大寫意花鳥畫，「大」在哪兒？

大寫意花鳥畫的「大」包容很多，它不是單純的筆頭大、黑塊大，應該是大境界、大開合、大氣勢、大心胸、大風範。大寫意花鳥要寧直毋圓，寧澀毋滑，寧粗毋細，寧黑毋淡，寧整毋碎，寧厚毋薄，寧稚拙毋草率，寧單純毋繁瑣，寧可畫面上有這樣那樣的小毛病，也不要追求筆墨上的十全十美。

八大山人 雙鷹

大寫意花鳥畫在達到很高境界時，畫家本人在作畫過程中並不完全是在畫畫兒。其實是通過作畫的方式將其對自然、人生、藝術、社會的認識和理解宣洩於畫面，借物抒情。筆墨則處於次要位置。筆墨自身的起伏、頓挫、迴旋、轉折，粗、細、濃、淡、干、濕，都是隨畫家本人情緒的變化而變化的。一件好的大寫意花鳥畫作品，我們除了看它表現的筆墨外，更多地是關注畫面上作者精神與情感的表達。那種內在的精神往往比單純的筆墨更能感染人、打動人。反之用筆很大，平、板、滑、流，毫無內在可言的，則不屬於大寫意！

「墨分五色」，並不是講每一筆、每一個局部都要墨分五色，它講的是整個畫面。一幅大寫意花鳥畫作品若處處都要墨分五色則顯得毫無重點，散淡無神。在當前中國畫發展變革之中，大寫意花鳥畫如何能更打動人，有更大的衝擊力、張力。有兩種墨色就可以了，即一個濃、一個淡，這樣更能把握大寫意畫的整體效果，更能突出大寫意的精神。

如果我們把作品掛在牆上，讀者與畫之間是要有一定距離的，在這一空間當中，加上空氣的流動、光線的折射，那我們再看到的畫面就不止兩個顏色了，而是豐富了許多。同時我們在畫濃淡時筆墨不經意的飛白與變化也很多，從筆尖到筆腹、筆根，一筆下去那種自然的變化也很多，所以兩個墨色就可以了。這樣畫會更顯得整而突出，聚而不散。反之如果筆墨變化過多，近處看挺玄妙，但遠觀則顯得灰濛濛沒有精神。

大寫意花鳥畫要敢於用濃墨，敢於用整墨，中國畫的墨並不是黑，而是亮。越黑的畫越亮，越黑的畫越跳。所以我們必須會用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會神，使畫面充滿墨色的魅力。

徐渭 作品

中國大寫意花鳥畫肇始於人文畫，始於明代徐渭的開創，經八大山人、石濤、「揚州八怪」傳承，近現代的吳昌碩、齊白石，把大寫意花鳥畫推向歷史的高峰。其得自然之生韻，彰人文之精神，得詩歌之陶染，筆歌墨舞，托物言志；也受到書法的滋養，情隨筆轉，點畫傳心，在世界畫壇上可謂是獨樹一幟。

中國畫的發展與變化應該循序漸進、順其自然，水到渠成、瓜熟蒂落。那種急於出新、急於求變，揠苗助長的做法要不得。一幅大寫意花鳥畫作品是詩書畫印的結晶，創作大寫意花鳥畫需要很強的繪畫功底。除了用筆、造型和構圖外，詩詞、篆刻等都需較高修養，最重要的勤奮練習。現代人過於逐利，都想成為大師，安心作畫的太少。所以畫家不單要畫畫，還要一步一個腳印地走在中國畫發展的道路上。

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