李苦禪各時期「三大」特色作品60幅！

李苦禪各時期「三大」特色作品60幅！

2017-05-19 畫廊

李苦禪的仙品之作《喁噞江中月，疑是香餌投》

李苦禪筆下的花鳥世界，渾厚、平實而妙得天趣。他經常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等等作為題材作畫。他用自己獨到的審美觀點與豐富的表現手法，創造出許多形神兼備、千姿百態的藝術形象。

李苦禪筆墨縱逸豪放、雄健磅礴。他駕馭筆墨的能力，駕馭寫意技巧的能力是驚人的。對於他來說，畫幅越大就越能自由揮灑。

李苦禪創作

一、尺幅「大」是李苦禪繪畫顯著的特點

如：巨幅《盛夏圖》（荷花圖），是用四幅丈二匹宣紙接成而畫，面積達到22.04平方米。花如盆，葉如蓋，梗如臂，盛開的荷花，山石，水鳥，組成了 李苦禪作品龐大的畫面。

李苦禪 《盛夏圖》

又如《墨竹圖》：此系三幅丈二紙合成之「通景畫」，又稱《勁節圖》，是自大唐有畫竹以來首幅最大篇幅之寫意墨竹，作者以83高齡，臨紙凝神，捉如椽大筆，令通幅巨干剛枝、繁疏刀葉，皆筆筆真砍實鑿而成，非平生深厚博瞻之功力修養，安能鑄成如此鴻篇巨製？此圖以「勁節圖」點題，更題雲「古人云，胸有氣節方可寫竹」，真「畫如其人」也！

李苦禪《勁節圖》

如《綠雨清竹之鄉》，描繪的是，在雨後的芭蕉葉下，幾隻四下張望的鸕鶿停住在渾厚樸拙的巨石上，神態各異，正在享受雨後的清新空氣。鸕鶿頭頸用硃色沒骨畫出，圓睜的雙目使水鳥顯得精神奕奕。四周景物圍繞主題描繪，點明了鸕鶿的生存環境。筆墨自然，無矯揉造作，色彩單純，造型簡潔。

李苦禪 《綠雨清竹之鄉》

又如《茨菇鷺鷥》，畫中以江南水鄉為背景，描寫的是一隻鷺鷥在大自然中悠然自得。李苦禪用粗朴、厚實的墨色畫出芋葉、鷺鷥，用線條勾勒葉筋、水草。表現了江南的自然野趣。

李苦禪《茨菇鷺鷥》

《荷塘翠鳥》圖，一隻翠鳥飛過微風輕拂的荷葉，露珠點點而落，在蓮塘殘葉之間，充滿生機。

李苦禪《盛荷塘翠鳥》

如《教子學飛翔》圖，畫了依附在老鷹背上、躍躍欲飛的鷹雛。方形眼眶，斧形的利嘴，強調鷹與雛的相對。斜三角的整體造型，向上飛去的整體動態。李苦禪畫鷹多為「靜態」的鷹，多為蹲視姿態。

李苦禪《教子學飛翔》

再看看下面這幅李苦禪漁鷹題材最大作品《漁樂圖》：

李苦禪漁鷹題材最大作品：漁樂圖 1980年作品

此幅丈二巨幅，是苦禪老人一生所繪漁鷹題材之最大者。九隻漁鷹或棲或游，姿態各異。畫面以近景石岸和遠景水口「夾出」一道開闊水域，少許水草、蘆葦與點點浮萍益現澤畔生機。漁鷹動態的多變反差可使觀眾自然產生「良性錯覺」的動感，非有嫻熟的速寫功底和諳察漁鷹生態的體驗，是難成此作的。

二、大筆畫小品

李苦禪作畫不僅尺幅大，而且喜歡用重墨，善用潑墨、焦墨，水墨暈章，用大筆畫小幅作品。李苦禪談筆墨時說「墨要厚才耐看。色也要當墨用，不論紅還是綠都能達到墨分五色才厚」。

李苦禪靜物作品：插了梅花便過年

李苦禪的墨菘圖：儒生本色愛清淡

李苦禪靜物作品：鮮如玉筍

李苦禪創新作品：枯梅仙花堪祭臘

李苦禪的魚作品：海鱗潛底

李苦禪花鳥作品：濠上之樂

李苦禪花鳥作品：過秋圖

李苦禪花鳥作品：墨蘭圖

李苦禪寫意作品：人道青藤是前身

三、大繁大簡

李苦禪的作品尤其到了晚年，愈加返樸歸真，雄健蒼勁，筆墨揮灑中已經達到了「筆簡意繁」的藝術境界。

李苦禪漁鷹作品 水禽墨戲 1932年

此幅系表現漁鷹成群結隊遊戲之態，各個動態有大幅度反差；張翅昂首者居後，推波助瀾，益使通幅生機盎然；復因居前者嘴出畫外，躍躍向前之動感尤現自然活潑。應當提及的是：將漁鷹特寫移入中國寫意畫乃苦禪大師之首創。如今能從報刊上見到的李氏早期寫意漁鷹系其1927年和1928年之作。

李苦禪 松下蒼鷺 30年代

苦禪大師的繪畫題材皆不摹古擬師，乃出自親身觀察的大自然，並以西畫速寫的手段，把自己感到有魄力的大型禽鳥移入大寫意畫中，蒼鷺即系其常寫之題材。但造形和動態都予以誇張，連配景之松、竹也隨和了主體之動態，又以坡草之姿渲染

李苦禪 展翼鸕鶿 30年代

《展翼鸕鶿—漁鷹》此幅作品裡畫的漁鷹皆為最具特點的姿態，它捕魚休息時曬翅之姿即如是。作者在少年時代曾於家鄉河中多見漁民養之，遂寫生入畫，並將美處誇張，不美的雙足則以鴨足改之。此幅系其為人講述漁鷹時所作，至晚年方從友人處復見之，並題字於上：「此少年所作，見之如夢境。尚存人間，幸哉！八六叟苦禪題。」

李苦禪 英姿40年代

李苦禪很早就探討將「青綠山水」畫的技法融入大寫意畫之中，但他不是為創新而創新的純形式主義式的探索。他認為「形式理應為創作的表現內容服務」。此幅的「淺絳法」（又稱「小青綠」）山頂表現的是祖國錦繡河山之一隅，而硃砂色的煙雲正是那抗擊日寇犯我神州中華的連天烽火！從而更加烘托出了我神聖中華之化身——雄鷹的凜凜英姿了蒼鷺迎風舉步的氣氛。石頭和遠山則穩定了構圖，拉開了空間。

李苦禪鵪鶉作品：荒渚野禽

李苦禪雙雞圖

李苦禪花鳥作品：墨荷雙翠

李苦禪花鳥作品：五月枇杷正滿林

李苦禪荷花作品：清氣圖

李苦禪荷花作品：荷塘翠羽

李苦禪菊花作品：重陽聲色

李苦禪翠鳥荷花作品：朝暉

李苦禪的墨雞作品：潑墨雞竹圖

李苦禪花鳥作品：木筆紀留啄木聲

李苦禪被摹錄最多的作品：荷花翠鳥

李苦禪花鳥作品：仙姿勁節

李苦禪花鳥作品：紅梅怒放圖

李苦禪花鳥作品：雪侮霜欺芳益烈

李苦禪荷花作品：迎朝暉

李苦禪花鳥作品：葡萄雙雀圖

李苦禪花鳥作品：濃春圖

李苦禪花鳥作品：松蔭

李苦禪花鳥作品：雄雞圖

李苦禪花鳥作品：與天同契

李苦禪魚鷹力作：赤峰白羽圖

李苦禪黑白雙鷹作品：蒼鷹不搏即鴛鴦

此幅作品以黑白雙鷹合為一起，是作者獨創。黑鷹上設白翅少許，白鷹上設重墨無多，又是早年以「太極圖」原理之妙用的再現。古松干粗葉稀，怪石底小上大，乃大巧之拙。通幅筆觸頗重，力度之大，古人所謂「金剛杵之筆」又安能勝此？此題源於白石大師，作者說「齊老師說「何為鴛鴦？一雙鳥友好相處即是鴛鴦。」

李苦禪單鷺作品：荷塘野鷺

此圖融八大山人墨韻與徐青藤筆意於一爐，洒脫而不失嚴謹，經營而了無造做，行筆舒暢而絕無荒率，運墨淡雅而極富層次。所繪荷塘之景非他人成稿故材，乃系自家於大自然中觀察寫生所得，故生氣勃勃，盡去書齋畫室閉門造車慘淡經營之弊。禽鳥躍躍之姿更去近世畫者僵式之病，堪稱「逸品」。

李苦禪單鷺作品：墨荷蒼鷺圖 1959年

此圖與荷塘野鷺系同一時期之作，堪稱「姊妹篇」，有異曲同工之妙。其淡墨至極而不灰不滯，是荷塘朦朧霧氣之恰當表現。論章法，其荷低壓，竹崖高處，益顯「大自然一角」之氣勢。李苦禪常云：「當畫外求畫，境界方大」。論造型，此禽姿式動態較大，頗富生機；形象誇張合理適度，故不流於怪譎

李苦禪鷺作品：青松白鷺圖

李苦禪在教學中力倡「從大自然中取畫稿，勿從古人書中覓畫稿」。故以「寫生——習作——創作」之「三步曲」貫徹其寫意基本教學之始終。此圖系課堂示範之作。每隻鷺皆有標本為寫生代用對象，師生一同寫之，而後將自然中觀察之景合而成畫。留意其對足爪結構與松干之透視關係處，何等嚴謹，亦知其西畫速寫之功底也。此畫同稿者共兩幅，各藏館庫，無一外流，倘有其三，必是偽造者。

李苦禪的鷹作品：碧崖白鷹 1962年

李苦禪認為「西瓜略施鹽方甜，白禽少加墨方白」，故作白鷹多於背和頸著些墨，略施白粉，更以「青綠山水」法之景襯托，益顯潔白。此圖是用未提純之粗石綠染就，作者認為「如此才有些油畫調子的意味」。復以花青著藤葉，烘遠山，染淺水，益增碧崖清爽靜謐之感。也看出「中西融合」而非「中西撮合」之成就。

李苦禪雙鷺作品：雙禽白荷 1963年

此圖章法巧妙地運用了收、放、圓、切的「形式感」：兩張荷葉，葉筋呈放射狀，乃以輪廓線圓而收之，又以水草揚而破之，防呆板又增層次。白荷呈放射狀而以重墨花蕊略收，以墨鷺、萍點攏之。雙鷺合為大半圓形，卻以上首眼嘴沿切線方向引出畫面。順便以題字充其左角，以破左右兩角對稱之呆板。

李苦禪的鷹作品：松石蒼鷹李苦禪 60年代

《松石蒼鷹》：在松頂高岩之上，雄鷹呈躍然欲飛之狀，取由靜變動之一瞬，是「閃電無聲待驚雷」乎？作者在晚年的題字是「寫鷹松石當寫腦中所理想者；拋去實際愈遠而所要者亦愈近也。」乃作者「意象」觀念之記錄。作者筆下雄鷹非止一種自然鷹之表象而已，是作者綜合雕、鷲、鷹、隼多種猛禽而首創的獨特意象，對近世影響日見彰顯。

李苦禪蒼鷺作品：柳下雙鷺 60年代

柳下雙鷺：此圖兩隻蒼鷺皆以洒脫筆觸渾為一個整體。一隻之頭襯乎前而埋於中，一隻之頭略起猶縮而將視線方向引出畫外；四足三立一斜、三密一疏，以交錯之爪收底。苦禪老人之友「意拳」大師王薌齋雲「形不破體，力不出尖」，苦禪老人云「練拳要整，大寫意同此理，也要留意一個『整』字」。至於垂柳，是造寧靜氣氛之用也。

李苦禪蒼鷺作品：潑墨風竹蒼鷺 60年代

潑墨風竹蒼鷺：「現代派」理論家雲「凝固中的流動美」。靜察此圖，蒼鷺通體之墨色與筆觸之美，當悟是理。此禽之姿，於曲頸，曲腿同直立之腿的對比和大角度動態中，可窺作者寫生造型根底之厚，其寫禽立足之穩、岩石之堅又在同風竹之動的對比中，展現出作者「把酒臨風」傲立千秋之氣慨，通幅盡徐青藤之風骨、石濤之神采。

李苦禪漁鷹作品：湖邊之景 1964年

李苦禪少年時即愛觀看漁鷹，並於二十年代初將它們移為畫材，至三十年代方多有畫之者。此圖章法甚奇：在上下青石「夾出」的水面，兩近一疏、橫中略斜地「擺」上三隻漁鷹，復以垂竹與箭聳之水草縱而「破」之，又於縱橫「分割」成的塊塊空白中，以濃淡萍點調整疏密，錯落間平添靈動之感。

李苦禪 霜葉委地、群禽棲之1964年作品

李苦禪較早地突破了寫意畫長條幅之成規，大量採用了1:1的「斗方」構圖與2:1.33的短幅構圖，對時人影響頗廣。他認為「斗方」最宜借鑒漢畫磚與石刻之構圖「擺上長長短短不同角度、不同粗細、不同份量的線、條、塊、令疏密得當，古樸憨拙。」此圖的章法即是這種「形式感」意識的最佳表現之一。

李苦禪雙鷹作品：雙棲圖1973年作品

自二十年代初期，李苦禪將漁鷹首創引進寫意畫之後，一生常寫之，至老年而樂此不疲。此幅一對漁鷹相對棲息，濃重的用墨和合適的留白，表現出漁鷹那特有的密羽光澤，又將其足「改造」為鴨足且加誇張，更顯得舒展穩定，全然是他親自飼養與速寫漁鷹的當然成果。再配景形成了穩固的「L」構圖。

李苦禪的雙鷹圖：遠矚 1978年作品

作者一生擅畫鷹，是愛其雄壯氣質使然。此圖以巨石、松冠與濛濛遠峰置於雄鷹棲踞之典型環境，氣勢已然宏大。雙鷹相偎而踞，渾如一座金字塔——近乎等邊三角形——乃最穩重「形式感」之造型。雙鷹兩頭合一，瞵瞵雙目並視遠方，浩然之氣沛乎六合！全然作者人格風骨之化身。是作者老年畫鷹之代表作品。

李苦禪大寫意巨作：遠瞻山河壯 1979年作品

此圖為189×300公分。苦禪大師平生愛以丈二巨幅寫松崖群鷹。遂將大寫意花鳥畫拓向浩然宏偉之新境界，一掃孤傲、凄寒之舊習，撲面而至的乃是壯美、博大之新氣象。題之「遠瞻山河壯」全然是以已身同祖國壯麗山河融為一體的寄託。作者縱橫揮灑的濃墨，將大鵬——中華剛毅精神之化身的雄鷹突現於山巔之上，不愧為新時代的中國大寫意巨作。

李苦禪漁鷹代表作：魚鷹圖 1979年作品

此系作者漁鷹題材之代表力作。此姿態前人筆下未有，乃作者早年速寫漁鷹之稿所成。他說「遠側翅膀透視形狀最難畫好，非靠寫生不成」。此幅將其複雜造型盡以輕鬆簡捷之筆墨渾然一體一氣哈成，圖中巨石奇詭之形，簡煉之跡，不亞朱耷。近處四筆焦墨水草與遠處水墨萍點自將平闊水域展開。實為一生筆下無數漁鷹作品之結晶！

李苦禪花鳥典範作品：白鷺 70年代作品

此幅小品談雅明快。作者認為寫意「白描」寫禽較「潑墨」寫禽更難，嚴謹則易拘緊，瀟洒則易疏散。作者最崇八大山人「白描」之線，認為它「棉里藏針剛柔相濟」。此幅以如是之線率意勾出白鷺，以花青萍點配合焦墨腿、目、嘴，襯得鷺身無比潔白。大面積萍點的疏密錯落更似平闊水域的波光，殊感清爽。亦系作者將西畫光色調子之感覺與大寫意筆墨有機融合的典範之作。

李苦禪的鷹作品：松石雙鷲圖 1980年作品

此幅雙鷹章法，同林良、八大山人之鷹一脈相承，但構圖更加飽滿，筆墨著力尤壯。鷹之造型全系自家風貌：眼、嘴、爪誇張其方形，嘴勾尤顯，背、翅、胸、腿亦厚重有加，故其雄壯威猛大勝乎古人，對時人後人影響更為深廣。時人遂有「悲鴻善畫馬，白石善畫蝦與苦禪善畫鷹」之盛譽，播於四海。

李苦禪《松鷹圖》

來源：書畫新風景

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