怎样弹「好」一首琴曲？

「怎样弹好古琴?」是一个很普通又很值得讨论的问题。其关键是在怎样「弹」和什么叫「好」。从物理属性的角度看，古琴作为一件乐器，它和二胡、琵琶、钢琴、小提琴一样，其规律与方法必定是遵循乐器各自的结构与振动原理，掌握正确的弹奏方法，由浅人深、由易到难，由入门到深造。因此怎样弹古琴?怎样弹「好」一首琴曲?是有着相对的客观标准，而绝不是「随」其自然，愿意怎么弹就怎么弹。墨子曾说过「百工从事，皆有法度」，可见在两千年前古人就已说透了这个道理。这是一条极其客观、极其普通，是各行各业共同共通的法则。

古琴在操缦之初开指之时，习弹者应掌握好较为正确的弹奏方法，懂得运指的基本原理，通过练习、理解并掌握其中的规则。明琴家徐青山(上瀛)就提出了「弦与指合，指与音合，音与意合，而和全矣。用今天的话解释，「和」就是音乐的内容，至高的意境。达到这个境界，就必须先训练好「弦与指」「指与音」的关系。实际上这两句说的是最初开指基本功的训练与循序渐进的程序。以「勾、剔、抹、挑」为例，既有前章右手指法基本「五要领」的要求，又有外观姿势正确与否的要求。习弹有呵在敦师的指导下使之方法正确运力自如。不少琴师在教学中将《仙翁操》《秋风词》《湘妃怨》等小曲列开指乐曲，也就是因为这些乐曲本身具有练习曲的性质和功效。使学习者通过这些「练习曲」的练习，得以右手「弦与指合」 ，左手「指与音合」用正确的方法运指运力，按弦走音。使音色饱满圆润，能虚实自如，同时又熟悉了指法运行规则和弦与弦之间的音高音位关系。通过这些正确的基本功训练，为日后的提高与发展打下了良好的基础。有琴生入门开指就要学某一首大、中型乐曲曲，甚至方法不正确的情况下仍「日以继夜，永往直前」的坚持练习。其求学心情可以理解，但绝非上策。如果连古人说的基本「法度」都错乱了，就很难上得正道。因此，非但没有必要去学高难度、高知名度的经典乐曲，而且在练习「练习曲」时也不可操之过急、急功求「进」。因为只有有了正确的牢固的基本功，才会有提高与发展的基础保证。可见，初始的「开指」教学是十分重要的一课。除了基本指法「勾、剔、抹、挑」的方法正确外，还须注意三个关键的基本要点：

一、音高音准

音高音准是任何音乐作品及演奏演唱的主体，且必须符合音律体系的准绳。要求每一个高音是严格的精确的某音高，还须善于多种变化。古琴的音高音位较其他乐器的距离大，音准的可容性大，也很容易使弹奏者忽略其精确严格的音准。尤其在「二上二下」走音时，更须注意音准。

二、节拍节奏

节拍要准确，快慢松紧必须得当。尤其是大小附点、切分与切分或较复杂节奏时，尤其须把握准确。即使散板也必须是在承转合的结构中，在气息规律中进行处理，散板不能理解为「随意」「无所谓规矩」的拍板。一盘皆散决不是音乐中说的散板！其实处理符合气息松紧、情绪变化的散板要比处理固定时值的板拍更难。节拍节奏与气息气韵极其相关，掌握好节拍节奏的快慢松紧，也就掌握好了「气韵生动」的关键。

三、技术技巧

技术技巧是完成乐曲内容完美演奏的前提。某一技巧中发出的音，是前后一句旋律音中的一个音，这个音应与其他音连接自然无痕，构成一条完整完美的音乐线条。若「剔」的声音干涩虚飘、「掐」现噪音、「掩」出板声、「轮指」不清晰、快速「四连音」不匀称不干净、「滚拂」来去痕迹太显、快速度又快不起来、该连绵不断的音间而断链、音色平直无变化、音响缺乏线条的连绵等等，都是技巧不完善的原故。继而破坏了旋律的完整性，乐曲的内容与乐思情感必然受到影响。因此技术技巧是十分重要、还是前提性的一项训练内容。技术技巧不完善，要达到乐曲内容的完美表达或「气韵生动」是不可能的。

这三个要点解决了即可进行艺术处理。艺术处理的总原则是前辈总结的「轻、重、疾、徐、抑、扬、顿、挫」八个字。这八个字所产生的线条起伏、力度反差、形成的牵引力等是一首乐曲具有感染力的关键所在，因此要求古琴演奏者不但对所演奏的琴曲有较全面深入的理解，并且还应对音乐、音乐史常识有较多的掌握。了解多门艺术，融于一门古琴。传统优秀古琴曲积累的多少，艺术学养的宽窄深浅，都会影响到琴曲的艺术处理。

当统一了基本方法及对要点的认知以后，可研讨具体的练习方法。由于至今古琴还没有完整系统成套的练习曲，练一首正规乐曲的时候，需要对其中有难度的技巧进行梳理归纳，进行重点而有序的练习。因为没有一首乐曲可包罗所有的技术技巧训练，何况演奏的技术、技巧也在不断的发展。曾见有人某一曲经多年习弹，只为几处技巧所困而不能善终其曲。因此，一般情况下不要一曲从头到底弹一遍，少息再重复两三遍，此法费时费「情」。时间化了七八分钟，某一技巧也只不过练了两三遍，并未得巩固。如将乐曲中难度较高的技巧乐句或小节划圈标出，再每圈二三十遍地反复练习，费时也不过两三分钟。此种练习称之为「划圈练法」。如此这般一个圈一个圈地练下去，必有收效。在二三十遍或更多的练习中也不是机械地反复，否则会出现乏味疲劳感。而是要仔细鉴别每一遍的问题所在，是否达到预定的目标和要求。即是「活练」而不是「死练」。关键在于要「有要求」，有了要求则会树立出目标或更有目标。没有要求的话，有问题也成了没问题。如《潇湘水云》第五段的「蟹行指法」、第七段的空弦音与高音二到三个八度快速跳跃的乐句，音准的准确度已经很难把握，还要求音与音之间音响平衡浑然一体、连贯而清晰并达到应有的速度。如「有要求」，这个圈就不是二、三十遍能练好的，怕是几百遍也不为多。又如《梅花三弄》的泛音主题「1 5 5 5· 32 」后半拍两个音可弹成透明晶莹的颗粒状，使音色具有生动的活力。也可连挑五、四两弦时，右手食指顺势推拥而过，音色既无力度又欠清晰，无助于梅花朵朵玲珑剔透的形象描绘。所以有要求和无要求的效果是不大一样的。因此，「掐起」、「掩」、「掐撮三声」、「滚沸」、「进复上下」等技巧技法，就不单是一个过程的完成，而是必须以音乐的角度，根据乐曲特定的内容进行必要的处理。其实解决了一处技巧，实际上是解决了其他乐曲中同样的技巧。

演奏者要使自己弹奏出来的并稍纵即逝的音响，在空间产生一种相对固定的听觉感受效果，并使听众产生共鸣，则不是一件容易的事情。这就是徐青山说的：「音与意合，而和至矣！」它要求演奏者解决了「弦与指合，指与音合」的基本功后，对于乐曲内容和蕴含的思想情感有正确深切地理解与体会，并将其作完美的展示。

演奏者对乐曲内容理解、体会的正确与否及深浅，直接关系到空间音响所产生的感受效果。所以在练习一首乐曲时，演奏者有必要阅读研究一些有关的史籍资料，并悉心领会。如与《广陵散》有关的《史记~刺客列传》「聂政刺韩」的记载；《胡茄》主人公蔡文姬的身世与东汉末年民族战争的背景资料；相传《酒狂》作者阮籍与晋朝司马氏专权的社会背景；《潇湘水云》的作者郭楚望及南宋末的政治动荡，都是在演奏相关乐曲之前，有必要作应有的研究和了解。对于山水题材的乐曲，演奏者能在名山大川中身临其境地作一番亲身的体验感受，则更有利于乐曲的表述。如《渔樵问答》据古籍题解为：「因见青山绿水，万古常新，其间识山水之趣者，惟渔与樵。」常在山水间者才能感受山水之真趣。何况古代的山林水溪不像今天的名胜之处必是车马人流，而是充满了清秀恬淡闲静安详的情趣，令人心旷神怡。再如《流水》，古籍多称「洋洋乎，若江海。」并有「鏦鏦铮铮，幽涧之寒流；清清泠泠，松根之细流也；浩浩洋洋，江海之平流也；惊风骤雨，瀑布之飞流也。」等千姿百态。《流水》实际上是人对大自然有感而发的赞叹。因此，对江河湖海名山大川若无实际的体验观察，是很难用音符在抽象的「空间效果」中表现出它的意韵来的。

由于古琴曲基本上都是古曲，一个演奏者如能恰到的体悟古代的文化氛围，能大致正确的把握古代的精神脉搏，对古曲的演释是会有所裨益的，为此我们可以通过古文名篇、古诗词、古画、书法、舞台或电视古籍剧目去感受古人的文化精神。甚至通过太极拳感受何为内力、韧劲与虚实，再移用到古琴曲 一个乐句或一个音的处理上。

有人说「古琴音乐是轻微淡远」、「是抒写自己胸臆」，如果是个人的感悟体会，则无须评论。如果向社会广泛全面的介绍古琴艺术的话，则与传统事实的存在相去甚远，有失偏颇了。演奏者是二度创造，必须以尊重原作的创作意图为前提。如弹《广陵散》则就要充分表达聂政刺韩的内容，必须如古人说的「兵刃杀伐」、「指边生霹雳」；弹《胡笳》如果不是以东汉末民族战争为背景，表现母子骨肉分离、极其悲切深情的情感，也将其弹成「轻微淡远」则有些过于背离传统的本意了。当然在弹奏《平沙落雁》、《山居吟》时，则又必须表现「采菊东篱下」「绿树廓外斜」寄情山水幽闲自得的意趣。其实后者比前者更具有抽象性，表现恰到则更具难度。俗话说「弹什么，要像什么。」不能以弹奏者偏好随意的理解去演释乐曲内涵。因此，对传统必须深入的学习体悟，正确、到位的再现，才是对优秀传统遗产的真正继承。切合本章题目，这才是怎么弹好古琴的最高标准！

琴曲中也有一部分史籍资料的内容题解，与至今流传的实际音响所展示的音乐形象有所不符合。如梅庵派的《捣衣》，旋律乐句朗朗上口、节奏节拍明快流畅，似乎与原史料记载「捣衣捣衣复捣衣，捣到深更月落时」哀怨思念的情绪并不相吻合。我们必须究辩是古籍记载之正误，还是经几代琴家传衍变化的结果。但也无须仍用古籍题解中的「妇居幽闺，夫戎边隅」、「长安一片月，万户捣衣声」；「伤闺怨也」来作解释。其实就以实际的存在为依据，作出明快流畅的处理，也不失为对前辈、对事实存在的尊重。因此作为时间艺术的音乐，在时间的传衍中有所变化也属正常。再如《神人畅》的题解为：「洪水为害，命子救母。」其文字记载所说的题材之宏伟与具体的旋律音响给人的感受，似乎也相去甚远。所以阅读研究史籍资料与处理乐曲，也需作具体分析，不可泥古和「本本主义」。应对乐曲本体进行具体的注释则更为合适。然古籍原史料也不可弃之不顾，应作备注并存，以便供他人研究。

1937年出版的《今虞琴刊》上曾刊有三位前辈琴家的琴论：「用律严而取音正。乃入门必须之程序。为各派所同。功夫日进。指与心应。益以涵养有素。多读古籍。心胸洒然。出音自不同凡响。以达到于古谈疏脱之域。亦各派所同也。殊途同归。何有于派哉 」（徐立孙语）「融会各派，取长去短~~~ 可使海内为一家，南北无二派。则吾国琴学之发挥广大，殆可预期」（张子谦语）「古琴之演奏，真能事者，必讲求极尽轻、重、疾、徐、抑、扬、顿、挫之妙。」（査阜西语）这些观点揭示了古琴音乐的内核、与其他音乐形式所共同的本质，以及练习弹奏古琴的程序和哲理，值得我们在思考怎样弹好古琴时认真揣摸领会的。

艺术欣赏

郭关简介：一九七六出生于湖南，画家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及书画、音乐、诗文、斫琴、装置等领域；知周易、晓音律、好古琴、喜操《幽兰》《广陵散》；二零零六年闭关参禅一年，出关后系统研习中观、唯识学，画风大变；二零一三年入龙虎山修道，通斋醮科仪；其曾就学于人民大学，宗教哲学硕士。作品多次参加全国美展、被国内外艺术机构及收藏家收藏。现「郭关绘画全球巡回展」已在台湾、佛光山、英国、墨西哥等地圆满举行。台湾建立有「郭关艺术馆」，长年展示郭关作品数百件。

《春晓吟》 古琴演奏：郭关道长

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