蘇富比佳士得與畢加索席勒 誰能稱霸2017紐約春拍

從15日（紐約時刻）起，春拍中的紐約蘇富比與佳士得紐約行將一起打響。而拍賣場中一向的重頭戲「印象派與現代藝術晚拍」也隨之變成藏家與藝術愛好者重視的焦點。在拍賣還未到來之前，經過以下數據剖析比照，來看看兩家拍賣行在這場重頭專場中所推出的拍品，成色怎麼、價位又是否合理。

2015佳士得紐約春拍「印象派與現代主義」專場現場；當場畢加索著作《阿爾及利亞Q》以1.7億美金成交，變成目前最高藝術品拍賣紀錄的保持者

佳士得「印象派與現代藝術晚拍」將早於蘇富比一天，於紐約時刻15日晚開拍。

在此板塊中，佳士得持續火力全開，6件拍品評價過千萬美金。而其間，畢加索立體派時期1939年所創造的《默坐的藍袍女子》（ （73 x 60 cm）以3500萬美金——5000萬美金的估量變成全場最高評價。

《默坐的藍袍女子》是畢加索最出色的朵拉肖像畫之一。該作繪於1939年10月25日畢加索生日的當天，亦是二次大戰迸發後藝術家的首個生辰。畫中人物的臉龐歪曲，佔有著作的大多數空間，充溢了張力；與此一起，臉龐的天然曲線又透露溫順性感的特質，反映出畢卡索與朵拉之間的聯繫。

關於此畫，佳士得印象派及現代藝術部副主席Giovanna Bertazzoni儘管表示：「《默坐的藍袍女子》充分體現了畢加索的特殊構思，以及他由朵拉所激宣布的熱心。」但講真，這件著作無論是在構圖，仍是顏色，以及描寫目標，都是畢加索立體時期常用的方法，並沒有Giovanna Bertazzoni所說的那樣具有特殊的構思。

但首次看到這件拍品時，筆者不由想起了同是以朵拉為創造目標，在2014年佳士得紐約上以2256萬美金成交的《女性肖像（多拉·瑪爾）》（99.4×80.8cm）。

比照兩件著作，假如僅僅從質量上來看，無論是構圖仍是顏色都區別不大。僅僅《默坐的藍袍女子》更多以曲線將目標解構，《女性肖像（多拉·瑪爾）》則多以直線將目標解構。《女性肖像（多拉·瑪爾）》在14年的評價為2500萬美金——3500萬美金（2256萬美金成交），以此作為參閱，這次《默坐的藍袍女子》3500萬美金起的評價還算合理規模。

或許有人會質疑，一件拍品的終究成交價除了著作本身的質量，著作相關的出書、藏家等也會影響終究成交價。而從藏家來比照，這次《默坐的藍袍女子》的送拍者是被譽為今世最巨大的藝術收藏家之一的匹茲堡鋼鐵大亨、著名收藏家喬治·戴維·湯普森。而《女性肖像（多拉·瑪爾）》在14年還未成交前的藏家則是埃德加·布朗夫曼宗族。所以在藏家「履歷表」中，兩件著作不分伯仲。

面臨這次佳士得這次以畢加索打出的「主力」，蘇富比一方則拿來了席勒的初試啼聲的傑作——《達娜厄》，其評價為3000萬——4000萬美金。

《達娜厄》創造於1909年，其時席勒年僅十九歲。紐約蘇富比如對畫作稱：「其平面化的圖畫、鋒芒清楚的線條、前衛的構圖，配上以粉紅色和綠色裝點的女體等極具衝擊力的技法，體現了席勒對藝術的共同先見之明。從席勒對達娜厄手部、肩胛與右臂的描寫可見其驚人天賦；與尤為精密的臉龐形成鮮明比照。藝術家決斷地裁切畫面，但達娜厄的輪廓反以含糊處理，盡見席勒的前衛方法。商場關於打破成規的重要著作老是報以火熱反應」。

儘管蘇富比在畫作陳說中，許多對該著作的立異的技法給予必定。但此件著作，實踐在技法以及體現形式上都很醜陋出有席勒本身的特徵，更多的是他老師克林姆特的影子。

為何有這種觀點：

首要來看席勒的藝術特徵。席勒一向以頹喪、羈絆的個性，被藝術界稱為「寵兒」。先來看下，其老練時期的各系列著作：

《自畫像》，席勒，1912

上面這些著作，無論是用線，仍是顏色上都極為充溢系列的藝術言語。線，羈絆、彎曲，許多時分是一線究竟，充溢了節奏感。色，較為暗淡，以效勞畫面為主，不再作為首要的表達方法。而畫中的布景、前景也不再變成獨立的描寫目標，不再精密，盡量簡化。席勒老練時期的著作全體畫面充溢了張力和不安，乃至於有點乾燥，現已脫離了裝修性個性中的富麗與奧秘。

再次，咱們回到席勒的《達娜厄》。

席勒這張《達娜厄》創造於1909年。根據此畫全體相貌來看，很難有其現在咱們所界說的席勒的繪畫言語。而畫面的處理方式，難免讓人置疑，該畫是對其老師克林姆特在1907——1908年創造的同一主題《達娜厄》的致敬或是仿照。

假如比照師徒兩人的兩人的《達娜厄》，不難發現，席勒在畫中的人體的動態以及人體在線條的處理上，都與克林姆特畫中人體的處理方式極端類似。

而席勒關於《達娜厄》布景的處理，也是克林姆特布景中常用的裝修、平面化的體現方法。（經過以下兩幅著作可以看出克林姆特關於布景特有的處理方式）

《婦女的三種年齡 》，克林姆特，1905

因此，同席勒那些老練著作比較，這件著作的含金量有所偏低。而在商場中，與那些已成交的老練著作比較，這件《達娜厄》3000萬美金的評價或許有點偏高。要知道，其老練時期的兩件佳作《五光十色的洗衣房》與《戀人（與威莉的自畫像）》分別在2011年、2013年才以2468萬英鎊、788萬英鎊成交。3000萬美金評價，假如只為「初試啼聲」4字去買單，那隻要看藏家的自己喜好了。

除了這兩件頭牌，對其它的拍品的選擇，此版塊的蘇富比顯得較為慣例，都是一些拍場中常見的人物，如，莫奈、莫蘭迪、夏加爾、馬列維奇、賈科梅蒂、布拉克、蘇丁等，但著作的質量與評價皆較為平平：

《睡蓮池》，莫奈，評價1400萬——1800萬美金

而在這其間，一幅評價600萬——800萬美金的萊昂內爾·費寧格《會議完畢》與一幅評價為30——50萬美金的埃米爾·貝爾納《粉紅沙發上的女子》的著作反而引起了筆者的注意。

作為包豪斯「四青騎士」的萊昂內爾·費寧格，在名氣上與康定斯基、保羅·克里等籠統大師齊名，但價位都在百萬美金以內，很少有著作高達百萬，乃至挨近千萬，在商場中的價位一向相對較位邊際。而這次上拍的《會議完畢》的最高評價達800萬美金，難免讓人等待，現在的商場關於這位大師是否能充溢信心。

別的一件著作來自梵高與高更的密友貝爾納。 埃米爾。由於當大家常常提起埃米爾時，都不由把他和梵高、高更牽扯在一起，以至於許多時分咱們只重視了他與兩位大師間的業績，忘了其藝術和著作的價值。埃米爾的著作進入拍場的很少，價位也只在數十萬美金區間。這次上拍的《粉紅沙發上的女子》，在品質上算是優品，不知是否能找到適宜買家。

佳士得方，除了頭牌《默坐的藍袍女子》，其間也有些許亮點：

除了畢加索的《默坐的藍袍女子》評價過3000萬美金，佳士得在此版塊中，也有別的兩幅著作的評價達3000萬美金。它們分別是，康斯坦丁。布朗庫西的《熟睡的繆斯》與畢加索的《坐在椅子上的女性》。

其間值得一提的是康斯坦丁。布朗庫西的《熟睡的繆斯》。該件著作是布朗庫西一系列卵形雕塑中的首件著作。布朗庫西被公認為20世紀最具自創性的藝術家，在終年的藝術探究中，他的著作對現代主義美學的中心課題——造形與原料，作出了簇新的回答。

由於其藝術言語個性化較為出彩，這也影響了其一起代與死後一大批藝術家，如：維廉。倫布魯克、芭芭拉。希普沃斯、亨利。摩爾、費南德。雷捷以及大衛。史密斯等人。而其間，咱們最為了解的，也是現在在商場中最受追捧的，莫過於莫迪里安尼。從造型來看，莫迪瑞安尼的畫作，尤其是其對女性臉龐的體現個性受布朗庫西較為顯著。而莫迪里安尼畫作中以現代方式展現出的古典美學，也回答了布朗庫西終身所探究的「現代美學界說」。

在以往的拍賣成交記錄中，布朗庫西百萬美金成交價的著作都甚少，千萬級著作到此也只要12年在蘇富比中估量為600萬——800萬美金，終究卻以1262萬美金成交的《普羅米修斯》。而這次《熟睡的繆斯》以3000萬美金的最高評價，或許也是拍賣行經過其代表作來對其商場的再查驗。

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