製片人尾崎雅之談《TIGER＆BUNNY》製作秘話（一）：從零開始的企業英雄群像劇

圖片來源：Tiger&Bunny

從2011年4月到9月（全25話）於MBS、TOKYO MX等電視台播出的《TIGER & BUUNY》（以下簡稱《T&B》），在播出期間廣受好評，博得了極高的人氣，可以說是代表了2011年動畫的作品之一，前段時間的NHK「日本動畫100」特別節目的「百佳動畫」投票中，其電視動畫及兩部劇場版更是分別拿到了1、2、6名的成績。一時又讓這部至今未有電視續篇的作品再次聲名鵲起，引起了一系列的話題，也讓不少沒看過、不知道的朋友對這部作品燃起了好奇心，究竟這是一部怎樣的作品，為何會有這樣的影響力，在上周末的《周末補片》中已經向大家簡短地介紹了本作。接下來我們從本作SUNRISE方的製片人尾崎雅之於當時劇場版上映前夕在ASCII.jp上接受的訪談來看看，本作的誕生與養成軌跡。原文地址（http://ascii.jp/elem/000/000/657/657192/）

由於當時日本仍未掀起網路看動畫的風潮，絕大多數人用的手機還是老舊的翻蓋機，再加上日本各地區播出的時間不一致，甚至有的地方還收不到直播，以上種種原因，動畫的贊助商之一Ustream採取了先行於電視播放在網路播放的形式，這也是日本電視動畫史上的先驅，其後最終回在電視播出前更是在日本各地的影院召開了最終話同步轉播等活動，無論是其受歡迎程度還是展開手段都達到了空前的高度。不管是網路上的投票還是劇場轉播到場的觀眾，從各個結果上看《T&B》贏得了絕大多數女性的喜愛與支持，然而這個結果卻是製片方事先沒有預料到的。

尾崎雅之與MBS的製片人丸山博雄都沒有想到，這部作品會如此受到女性觀眾的青睞。在企劃當初，這完全就是一部為男性觀眾服務的作品。立項當時，由於除去近年來的「高達」系列與《銀魂》之外的作品，通常購買圓盤的都是30歲左右的獨身男性。塑料圓盤作為當時動畫經濟模型的核心，首先考慮到的就是讓觀眾購買圓盤。反過來說，如果連男性觀眾都不看的作品，那要購入圓盤的幾率就更加小。為此確保核心的男性觀眾層，就是企劃的首要條件，把能吸引男性觀眾的要素統統考慮在內，在這基礎上再考慮如何擴大支持的群眾。其效果最終卻誤打誤撞造成了相反的結果。

瞄準核心層的男性觀眾

原創企劃要通過很難，原創英雄的企劃更難。在尾崎看來，核心的觀眾層通常喜歡錯綜複雜的故事，而且只看一遍是不能理清的內容，途中得有在收看的時候會受到各種衝擊的「郁展開」（指觀眾在收看的時候遭受到各種衝擊，像是「題材沉重」「意想不到的角色中途死亡」「全滅的結局」這類）。和監督さとうけいいち（佐藤敬一）的交談後，由於佐藤監督想製作一部英雄作品的想法非常強烈，這樣的展開並不適合英雄故事，因此徹底斬斷了「郁展開」的念頭，並排除了一切「萌要素」。

既然目標是要讓核心的男性觀眾購入圓盤，這類要素就是儘可能避免。而且還不是本身就有固定觀眾層的兒童片市場，一部在深夜播出的原創正統派英雄劇頗有難度。尾崎表示，原本製作一部深夜動畫就不容易，更何況要排除各種「邪道」，正面與其他動畫對著干，著實是一大冒險。即使如此，佐藤監督想做原創英雄的意願仍是非常強烈，而且不是改編原作的作品，必須是原創。身為製片人，尾崎要做的事不是干涉作品的創作，而是把這部作品推廣出去讓更多的人看到，為此本作的主題定在小朋友也能接受的範圍，播出時間以及觀眾層方面也與各方協調，創作這塊則交給監督以及中途加入的系列構成西田征史進行構想。本作是腳本家西田征史首度參與的電視動畫作品，曾創作過多部舞台劇、電視劇的他將原先設定好的角色的性格及故事進行了全新的創作，故事的展開也更加偏寫實感。花上了2年多的時間，整個企劃逐步成形。

一般人看來可能2年多的準備時間挺長，但對於一部原創作品來說並不算什麼。尾崎表示，普遍覺得長大概是因為經常做原創動畫的公司就沒幾家。大部分的作品都是基於原作改編的動畫，而且是相對來說較少的前期預算就能完成的作品。時間上，從企劃立項到播出，理論上只要花上1年的時間就可以完成。即使如此，尾崎還是感到非常慶幸，動畫業界整體經常還有這麼多家公司願意投入到原創作品的創作中。

一部原創作品，從誕生再到大熱，這樣的過程非常有意義。然而只是從企劃立項到播出的這段時間需要消耗太多的時間和精力。尾崎以自社的另一部作品《CODE GEASS 反叛的魯路修》（以下簡稱《反叛的魯路修》）為例。在該作品的企划過程中，以谷口悟朗監督為首的團隊逐步成立。然而中途遭遇組織變更，尾崎升到新事業部的事業部長，整部作品慢慢偏離了最初的根基，尾崎也從團隊中撤離。作品雖然沒有再參與，但還是看了直播。從時間上推算，《反叛的魯路修》從企划到播出，實際上用的時間和《T&B》相差無幾。

塞入必要的植入式廣告

話題回到目標觀眾層上，既要穩固核心的觀眾，又要吸引新的觀眾，某種意義上來說，就是要「砸錢」，採取一些經濟上的手段，做到引人矚目。這次作出的挑戰，就是「植入式營銷」，讓企業與商品直接在作品中登場。

這是以往的動畫根本不敢考慮的策略。在考慮「讓核心層以外的觀眾收看」的時候，尾崎所考慮到的觀眾是「曾經看過動畫，工作之後，或許還有了孩子，最近沒怎麼看動畫的——社會人」。對於這類社會人來說，一般下班回到家，就是打開電視看看綜藝節目，或者在放假的時候租借海外的電視劇回來看。尾崎所期盼的，就是讓這類人群，再次感受動畫的魅力，甚至是平常幾乎不看動畫的人，也能全神貫注看進去，所以故事不能太過於難懂複雜。儘可能做到即使從中途開始看也能看懂的連續劇。和綜藝節目差不多，隨便只看一集也能看懂。置於「雖然只看了一集，但卻想讓人繼續看下去」的絕妙位置。

尾崎表示，現在的社會人作息極為混亂。不像20～30年前那樣有著星期几几點茶餘飯後守在電視機前的習慣。因此才會喜歡綜藝那樣輕鬆淺顯的節目。而且沒有必要每周連著看，只要那一段就會覺得有趣，那麼這檔節目的目的就達成了。尾崎表示現在做著的深夜動畫就必須面對這樣強勁的對手，從好的意義上講，拿這樣強勁的節目作為對手才有比較的意義，而不是拿別的動畫作品。

從觀眾層的角度導出的結果，《T&B》的優勢在於：面向核心層的王道劇情；不像「動畫」；廣泛積極地吸收核心層以外的觀眾；基本1話完結的故事，但不失連貫性；採用企業植入式廣告；對一般觀眾友好。

對於利用植入式廣告來吸引一般群眾，尾崎作出了進一步解釋，雖然這和「先有雞還是先有蛋」一樣有些矛盾，不過還是應該按「想做英雄動畫但硬碰硬是個難題得下套，砸錢」這樣的順序來解釋。以此為前提，要做真實的英雄故事，還要面向社會人，那絕不能是「懲惡揚善、打倒企圖征服世界的邪惡勢力」那樣的故事，而是要塑造一部讓社會人與之產生共鳴的主人公們所編織出的人情劇，這種最適合觀眾看的構造。因此「隸屬於企業的英雄」這樣想法就此誕生。

某種意義上來說，觀眾容易從把自己代入作品，在看作品的時候產生出這樣的感想，「這些英雄所屬於什麼組織、企業，那就一定會遭到上頭的壓力，啊，他們也和我們一樣是抱著壓力生活的社會人啊。」由此創作出這樣的故事，就得有個必要的設定，輾轉反側之下，尾崎想到的就是「隸屬於企業的運動員」。隸屬於企業的運動選手，拿日本來說就像職業棒球選手一樣，他們是運動員，是現實世界的英雄，同時也是企業的員工。

尾崎表示，既然是隸屬於企業的英雄，倒不如把現實中的企業設定為劇中的企業更有趣。如果這條路可行的話，毫無疑問這是非常有趣的事。這個想法也得到了佐藤監督的認可，無論從創作的角度上還是從商業的角度上都可行，於是尾崎之後的工作就是用自己的鐵齒銅牙讓這些現實中的贊助商變成動畫中的贊助商。

尾崎說到，如果單純是創作者的話，這樣的想法是不容易產生的，同理，完全的商業人也想不到會做英雄的題材。就算是企業方要求製作方強行做這樣的故事，製作方估計也做不來。只有在企劃立項的時候，考慮錢的人與考慮故事創作的人一起煩惱，這樣的設定才得以成立。

似乎不少人有這樣的誤解，有了植入式廣告，投資資金的回收問題上基本不用擔心了吧。尾崎果斷搖頭，只靠廣告收入來回收資金簡直是天方夜譚，這不過這確實是為了接下來的賺錢手段而埋下的種子罷了。雖然說得這麼自信，但在立項當初，尾崎對經濟模型仍心有餘悸。一旦圓盤市場縮小，就要考慮其他代替回收資金的手段。這些現實存在的企業塞入植入式廣告，自然是有收錢的，但無法用來彌補回收資金。

植入式廣告的想法固然好，但是亂植入又容易引起觀眾的反感。那麼對於《T&B》中如何進行廣告植入，尾崎表示，關鍵是「必要性」，就像不少影視劇中出現了品牌手機一樣，所謂的必要性，就是要於作品有緊密聯繫。這裡尾崎仍舊拿《反叛的魯路修》舉例，劇中植入最大的廣告就是必勝客的批薩，既然《T&B》要做更大規模的植入式廣告，就得砸更大規模的錢，讓這些現實中的企業品牌融入作品。

尾崎說到，這類植入式廣告往往還會出現反效果，有不少觀眾還是從《T&B》了解到那些企業品牌，拿出了效果之後電視台和廣告代理店也會反過來把這樣的植入式廣告用在其他作品上。但是這種「秘密營銷」很難做，太過了不行，必須得自然融入作品中。不過尾崎再次依舊強調，這不過是為了擴大觀眾層，不能用來回收資金。即使是之後做的《T&B》的劇場版也一樣，植入式廣告的收益是有相對增加，但仍然不能用來回收資金。

最終擴大觀眾層的目的達到了，但和最初想的完全不同，製片方沒有料到會吸引到如此大量的女性觀眾。尾崎表示，在創作的過程中，並沒有意識到要吸引特定的女性觀眾，完全是誤打誤撞。尾崎進一步解釋，因為要吸引更加大範圍的觀眾，女性觀眾肯定是在考慮範圍內，但僅僅是當作一般觀眾層的來考慮，毫無「把《T&B》做成面向核心女性向的動畫」的想法，實際上《T&B》的觀眾也不全是核心向的女性觀眾，這就是最好的證明。而且在這群女性觀眾中有著不少以前不看動畫的主婦，這不就是最初的目的之一嗎？

高風險高回報的資金回收戰略

文章前面也談到佐藤監督不做改編作品，而是做原創動畫，這點尾崎也與佐藤監督有共同的想法。從創作面考慮，原創動畫猜不透今後的展開是最大的優點，容易吊人胃口；從商業面上考慮，如果是改編作品，原作的名氣越大需要支付原作相應的版權稅也就越高，原創動畫就沒有這塊的費用，利益率也相對提高，相對的，沒名氣今後也就賣不出去，所謂「高風險高回報」。

尾崎透露，這其實是製作公司的戰略之一，當時有不少動畫也用這套戰略，即使今後會大熱的可能性很低，也比那些被炒得很高的原作要來的有利益。但是因為是SUNRISE的作品，所以不能僅限於做出一部原創動畫，而是要拿出確實的收益。尾崎說到，SUNRISE一直以來就是特別執著於原創動畫的公司，所以比起著眼於將來的利益，更注重創作性，之後的火熱程度及利益則是之後再考慮，海外市場戰略就是其中一環。在《T&B》的時候這一戰略更加鮮明。這其中也包括把舞台原型放在了聚集了各人種的曼哈頓，在8位英雄中設置了一位有著濃厚和風的「摺紙旋風」，也是最初的考慮。忍者的要素在歐美非常受歡迎，最終也和他們所期待的那樣，摺紙旋風在海外大受好評。本作的海外收入比例也比其他作品高。

海外收入主要來自在線網站購入的視聽版權。日本還只是近幾年來才興起的項目，這在海外早就是鋪天蓋地。SUNRISE的動畫版權是以「電視、錄像帶、在線視聽」捆綁一套進行販賣的，海外則大部分購買「在線視聽」這一塊的版權。《T&B》的海外權利主要為在線視聽，藍光DVD也有販賣，北美這塊的權利在VIZ Media手裡。VIZ Media旗下主要運營的視頻網站有Viz Anime和Hulu。當時播到23話的時候，就有超過100萬點擊。這對於和日本同步展開的原創作品來說是個具有劃時代意義的數字。

就像說到「高達」一樣，一般觀眾認定的主要收入都是來自高達模型。關於商品化的收入是否在《T&B》企劃當初的考慮範圍內呢。尾崎說到，在那會兒其實資金回收有7~8成都是來自影像本身的商品化（BD、DVD），剩下3成左右才是周邊和二次利用。尾崎也笑稱，自己想讓《T&B》成為賣塑料模型的作品，但不是機器人真的特別難賣。二次利用則是諸如感謝祭、音樂會、舞台劇等活動。當時也考慮到了實拍電影，想必就是之後好萊塢翻拍的電影版吧。

平田廣明與森田成一親自出演的舞台劇《TIGER & BUNNY THE LIVE》

下篇我們再來詳細說說當時《T&B》的養成手段。

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