你所知道的中國「藝術大師」，可能都在犯錯

畢加索曾經對張大千說

「在歐美，我看不到藝術

在中國，才有真正的藝術

我最不懂的

就是你們中國人為什麼要跑到巴黎來學藝術」

中國畫是原始美術、古典美術和現代藝術三個階段的融合產物，雖然中國畫並沒有發展出西方模式的科學精確的三維空間繪畫體系，但中國畫到了宋代的寫實巔峰之後，開始了跨越式超前發展，向現代藝術跨越。

一、中國藝術一直領先西方几百年

在西方抽象藝術興起之前的20世紀初，中國藝術都是領先於西方藝術的。20世紀之前，中國藝術一直是最領先的藝術形態。

中國畫發展到宋代是寫實的巔峰，包括人物、山水、花鳥，在宋代都發展到了寫實的巔峰。宋代在寫實的巔峰同時，也產生了屬於現代藝術思潮的文人畫，這個文人畫是文人性質的畫家搞出來的。

宋代花鳥

文人畫家通過書畫來抒發文人的情懷，不在乎畫面的真實度和準確度，也不在乎是否對客觀自然界的準確記錄，只在乎是否抒發自己的情感，所以文人畫在宋代之後成為了中國畫的主流。

中國畫的文人畫思潮和西方印象派和表現主義的思潮非常接近，所以中國的文人畫可以界定為現代藝術；也就是這個界定，讓我們領先了西方現代藝術600年。

八大山人作品

文人畫到八大山人是巔峰，八大山人在畫面中強烈地表現出自己孤寂的心境。八大山人開創了中國的表現主義，而中國的表現主義則早於西方表現主義200年。

中國畫提前邁進了現代藝術的門檻，文人畫和西方的印象派的作品很接近，比如莫奈的《日出》就很有中國寫意文人畫的意境。

中國藝術對西方早期現在主義的啟蒙是有非常重要的推動作用。在西方抽象藝術產生之前，中國藝術體系在全球是最領先的，中國的古代畫家很偉大。

宋代中國印象派早於西方印象派600年

二、人類藝術進程的5個階段

人類藝術的進程發展到現在，已經經歷了五個階段——原始美術；古典美術；現代藝術（Modern art）；後現代藝術（Post modern art）；當代藝術（Contemporary Art）。

藝術是科學的分支，是人類認識自然界和自我的一種方式，人類藝術的每一次進步都有嚴謹的科學理論作為基礎，古典繪畫就是早期的攝影技術，而攝影技術就是為了取代古典繪畫技術而發明的。印象派基於光學的基礎，超現實主義基於佛洛伊德的精神分析心理學。

八大山人的表現主義是中國文人畫的里程碑

三、這幾百年來，西方藝術一直在學習東方藝術

回顧西方現代藝術和後現代藝術的過程，其本質就是一個東方化的過程，西方現代藝術在外在形式層面向東方藝術形式靠攏，西方後現代藝術在思想層面向東方藝術思想靠攏。

第二次世界大戰之後，日本禪宗思想體系直接推動了西方後現代藝術的發展，並成為西方後現代藝術的核心思想之一。日本禪宗來源於中國禪宗，也就是說中國禪宗是西方後現代思想的核心。

後現代很多的藝術家都受到日本禪宗的影響，其中就有克萊因和杜尚。克萊因在日本學習禪宗，克萊因最出名的作品就是從二樓的窗戶跳出去，他要體驗禪宗所說的「空」這個概念。

畢加索抽象作品

後現代藝術是相對於現代藝術而言的，現代藝術源頭是西方人的哲學觀，古希臘哲學認為幾何和數學是自然界最完美的形態，西方現代藝術作品追求的是人類對自然界的精確改造，把一切都做成很完美的幾何和數學形態。

但是後現代就懷疑這個，認為現代藝術對自然界的改造過度了，認為不完美的東西是自然界更加廣泛的存在方式。比如說一個茶杯，這個茶杯就是現代藝術的產品，很精緻、很光滑，但是後現代藝術認為打碎的茶杯也是一種美，打碎的和沒有規律的才是大自然最廣泛的存在方式和存在形態。

自然界的東西我們不去改造不去干預才是真實的存在和更廣泛的現實，所以後現代不是追求美，而是追求真理和現實，對事物的理解就更加完善。

畢加索對張大千說：我最不懂，中國人為什麼跑來巴黎學藝術

四、重新認識中國畫的先進和領先

畢加索曾經對張大千說，「在歐美，我看不到藝術，在中國，才有真正的藝術。我最不懂的，就是你們中國人為什麼要跑到巴黎來學藝術？」

1956年6月張大千去拜訪畢加索，見到了畢加索之後，畢加索不說二話，搬出一捆畫來，張大千一幅一幅仔細欣賞，發現沒有一幅是畢加索自己的真品，全是臨齊白石的畫。

畢加索對大千去說：「齊白石真是你們東方了不起的一位畫家！中國畫非常神奇，中國畫最神秘的地方是留白！」

齊白石在作畫

齊白石70歲之前屬於嶺南畫派，齊白石將吳昌碩式的花鳥構圖，加上嶺南畫派的昆蟲。齊白石的畫法一直被當時北平的文人瞧不起，因為宋代之後，中國畫的評估標準就已經不是寫實。

齊白石畫蝦畫小蟲那些寫實風格並沒有被藝術界和藝術史認可，因為齊白石只是沿襲了嶺南畫派的題材更新，將鄉間普通蟲草作為畫面的主要題材。

後來，齊白石在雜誌上發表了一幅寥寥幾筆的簡筆山水之後，北平的文人才開始認可齊白石，這時的齊白石迎來了70歲之後的衰年變法。齊白石的主要成就也是在70歲之後，沿襲了文人畫簡約的印象主義風格，但還是達不到八大山人的表現主義境界。

宋代文人畫的簡約印象主義，已經到了成熟的巔峰

五、20世紀的美術西化思潮是一種倒退

從人類美術發展範疇來說，只要你真正了解西方美術的進程，那就很容易重新認識古老中國美術的領先和先進了。比如：表現孤寂心境的八大山人，就和西方的表現主義非常接近。

表現主義認為：繪畫，只需要去表現藝術家個人的主觀情緒，而不必要去描繪客觀的自然世界。所以，作為比較強烈的表現主義的八大山人，早於西方的表現主義200多年。

八大山人的前輩，南宋的梁楷和元朝的倪瓚那裡就出現了表現主義的萌芽。這更加早於西方的表現主義700多年。遺憾的是，八大山人的表現主義，並沒有作為一個獨立的思想體系發展起來。

妙在似與不似之間

齊白石弄出了一個「妙在似與不似之間」的觀點，這就是中國畫宋代以來的印象主義觀點。印象派認為，繪畫只需要重視塊面，線條和色彩結構本身的科學性和合理性，是否準確記錄客觀事物已經不重要了。

徐悲鴻是美術西化的祖師爺，徐悲鴻引入西方已經落後的寫實主義，用水墨畫來畫素描，感覺就類似白毛女跳芭蕾舞。所以徐悲鴻只是在繪畫形式上將東西方嫁接，思想層面並沒有將東西方融合。和徐悲鴻一樣試圖美術西化的另一個畫家是林風眠，林風眠的畫法是東不成西不就。

畫水墨素描，用水墨來準確地描繪客觀自然世界的西化思潮，是一種倒退。

八大山人將簡約發揮到了極致，後代很難超越

六、中國畫的先進部分和落後部分

中國畫的一些理論思想體系中，還殘留了某些原始文明特徵，甚至也殘留了某些原始人類的思維特徵。一些藝術界人士甚至是把藝術神化了，把藝術當作一種超越一切的至高無上的力量，這很明顯就是原始社會的盲目愚昧崇拜思想。所以，中國畫理論的某些封建迷信東西是要放棄的。

中國畫系統是非常先進的，其跨時代的性質導致理論體系未能跟上。所以，在很長時間內，中國畫的先進，僅存在於少數藝術家的意識中，並沒有形成一個規範的體系發展下來，也並沒有發展成為社會共識。

真正的藝術在中國

在古希臘時期，科學、宗教和藝術還沒有分家，但人類文明經過2000多年的發展，科學已經發展成為一切學科的基礎。宗教的基礎是科學，藝術的基礎也是科學。不懂科學，你就無法理解宗教，不懂科學，你也肯定就不懂藝術。

藝術是科學的分支，中國藝術史上並沒有建立用科學的方式來認知藝術的規範，所以中國藝術史大多是用民間野史的方式來闡述藝術，也就是多講故事，少講科學。這導致中國畫的先進並沒有形成一個規範的體系和社會共識。

我們需要吸收西方藝術發展歷上的一些方式來重新研究古老的中國畫藝術，用科學和數學的方式來研究藝術問題。

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zouxun1949

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