這個劇組吃了24天素，拍出一個很多人喜歡的小成本喜劇

昨天在耀萊成龍慈雲寺店做的《提著心吊著膽》觀影團還是很有趣的，因為三位主創非常配合活動，各種爆料和製造笑點，尤其是深入討論的劇組伙食，比如總吃素，吃個鹹菜以為是改善生活，任素汐吃兩塊醬豆腐算加菜這種料……

使得現場觀眾反應非常好，經常笑遍全場，也把這部影片的笑點從片中延伸到了場下。

作為小成本處女作的喜劇《提著心吊著膽》，當然有很多並不如意的地方，但是，這樣的小片還是可以去看看的，尤其是這種片的排片都不太好，如果你對這種題材感興趣，恰好你那又有排片，其實也可以看看，不用太高期待，就當接受一個年輕人的新東西，也許你也會喜歡的。

活動現場簽到環節

我其實在去年的上海電影節就看過這部影片了，目前影院上映的版本與去年參加電影節的版本也稍微有一些變化，可能是一些商業上的考量，影片的節奏、時長有些調整，也可能是審查的緣故，影片的情節稍微做了一點點改動。

但這部片特殊的一點就在於，它的線索很多，彼此獨立又相互影響。可拆解和重新組合的可能性也很大，去年那個版本有它的看點，現在的版本也有它的樂趣。就這點，在昨天的映後交流時也聊到了，並且還引申出未來或許能實現的一種遊戲玩法，具體大家可以往下看。

從左至右：影片主創樓雲飛、曹瑞、陳璽旭

昨天觀影團映後交流環節，我們請到的是影片男主角陳璽旭，以及片中扮演畢見效的曹瑞和扮演胖劫匪的樓雲飛。所以是一個全演員的嘉賓陣容，這是在之前十期觀影團從未有過的嘗試。而且這三個人都是非常幽默，現場反應能力很強的演員，特別是曹瑞，在昨天映後交流無數次的笑場中，他至少奉獻了百分之八十的笑點。

交流一開始，我們主要交流劇組的伙食。

《提著心吊著膽》成本只有兩百多萬，而且是單機拍了24天，可想而知會比較艱難，比如伙食方面，曹瑞分享了一段：

「當時特別的冷，有的時候想為身體增加點熱量，但是因為費用的問題，我們基本上看不見肉。有一次，任素汐說今天有炒土豆絲，終於換個新菜！但一夾，其實就是那種鹹菜，看著像土豆絲。」

樓雲飛也分享說：「因為我比較愛吃，我就觀察他們。在旭哥的房間，就有各種醬，拌飯醬和蘑菇醬。在曹瑞的房間，有一次他跟那個瘦劫匪吃東西，我想上去看看，一推門，看到他們在吃大餐！猜有什麼？炸花生、拍黃瓜，還有兩個五香鹹鴨蛋。每天就是吃這些東西。另外，我說個秘密，唯一一個如果在現場吃飯沒辦法，在房裡就會加餐的人，就是任素汐，她每天加兩塊醬豆腐。」

在片中飾演胖劫匪的樓雲飛

而後聊到他們三位分別是如何與導演李雨禾相識並確定加入這個劇組的話題，陳璽旭說：

「導演先是認識了任素汐，他之前在劇場裡邊看了《驢得水》的演出。而我是跟任素汐一塊演《驢得水》舞台劇的演員，她就嚮導演推薦我，包括董博，也是極力的推薦。她說這個人你得用，如果你不用的話會後悔，如果不好的話她就一頭磕死在這兒。我說的是原話，導演就被他倆給忽悠了。」

在片中飾演畢見效的曹瑞

「難怪那天我看任素汐額頭上有傷疤」，曹瑞立馬接話，大家笑場。

曹瑞接著說：「其實我們幾位這種顏值，看著就好像是導演在58同城找的。我之前跟管虎導演合作過《生死血符》，高葉也在裡頭演了，我的銀幕初吻就是被高葉奪走的，雖然我很不願意。我跟李雨禾哥一見面就特別的投機，一聊，是老鄉，而且，我們在哈爾濱還住在同一個小區，但之前都不知道。

雨禾哥發現我身上有畢見效這個氣質，其實平時，我真是一個安靜的美男子。而且，我是組裡所有演員當中，唯一一個躺著賺錢的：前半部分我歸演員部門管，後半部分就是道具了。畢見效躺在那裡就十分美好。」

樓雲飛則說他算是演員里最後一個進組的，「我有一個朋友，他跟李雨禾哥是同學，於是把我介紹過去，跟雨禾聊了一次。後來我也不知道為什麼，也許是因為像我這種又有顏值又會演戲的胖子少，還便宜的，就把我定了。」

這三位演員裡頭，只有樓雲飛是天津人，其他兩位都是東北人，包括導演，也是哈爾濱人。東北方言，這也是《提著心吊著膽》這部影片的一個大亮點之一，台詞設計詼諧幽默，也很接地氣，很符合影片中那些小人物的身份。陳璽旭在現場說，導演一開始就有意賦予這部影片某種地域性，曾經也考慮過用四川或者河南方言，但畢竟自己就是哈爾濱人，於是選擇了最為熟悉的東北方言。

我之前是在東北看的點映，現場的氣氛就特別好，很多地道的東北方言台詞，觀眾很容易就能get到。所以之前也擔心這部影片在南方市場會不會不太受待見，昨天主創也分享了這件事，這部影片在全國多個城市做了路演，從哈爾濱出發，一路向南，越往南，效果居然越好。

現場觀眾提問

在聊完這幾個話題後，我們將提問交給了現場的觀眾。

有觀眾問到在拍攝之前，演員們是否有預先排練？

陳璽旭回答說，「因為周期很短，劇本一早就交到了每個演員手裡。這裡面很多戲都是一組一組的人物，大家在下面都做了很多功課，特別是任素汐和董博那一組，準備了很多。這樣在實際拍攝時，效率就會高很多。」

觀眾補充問幾個演員的預先排練有多久。

陳璽旭說每個演員的工作情況都不太一樣，正常籌備的話，一般在一個月以上。曹瑞就補充到：是的，我之前就預先排練躺了半個月。（全場大笑）

一個嚴肅作答，一個搞笑抖梗

另外有觀眾詢問影片中的幾處細節設置有何用意，比如車牌上的那個字，以及那家飯店的招牌，一開始是「仙客來大飯店」，但後來到了晚上，燈一亮，就成了「山口來人飯店」。

先是陳璽旭解答說：「您說的車牌的字是導演虛構出來的，根本沒有這個省，他只是覺得比較酷。您剛才說的廣告牌的問題，是因為導演在北京的時候，經常會看到一些廣告霓虹燈牌壞掉了。他講過一個例子，有一次他看到，北京電影學院，好像變成了北京電工廠。」

曹瑞補充說，「最主要是我們的資金問題，減少幾個燈管，我們的費用也省了，一舉兩得。」（全場大笑+1）

這樣大笑的場面請大家自行腦補N遍

接著有觀眾提問，她得知幾位演員都是話劇演員出身再演電影，所以想請教他們，在排話劇和拍電影時，表演方式有哪些區別？

陳璽旭以他的親身經驗出發，分享說：「我覺得這個沒有什麼區別，應該都是一樣的才對。我不知道大家平常看小劇場話劇多不多，有很多小劇場話劇，觀眾跟演員的距離，可能就是現在你們跟我的距離，如果我說話假的話，你們一眼就能看出來。但是從根上來講，演員要做的心理準備，包括塑造人物時心理的邏輯，跟正常表演是一樣的。只是我們拍影視的時候，更多是跟攝像機交流，在舞台的時候，我們更多是跟觀眾交流。

我會覺得在舞台上會有一種呼吸的方式。如果說這段戲演好了，觀眾會有笑聲和掌聲，演員就可以適當的調整自己的表演。可是在鏡頭前不會，在鏡頭前最好的狀態，就是完全生活在自己的人物環境裡面，那是最好的。」

在片中飾演楊百萬的陳璽旭

這時樓雲飛向陳璽旭提出了一個問題，詢問他如何揣摩「不舉男」的心理，如果來做這方面排練？

本來就是一個玩笑，陳璽旭還是認真的回答說：「其實我更多的是從心理上去體驗這個角色，而不是生理上的。因為一個男人，如果他那方面不行的話，這個男人首先會特別的不自信，他就會變得對很多事情都有疑慮和猜忌，他開始會慢慢懷疑自己的老婆，因為他會害怕一些事情。人有的時候越是怕一些事情，那些事情就會真的到來，即便這個事情是假的，他也很容易對號入座。可能這個人可悲的就是這個東西，才會造成現在這樣。」

在這裡，我也補充了一點，說我觀看時印象比較深的一點，是感覺這個導演應該很喜歡科恩兄弟，這個片在設定時，有點參考科恩兄弟那種「漩渦式」的敘事模式。先是一個人有點小私心和小邪念，然後陷入這個漩渦之中，接下來，越來越多人都被捲入到漩渦當中，是一個一路向下的故事。

曹瑞順著這個觀點，說他感覺這個也很像是一個積木一樣的電影，可自由拆卸和組裝。於是他建議，等影片下線之後，大家可以使用剪輯軟體，按照不一樣的順序剪輯一次，看看會有怎樣的效果。

當然，也必須是在影片下映後。目前影片正在上映中，不過也不知能堅持多久，就像開頭說的，如果感興趣也可以去看看。這部電影的主創都很年輕，演員們也都很有活力，這個劇本也被賦予了這種生命力。

而我之後也會持續關注和支持類似這樣有生命力何潛力的小成本新人電影。即便有各種不足，但起碼是希望。

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