「垃圾控」夫妻藝術組合，找了一家「廢品收購站」參加米蘭傢具展

COS的環保設計與H&M不同，採取的是從設計入手的環保，在設計的環節創造環保的款式、結構，將面料的浪費降到最低

這一次，COS找了一家「廢品收購站」參加米蘭傢具展

在1997年合作電影《美少年之戀》時，舒淇與馮德倫便傳出戀情，直到去年二人才結束了這段漫長的戀情走進婚姻殿堂。當時都以為會和Anglebaby和黃教主結婚時一樣，又會是一場盛大的世紀婚禮，結果卻是非常低調。就連舒淇的婚紗都是出自快消品牌H&M，大約價值3000人民幣。

舒淇的婚紗，來自H&M Conscious Exclusive2014環保系列婚紗

不過因為舒淇也讓這件婚紗成為了大家關注的熱點，其實這件婚紗是兩年前H&M送給舒淇的，來自H&M Conscious Exclusive2014年環保系列婚紗。對於H&M環保系列的產品大家印象最深的應該就是店鋪里的「舊衣回收項目」和標有綠色的Conscious標籤。

H&M的舊衣回收項目與官網標有CONSCIOUS的環保系列

其實從2010年開始H&M每年都會推出多個環保系列。而和H&M同屬Hennes & Mauritz公司旗下的高端品牌COS（collection of style）雖然不像H&M那樣被大家熟知，但是COS有關環保的策略卻並不比H&M少。

COS的環保設計與H&M不同，採取的是從設計入手的環保，在設計的環節創造環保的款式、結構，將面料的浪費降到最低，這些我們從COS的服裝風格就能看出來，他們的每一季都以極簡主義為設計原則，面料顏色的選擇上大多也以對環境危害比較小的淺色面料為主。

COS 2017SS

New Spring：現代性與永久性的結合的裝置

今年，COS更是從被稱為「垃圾控」的Studio Swine的作品中尋找新的靈感來源，而Studio Swine對於「垃圾」的執著也正是COS與他們合作的原因，「我們和Studio Swine的合作是基於他們通過新技術和新材料來探索新地方核心文化的精神，以及他們對於可持續發展的關注。」採訪中COS的藝術總監Karin Gustafsson說到。

他們一起在米蘭國際傢具展的時候聯合推出了名為《New Spring》的藝術裝置，該裝置靈感來源於日本花見（Hanami,日本傳統的賞花習俗），以一個散發充滿霧氣的「花朵」的雕塑為主。

其實早在2012年，COS就開始參與米蘭傢具展，每一屆展覽都會尋找不同的藝術家合作。

《Forest of Light》，COS x 藤本壯，2016

這個造型看起來很像一棵樹的裝置，高達6米，由回收鋁製成。樹榦的設計靈感則是Studio Swine從米蘭這座城市中獲得。在每一次的創作時，他們喜歡在作品展出的城市尋找靈感。他們在米蘭看到了精美的手工大理石柱、華麗的巴洛克室內設計、豪華的Murano水晶吊頂，同時Studio Swine還參考了戰後之名工業設計師如卡斯蒂格利奧尼（Pier Giacomo Castiglioni ）的作品。

米蘭大教堂內部的石柱（局部）

卡斯蒂格利奧尼的作品，1962

他們將在這座城市所獲得的靈感和他們對COS品牌核心的解讀（現代性與永不過時性）結合在一起，就有了我們現在所看到的《New Spring》。

這棵植物雕塑共有30根樹枝，每一根樹枝的末端都可以像花朵綻放一樣不斷地「開」出充滿白色水霧的肥皂泡，平均每分鐘會有200個肥皂泡從「樹枝」末端向下掉落。最特別的是這些肥皂泡落在我們穿的衣服上是不會破的，而如果是直接落在我們的皮膚上，肥皂泡便會立刻破裂，破裂的同時還會發出淡淡的香味，就好像一朵真的花朵一樣。

這些香味是Studio Swine特意為了讓人們有置身自然的感覺中設計的，「可以看到，這個裝置具有相當強烈的工業化特徵，然而當參觀者置身其中，他們又會感到放佛沉浸在大自然的氣氛中，」Studio Swine的村上梓在採訪中說道。

這些看起來就像小朋友玩吹泡泡一樣簡單的「花朵肥皂泡」卻是設計過程中最難的地方，因為用機械方式模仿人吹肥皂泡的過程相當複雜，需要特定的敏感度與校準方式才能完成。

另外Studio Swine還特意為這件作品選擇了一個特別的「展廳」——位於米蘭市中心，前身為電影院的Cinema Art。因為在創作這件組品的過程中，兩位設計師也從黑澤明執導的《七武士》中花開的場景以及費德里柯·費里尼的《卡薩諾瓦》中燭台場景得到了啟發。

電影《卡薩諾瓦》劇照

設計不應該給地球資源造成額外負擔

Studio Swine來自倫敦，是由日本建築師村上梓（Azusa Murakami）和英國藝術家亞歷山大·格羅夫（ Alexander Grove）的組成的夫妻藝術組合。Studio Swine一直都是業界備受矚目的設計力量，獲得了來自英國知名設計雜誌Wallpaper、建築類雜誌Architecture Digest 等授予的大獎。

Studio Swine

除了這次New Spring中所使用到的回收鋁外，Studio Swine的其他作品無一例外的都來自於他們所回收的垃圾，有些甚至是我們認為根本無法回收的素材，例如：頭髮。

這個和頭髮有關的作品《Hair Highway》，是他們在2014年的作品。作品的靈感來自於古代既運輸商品，也幫助促進中西文化交流的絲綢之路。

《Hair Highway》

Studio Swine在研究全球美髮行業現狀時留意到，中國是世界上最大的頭髮出口國，也是最大的熱帶硬木出口國，由此想到將頭髮和樹脂結合在一起，打造出具有特殊紋理質感、又可以幫助減少木料的新式傢具用品。

設計材料的創新和文化傳播一隻都是Studio Swine最關注的地方，而Hair Highway則被當作一種現代的絲綢之路，它同樣可以作為工藝品來出口，同時也完成了古樸東方審美與西方工藝技術間的融合。

《Hair Highway》

Studio Swine的作品除了一眼就能看到的美感外，每一件都蘊含著他們對人類生存的環境和文化的關注。正如他們在採訪中提到Studio Swine的設計理念：設計不應該給地球資源造成額外負擔。

Azusa Murakami和Alexander Grove在收集海洋垃圾

2013年的時候，Studio Swine在全世界各地「尋找」海洋垃圾，然後將這些打撈出來的垃圾進行融化，用一種他們自己發明的方法將廢棄的塑料擠壓融合，然後再配合他們自己的設計想法將它們變成獨特的、有美感的海洋垃圾傢具。

《Sea Chair》

他們稱這把椅子為「海洋椅」，並且每一把椅子上都有一個標籤，記錄著這把椅子製作時所用的海洋垃圾的地理坐標。

附在海洋椅上的地理坐標

Studio Swine的每一件作品都是這樣，不停的研究與探索新的方式新的材料，一方面創造他們自己心目中的理想設計，另一方面也在身體力行的去實現他們的設計理念。他們用自己的作品向人們清晰的表明了作為設計師對這個社會所該肩負的責任，而且在如今這個設計行業商業性一邊倒的情況下他們依然選擇不以商業為目的的創作研究，也不啻為設計行業難得的一股清流。

YT新媒體採訪了這個執著的「垃圾控」設計組合和COS的藝術總監Karin Gustafsson，了解這些美麗的垃圾製品背後的事情。

YT對話：Studio Swine

YT：在創作中你們獲取靈感的方式是怎樣呢？

SS:我們會在作品展出的城市尋找靈感，這一次是在米蘭，我們參觀米蘭的設計，尤其是裝飾著Murano玻璃吊燈的巴洛克風格宮殿，以及義大利戰後現代主義設計師例如卡斯蒂格利奧尼的作品。

YT：這一次的New Spring的創作是怎麼開始的？

SS：我們被要求創建一個裝置，因為是在春天，所以我們創建了一個可以喚起季節性的櫻花裝置，但是是一種新的方式，我們創建了一個充滿迷霧泡泡的像開放的花一樣的裝置。

YT：這是你們第一次服裝類別的合作，那麼為什麼會選擇和COS合作呢？

SS：是的，這是我們第一次和時尚品牌合作，然而COS非常喜歡藝術與設計，所以這次的合作並不會讓我們覺得是在和時尚品牌合作或者說對我們而言這次的合作並沒什麼不習慣的地方。我們和COS共享設計價值，特別是永恆、觸覺、對物質的感覺，這三個原則是我們共同設計所依賴的基礎。

YT：你們一直都是以不應該給地球資源造成額外負擔為自己的設計理念，那麼是基於怎樣的原因開始的呢？

SS：我們認為作為設計人員，在設計新的事物之前，考慮資源的來源以及在使用時不會污染環境是我們的責任。並且我們發現創造具有可持續性的作品來替代傳統生產方式的作品的挑戰實際上一種增加創新的方式。

YT：很多設計師會以環保設計是一件對資金要求很高為理由，選擇暫時不去考慮這些，這一點你們是怎麼看的？

SS：我們設計了一個用最少資源產生最大效果的裝置作品。裝置的結構使用了一種前工業時期的鋁製材料，並且它完全是組合式的，可以隨意調節以適應任何空間。並且我們所採用的技術在運行中所需要的能量非常低，那些氣泡就是空氣、水、和一點點肥皂，這東西最後都會消失並不會留下污染。

YT：在這次裝置作品New Spring中，你們又是通過怎樣的方式來體現一直以來的設計理念呢？

SS：其實環保並不一定意味著需要更多的預算，你所需要的是更多的創造力和想像力，找到可持續的方式來做某些事情。我們相信這樣的約束是一個很好的機會，有助於促進創新，而並不是一個障礙。

YT：目前你們的藝術作品已經收穫了很多獎項和好評，但是基於「慢」的製作和無法量產，會在商業發展的方面產生影響，對於這一點你們你們怎麼看，會因為這些原因改變自己的設計初衷，做一些「快」的設計嗎？

SS：是的，我們所做的確實都不是量產的作品，但是這樣讓卻增加了我們的總體項目數，那些大批量生產的東西會花費很長的時間，但是我們可以像現在這樣通過縮小作品的規模，然後創作出更多不同類型的作品。商業上的成功不是我們的首要任務，但是相反的因為我們一直關注我們自己真正想做的是什麼，卻讓我們在商業上的發展越來越好。

YT：你們認為藝術的未來是什麼樣的？

SS：我們認為藝術將和設計將融為一體。以後我們會對生活的意義、一個真實的對象非常渴望，尤其在目前城市化發展的普遍趨勢下，我們會花越來越多的時間在網路中。

YT對話： Karin Gustafsson（COS藝術總監）

YT：這次已經是COS第六次參加米蘭國際傢具展，為什麼會選擇傢具這一領域呢？

KG：將藝術與設計融入到產品中，對於COS來說一直都很重要，並且我們非常感謝米蘭傢具展給我們機會可以讓我們展出裝置作品重回藝術和設計界。而過去幾年的裝置作品都代表了有關藝術，設計和建築不同的試驗和表達。

YT：在以後的發展中，還會選擇別的領域進行嘗試嗎？如果有會是哪些領域？為什麼？

KG：自2007年創建以來，我們很高興可以和COS一同發展。就品牌本身而言，我們將繼續推動我們的產品，為顧客提供最好的設計和材料，並且以最實惠的價格。這次的裝置所表達的可持續性也是品牌一直以來所考慮的。對於更多元化領域的參與，目前我們還沒有發表具體的，但是考慮到我們品牌形象的力量，我想我們未來會有無限的可能性去參與到別的領域。

YT：為什麼會選擇Studio Swine？

KG：我們和Studio Swine的合作是基於他們通過新技術和新材料來探索新地方的精神，以及他們對於可持續發展的關注。Studio Swine有關各個領域例如電影，藝術和設計與我們的品牌核心價值產生了共鳴，並且他們的作品也對COS產生了啟發。我們曾經邀請Studio Swine在我們2016ZAW的雜誌中出鏡，而在那之後我們就一直緊密的關注著他們的動態。

藝術家作品來源：Studio Swine

其他部分圖文由COS官方提供

菜籽@YT

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