看了八遍還是不夠，怎麼會有這麼養眼的電影？

如果只用一個維度衡量一部電影的好壞，那麼這個維度一定不是故事，而是視聽。

畢竟，從電影誕生之初的默片時代開始，光和影才是電影人說話的工具。

最近，我們似乎特別地不缺好故事——從《托尼厄德曼》到《傑出公民》，好劇本被全世界熱捧，但這兩個好劇本卻有同樣的問題：畫面廉價，沒有電影感。

所以，條姐今天決定推一部10年前的電影。這片子的光影漂亮的程度，10年來一直在條姐心中的十佳里占著一個位置。

《贖罪》。很多人應該都看過了。

單純傲慢的富家女布萊歐妮，誤會了管家兒子羅比和姐姐西之間的愛情，先入為主地認為「下人」羅比脅迫了姐姐，是個壞人。

事實上，羅比雖然出身平民，但他憑藉勤奮和努力，即將進入醫學院成為醫生，前途十分光明。

姐姐西和羅比之間，早在三年同學期間，就已經萌發了感情，只是兩人都未說破，而且都在為自己的出身彆扭。

當晚哥哥的接風晚宴上，雙胞胎表弟離家出走，大家出找人，布萊歐妮的表姐羅拉被人襲擊。出於對羅比的複雜情感，布萊歐妮做了偽證，指認羅比是罪犯。

羅比和西之間，本就是跨越階層的愛情。西無法為羅比辯解，只能眼睜睜地看著羅比入獄。

後來，為了挽救愛情，西不惜跟家裡決裂，放棄貴族身份，當了護士。而羅比，在二戰爆發時從監獄被送上了戰場。

布萊歐妮長大後才發現，當年的事情根本不像自己以為的那麼簡單。為了自我救贖，她效仿姐姐，放棄劍橋的學業也成為了護士。曾經貴族小姐的手，也開始干最臟最累的活，照顧那些戰場上下來的平民士兵。

戰爭背景下複雜的人性和純潔的愛情，這樣深度的主題，上一部做的這麼好的，恐怕得追溯到第69屆奧斯卡金像獎的最佳影片《英國病人》。

難怪導演喬·懷特能憑藉此片，成為歷史上入圍威尼斯電影節最年輕的導演。

《贖罪》在當年的奧斯卡拿下七個提名，其中就包括跟畫面聯繫緊密的最佳攝影和最佳藝術指導。

你可以在各種各樣的細節里，感受到這片子如同廣告大片般的畫面強迫症。

難得的是，《贖罪》沒有像許多過分注重形式感，而忽略了畫面敘事功能的電影一樣。這片子里的每一道光，都跟畫面想要傳達的情感息息相關。

比如，在兩人彼此暗戀，但還未表白心跡的下午，夏日午後金燦燦的陽光給兩個互相暗戀的情人籠上了一層奶油一般過曝的柔光，就像他們之間跨越階層的愛一樣乾淨，坦蕩，明亮動人。

水池裡的水晃晃蕩盪，隔著屏幕，你都能感受到水的熱度，就像兩個情人說不出口的情愫一樣溫暖。

在表姐被襲擊的當晚，西背對門廳里投射出來的燈光，憂心忡忡地在黑暗中等待外出的羅比歸來。

同樣的布光，也出現在布萊歐妮向警察指出羅比對姐姐「心懷不軌」之後。

這兩幕中半明半暗的燈光，都象徵著西和羅比前途未卜的愛情。

後來的戰爭改變了所有人的命運，羅比和西的愛情卻越發堅定，至死不渝。

在戰場上，支撐著羅比走下去的，便是厄運降臨前，自己跟西度過的唯一一個夜晚的回憶。

那天，他穿著自己最好的衣服，受邀參加城堡的晚宴。他愛的女人收到了他的表白，雖然他不小心把正式表白的情書和自己寫著玩的小黃文搞混了，但沒有關係，因為那個女人剛好也喜歡他。

兩人在一間小小的書房裡吐露心跡，令人心醉神迷的禁忌的愛情，被這間書房裡一盞小小檯燈的燈光渲染得驚心動魄。

這場戲的燈光，在這一幕可以說是全片最重要的戲裡，參與的重要程度，幾乎是相當於第三個主演了。

兩個人物已經不需要再說什麼，燈光下曖昧的神情，已經勝過千言萬語。

後來兩人回到客廳，雖然已經確認了彼此間的感情，但在家人和西富有的相親對象面前，貴族女兒和管家兒子之間的互動，依然十分克制。

因為隱忍，所以更真誠動人。

如果沒有布萊歐妮出於對出身偏見的偽證，如果沒有戰爭，多麼好。

相愛的人因為出身而受到偏見，蒙冤入獄，一生不得洗刷身上莫須有的污名，不管在哪個時代哪個社會，都是一個悲劇。

悔恨的布萊歐妮因無法改變羅比的命運軌跡，她只能用最大的心力，寫了一本書。在那本書里，真誠的愛情終於能夠結成正果，因為偏見而犯錯的人，通過懺悔得到救贖。

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