書法家個人藝術風格形成：「否定之否定，無中生有」並不斷升華

中國書法藝術歷經幾千年的發展演變，形成了真、草、篆、隸、行諸體。這些書體的形成不但反映出不同時代的藝術特徵，更反映出處於不同時代的書法家對書法個性藝術特徵的追求。

獨特的藝術風格，是書法家長期臨帖學習、創作到一定階段的產物，也是書法家個人學識、審美理想以及人生態度的綜合反映。它經歷了一個從無到有，從「似他」到「是我」的過程。

在書法學習過程中，會在不同階段得到不同老師的傳授與指點，因此，師承關係對藝術風格的產生也具有重要的影響。因為書法老師的個人風格、學養、喜好以及表現手法都會對學生產生潛移默化的影響。

影響程度多表現在老師的書法地位以及名氣。地位越高、名氣越大影響力就越大。但是，作為一個具有獨立意識形態與思維能力的個人，對書法的學習切不可只是一味地臨摹古帖或模仿老師，一定要有博採百家之長，為我所用的創新精神。如黃庭堅有詩曰：「隨人作計終後人，自成一家始逼真。」

書法家個人藝術風格的形成其實是一個「否定之否定，無中生有」並不斷升華的過程。清代劉熙載在《書概》中說：「學書者始由不工求工，既由工求不工。不工者，工之極也。」唐代孫過庭《書譜》中句：「初學分布，但求平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。」可見，這是一個由初學書法做到規矩端正、雅俗共賞，再到形成自己風格不求共愛共賞的辯證發展過程，也是一個書法家對個人風格做出選擇的過程。

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