這些改變音樂史的交響曲，到底有什麼偉大的地方？

就算普京的演奏真的令人印象深刻

他也肯定不會被載入音樂史

但下面這些音樂大師一出手就改變歷史

古斯塔夫·克林姆特《舒伯特在彈鋼琴》(毀於1899)

傳說中的交響樂起源於古希臘時期：神話中的小愛神一手拿著里拉琴，一手拿著阿烏洛斯管，把管與弦結合到一起，這就是現在管弦的前身，同時也是交響樂的前身。

然而傳統意義上的交響樂，從發展歷程上來看是形成於18世紀中葉的歐洲，也是海頓、莫扎特、貝多芬所在的時期。

現在按照西方音樂史分期，歐洲交響音樂的發展大約經歷了古典主義、浪漫主義、民族主義、印象主義、現代主義等歷史階段。

每個階段都有自己偉大獨特的交響曲作品，但下面這些交響曲卻在改變音樂史上顯得尤為與眾不同。

「哲學家」

第一部以慢樂章開頭的交響曲

海頓素有「交響曲之父」之美名，樂聖貝多芬也稱呼海頓為Papa 。不僅因為他一生作有104首交響曲，更因為他是真正將古典主義美學中對結構美的追求內化到交響曲形式的第一人。

古典主義時期的音樂講究對稱，重視比例的合理性，並強調音樂是人人皆可經接觸而理解的。比如他妙趣橫生的的G大調第94號「驚愕交響曲」。

也正是得益於海頓，交響曲這種形式才成為了一個作曲家最宏偉、最原始和最大膽的樂思可以寄託的載體。

海頓早期的交響曲更像是組曲，就是從這種歷史體裁中，交響曲才逐漸發展了起來。1764年海頓創作的降E大調第22號「哲學家交響曲」（沒有人知道它為什麼會叫這個名字），就是這種創作手法的典型例子。

海頓: 第二十二號「哲學家交響曲」

在海頓那個時代，沒有人想到過用一個高貴的慢板樂章作為一部交響曲的開頭，也沒有人嘗試過像這部交響曲開頭那樣非同一般的音響效果：一首由兩支圓號和兩支英國管吹出的眾讚歌，與它相對應的是弦樂群連續不斷的音型。

所有這些大膽的創新都給了這個樂章以一種陌生的、意料之外的美妙感。這種冒險的精神在這部交響曲其他三個樂章中得到了延續，它是這樣一部作品：你會感到交響曲的風格擴大到一種公眾集會的範圍，表現了一個作曲家最深刻的思想。

「英 雄」

突破交響曲長度的交響曲

「磴、磴、磴、磴···」四聲一出，天地為之色變。音樂史上大概再也找不到比樂聖貝多芬第5號交響曲第一樂章「命運主題」更具震撼力和權威性的單一素材了。

貝多芬在這首作品中，向世人展現嚴謹而有機的(organic)「動機創作」，驚人的可能性和令人嘆為觀止的知性美。

但是貝多芬1804年創作的降E大調第三交響曲「英雄」，才是第一部將交響曲的長度、結構和意義推進到一個新的程度的作品。

據說最初貝多芬是為了向拿破崙的成就致敬而創作的，但是當拿破崙自立為王時，貝多芬感到非常憤怒，他撕去了原本的獻詞。如今，交響曲的扉頁上寫著「紀念一位偉人」。

貝多芬: 第三交響曲「英雄」，卡拉揚指揮柏林愛樂

這部交響曲是進入「英雄」世界的一張至關重要的門票。貝多芬的前兩部交響曲充滿了海頓的精神，但在《第三交響曲》中，他關於交響曲這種形式到底可以做到什麼程度的想法，往前跳躍了大大的一步。

這部交響曲每一個樂章的活力，無論是速度、力量還是十足的長度，都達到了一種新的規模——第一樂章彷彿一篇宏大的、洋洋洒洒的散文，有著勢不可擋的音樂動力，第二樂章是葬禮進行曲的典範之作，第三樂章以一首瘋狂的諧謔曲取代了原本具有宮廷感的小步舞曲，第四樂章則是一首史詩般的變奏曲集。

客觀地說，「英雄」交響曲是我們第一次見到完全成熟的貝多芬，那個將會繼續創作一系列不可思議的交響曲的作曲家，最後以第九交響曲「合唱」告終。

「悲 愴」

將戲劇性注入的交響曲

如果說，勃拉姆斯第一號交響曲散發的是生命最純粹的光輝，柴可夫斯基的降B大調第74號第六交響曲「悲愴」所揭露的便是死亡最純粹的質地。

此曲完成後僅僅一周，老柴便即撒手人世。作為柴可夫斯基的最後一部交響曲，交響曲通過它不同尋常的結構和鼓舞人心的張力，表現了巨大的情感力量和富有戲劇性的描述。

柴可夫斯基: 第六交響曲「悲愴」，捷傑耶夫指揮維也納愛樂第一樂章感覺像一首幻想曲，幾乎可以自成一部獨立的作品。第二樂章是一首歡快的舞曲，有著相對比較輕快的情感溫度，但是交響曲的最後兩個樂章充分體現了柴科夫斯基總體規劃的能力。第三樂章一開始時像一首諧謔曲，但後來變得越來越瘋狂，直到聽上去像是一個狂暴的軍隊入侵。

隨後就是絕妙的終曲，慢板樂章，在此，柴可夫斯基特有的「憂鬱」商標逐漸變成了悲情的絕望釋放。

「馬勒第九」

有最悲傷終樂章的交響曲

曾經有一個朋友說，他在薩爾茲堡聽了拉特爾爵士(Sir Simon Rattle)指揮維也納愛樂演奏馬勒創作於1894年的C小調第二號交響曲「復活」——因為末樂章使用德國詩人克洛普施托克的詩作《復活》。於是這一天，成了他的藝術良知重生的日子。

但是馬勒這個擁有無與倫比的意志力的指揮家，卯起勁來寫作時六親不認的痴狂作曲家。曾經旁觀十九世紀末維也納的墮落、糜爛和虛矯，經歷許多至親的人死亡的悲傷的他，內心擁有的是那種最矛盾複雜、難以復加的憂心靈魂。

雖然馬勒的第二號交響曲「復活」最末樂章已經包含了惆悵悲傷的思緒，但他在1909-1910年創作的D大調第九交響曲才是以最為悲傷末樂章結尾的交響曲。

在馬勒創作這部交響曲的時候，他知道自己的生命不長了。人們普遍認為這個終樂章的性格，二十五分鐘的慢板，是關於對死亡的接受和知曉其不可避免性。（傳說貝多芬之後的作曲家都會在創作第九部交響曲後不久離世）

馬勒: 第九交響曲「英雄」，海丁克指揮荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團

也許這只是這個樂章表達的一部分內容，此外它還訴說了更加令人痛苦的心酸往事。當年，在馬勒創作聲樂套曲《亡兒之歌》就被認為這是一種「預言」。幾年後，他果然失去了一個女兒，馬勒陷入了深深的愧疚。

所以在《第九交響曲》的終樂章，還是馬勒對他死去的女兒的輓歌。音樂在綿長的、寬廣的弦樂線條中哀悼，最低的巴松管與最高的長笛形成了完全空洞的對比性音樂，表現了馬勒失去女兒後情感上的空虛。

在交響曲總譜的最後一頁，明顯引用了來自《亡兒之歌》中一首講述孩子升到天堂的歌曲旋律，大大加強了這部作品與他失去孩子之間的聯繫。在交響曲的末尾，音樂逐漸歸為靜謐，但卻讓人感受到一種決心，體現出作曲家已然接納了這個結果。

「列寧格勒」

空襲警報下的反法西斯戰曲

肖斯塔科維奇的傳奇，與他能說出自己「一輩子都在等待被槍決」息息相關。在創作d小調第五號交響曲「革命」的時候，他就表現出面對政治的脾氣。

與其說這首交響曲是一首極權政治底下的抗暴史詩，不如說是一位誠實的藝術家在鋪天蓋地的謠言中，消耗內在的自由生氣所寫出來的一部狂人日記。

不過，肖斯塔科維奇1941年創作的C大調第七交響曲「列寧格勒」，才是他第一次獲得世界性聲譽的作品，是他的安魂曲，也是最富爭議的作品。

蘇聯官方包括西方音樂圈都把它標榜為一部反法西斯的頌歌，因為其在戰爭時期的演出情形，可能是所有交響曲中最富有戲劇性的了。

在列寧格勒被納粹德國圍困的時期，作曲家先是逃出城，和莫斯科大劇院樂團一起在空襲警報中完成了「列寧格勒」交響曲的首演。

五個月後，樂譜被裝入戰鬥機，飛行員冒著被擊落的風險將它投入列寧格勒。此時餓殍滿城的列寧格勒已經湊不齊一支完整的樂隊，首次排練時只來了二十個人，骨瘦如柴的指揮甚至揮不動指揮棒。

僅經過一次十五分鐘的排練後，「列寧格勒」交響曲在列寧格勒大劇場首演了，飢餓的人們從四處聚攏進來，在德軍的隆隆炮聲中，樂團完美地完成了演出。

_ Mark Philip 譜妹 | 圖片來自網路

以上內容來自外灘新媒體旗下分類媒體「靠譜」

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