽情音樂的渲染，但人物的內心的憂傷透過破碎的玻璃而刻畫出來，另一場因為陳柏霖他們偷開著車出去的戲，則表現出壓抑已久後人物的憂傷的爆發；而高潮時看著飛流直下的瀑布時的沉思戲，在放下的平淡、平靜里，夾雜著對於逝去的過往的追憶與憂傷，很有張力。

而張艾嘉與范冰冰也有兩場戲，沒有台詞，但通過人物的細微動作（如輕輕的拍肩膀）表現人與人之間的難以言說的感情。

李玉：身體語言的女性表達

在一次訪談時，李玉曾經說過，「說到女性視角，我想唯一的不同就是它的天然。我天生是一個女人，然後才是一個導演，我的視角自然是不一樣的」。而在她的《觀音山》或者是此前的《紅顏》、《蘋果》等作品中，都充滿著這種對於現代女性的命運的關注——《觀音山》中的常姐，代表著經歷了親人生老病死且經歷了汶川大地震的一代，生活還要過下去，但生命里始終有些東西是難以釋懷，而范冰冰扮演的則是年輕的一代，家庭的不和，高考的失敗，前程的迷惘……李玉的野心在於，為這些人物都賦予了很複雜很豐富的「前故事」，使得人物、劇情更加立體化。

另一方面，李玉還採取了豐富的電影語言來表現人物與故事，如開場時的表演節目，將范冰冰放在一個「被觀看」的鏡頭裡，強化男性的「窺視」眼光，這也與後半部分的鏡頭語言形成對比與張力；而影片里還採取了流暢的攝影機運動、慢鏡頭、凝鏡、省略、疊影、流動特寫等，將人物刻畫、渲染的絲絲入扣。

三個女人一台戲，尤其是在李玉的調教與張艾嘉的綠葉襯托下，范冰冰的紅花更加的艷麗，而東京國際電影節的影后可以說是實至名歸。

（文/阿木）

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