驚奇！他是很多影迷的年度最期待

看死君：繼《卡羅爾》之後，托德·海因斯導演再次入圍戛納。5月18日，他的新片《寂靜中的驚奇》在戛納電影宮首映。作為主競賽單元打頭陣的影片，海因斯還是頗有壓力，所幸有朱麗安·摩爾坐鎮演技擔當。

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朱麗安·摩爾在《寂靜中的驚奇》中飾演大明星

無論是1998年的《天鵝絨金礦》，還是2015年的《卡羅爾》，托德·海因斯的電影似乎總是試圖標新立異、極盡所能衝破主流視野的束縛，努力地向獨屬於藝術世界的深處靠攏。想必，這也是戛納一再垂青於他的原因。

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電影《天鵝絨金礦》羽毛散落藍色舞台

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電影《卡羅爾》小白兔愛上大魔王

今年這部以半默片形式呈現的新作，同樣足以勾起所有影迷的好奇心，即便我們深知形式不過空殼、內容才是核心，但托德·海因斯絕非僅僅玩形式的導演，其對於劇作內容的剖析、角色情緒的把控同樣堪稱出色。

作者| 大衛·魯尼

翻譯| 豬事丁

公號| 看電影看到死

托德·海因斯（Todd Haynes）與他過去的繆斯朱麗安·摩爾（Julianne Moore）帶著新作回歸大眾視線。但這次更引人矚目的是幾位小明星，通過作者布萊恩·塞爾茲尼克（Brian Selznick）引人入勝的小說散發無限魅力。

憂鬱成年人的慾望、渴求、恐懼和遺憾感，在托德·海因斯（Todd Haynes）的電影里，常常被包裹著壓抑的面紗，而有的則是探索個體表現轉變的反抗性。孩子們未經過濾的需求和不帶偽裝和修飾的表演，使得布萊恩·塞爾茲尼克這本2011年的史詩寓言書變得極具衝擊力。除了奇幻的畫面和充滿神秘感的沉默，這還是一部關於兒童、溝通、交流和記憶的不尋常的成長電影。

托德·海因斯導演，今年56歲

海因斯一直是一位非常出色的視覺敘事者，他的特點就是可以將製作的任何東西都打磨得精雕細刻。當然，除了他本人之外，還有賴於電影攝影師愛德拉赫曼，製作設計師馬克·弗里德伯格（Mark Friedberg）和服裝設計師桑迪·鮑威爾（Sandy Powell）等經常合作者。

在這一次的團隊合作中，更值得注意的是作曲家卡特·伯威爾（Carter Burwell）的作品，他為兩段平行線的敘事創造了不同的音樂氛圍，隨著兩個逃跑的聾啞孩子的冒險，將他們的故事相互交錯在一起。

電影《寂靜中的驚奇》海報

在這部以兒童成長為主題的電影中，往常都是電影中心的朱麗安·摩爾和米歇爾·威廉姆斯，統統淪為配角。相反地，兩位極具天賦的年輕人，奧菲斯·皮格特和米莉森特·塞門斯（一位聾啞女演員的華麗首演），賦予了這部電影一個超越年齡障礙的直擊人心的溫暖。此外，本片也是導演寫給那個逐漸衰落的紐約城的一封情書，那個曾經為世界帶來無限可能的國際大都會。

電影《寂靜中的驚奇》劇照

故事始於1977年明尼蘇達州的一個村莊，12歲的本在悼念突然去世的母親，他望著夜空，想問問那位素未謀面的父親一個不可能得到答案的問題。

與此同時，和他的故事交織的是五十年前，1927年新澤西州霍博肯的羅斯也是12歲。她通過看電影去逃避了修道院修士父親不斷的責備。自出生以來羅斯就是個聾啞女孩，獨特的身世使得她一直以一種悲傷的態度來看待時代與外界對話。羅斯拒絕遵循父親的意願並學習唇讀，這在用於製作模型摩天大樓的聾啞教科書被翻破的扉頁等細節中顯而易見。

電影《寂靜中的驚奇》片場照

本搬到阿姨家，和小姨姨夫還有兩個表兄住在一起。但還是經常回到Gunflint湖的舊房子里，那裡充滿了母親的回憶。一位曾在一起汽車事故中遇害的圖書管理員，引起了本的注意。在收拾母親遺物的時候，本找到一本名為「奇蹟儲物櫃」的展覽目錄，其中包含了有可能是父親的線索。可惜的是，這些線索在一場突如其來的暴風雨中遺失殆盡。

在這同時，羅斯用她最喜愛的明星莉莉安·梅休（摩爾飾演）的照片剪下來黏在自己的剪貼簿。在去看莉莉安最新的影片「風之女兒」，這裡導演海恩斯和摩爾有意致敬在《風》中的麗蓮·吉許。梅休出現在紐約戲劇中心的報紙頭條引起了Rose的遐想，正如「奇蹟儲物櫃「抓住本的眼球一樣，同樣的想法浮現在羅斯的腦海。

原著《寂靜中的驚奇》中的畫面

海因斯電影中羅斯的故事以無聲的黑白畫面為主，作曲家拉赫曼（Lachman）的作品填充在畫面之內，讓人想起塞爾茲尼克原著中的用鉛筆作畫的的錯綜複雜的細節。相比之下，本的部分經常展現在夢幻般的恍惚之中，或者在關鍵的前幾場戲中，通過影片中本用母親的音響播放的大衛鮑伊的 「Space Oddity」，產生出一種神奇的化學效應。

劇本由原作者進行改編創作，改編後的劇本捕捉到了所有對稱性的巧妙的設計，導演海因斯這一選擇避免了同由布萊恩·塞爾茲尼克的小說改編的，馬丁·斯科塞斯的電影《雨果》最後出現的不統一的美學風格。

電影《寂靜中的驚奇》片場照

除了缺席的父母和一個沉默的話語世界，影片對每個時間框架內的各種事件和主題都一一囊括——秘密、風暴、電力中斷，包括1977年紐約停電、好萊塢明星、微型機型、狂熱收藏。這部電影中用大量的細節呈現對聾啞兒童的超細微表現，注意到長久以來習慣於閱讀情境的羅斯與本之間的差異，透過一種閃爍的笑容來折射她對外界的反應。

除了這些顯而易見的場景，導演設置了許多不言而喻的細節，海恩斯試圖收縮這方面的敘事，從而避免過多累贅的細節造成擠壓到故事本身主線敘述和情感表現。

如果說時間是本和羅斯分叉點，那麼地理位置上的重合則產生出另一個奇妙元素。紐約是本和羅斯打破時間差異的共同的神奇目的地，他們都來到這裡，想從過去的蛛絲馬跡尋找一無所知的人。

影片標誌性的設置產生了特殊的難忘的序列，彩色和黑白兩種視覺拍攝配合拉赫曼樂段的華彩；特別捕捉的北美哺乳動物館小動物的畫面；從未展示過的動物標本等等。在兩段時間敘事的互文上，本家中桌上冰冷的明尼蘇達狼與反覆出現的惡夢相結合，而羅斯的發現則呼應在與對收集古玩的熱愛上。

電影《寂靜中的驚奇》小演員靈氣滿滿

各種元素拼湊在一起更像是導演一次奇妙的敘事雜耍行為。 同一個小物件被導演在兩個故事之間來回擺放，成了一個有趣的並置。這樣一個神奇的敘事從兩個角色分別到達曼哈頓開始，羅斯步出Lackawanna渡輪，走入20世紀20年代優雅和喧囂並存的摩登紐約，而Ben則在另一側另一個時空從Trailways巴士出發，走入帶有70年代色彩的紐約，從世界各地湧來的移民與扒手、騙子和盜賊數量一起飆升，交錯時空分叉出兩段迥異人生。

電影《寂靜中的驚奇》片場照

影片音樂選擇是具有全球性的，不僅僅有本第一次在雪國明尼蘇達州以外的生活體驗，伊斯特·菲利普斯的「All The Way Down」還有羅斯·羅伊斯的「Sunrise」。還有令人興奮到爆炸的Deodato的史詩般的Jazz-Funk式斯特勞斯的「Also Sprach Zarathustra」，強調了宇宙和地球之間的聯繫; 在博物館的男孩們之夜，斯威特的「Fox On the Run」，樂曲一響起便喚起人們對海恩斯的《天鵝絨金礦》——那段狂熱金屬搖滾夢的記憶。

原著《寂靜中的驚奇》的畫面

朱麗安·摩爾和威廉姆斯在本次《寂靜中的驚奇》中只有少量鏡頭，和這兩位大明星的地位比起來，著實顯得有些委屈。但正因這種「犧牲」，使得影片中的表演展現出超脫表演之外的逼真。小演員們用無意識的自然表演征服屏幕前的觀眾：本的扮演者費格利用靜謐的氣息平衡了脆弱和決心；羅斯的扮演者米莉森特雖然無聲卻表現得極具張力;至於傑米·邁克爾則在影片中注入了一連串的活力，傳達了童年友誼真摯。

電影《寂靜中的驚奇》摩爾阿姨的演技時刻

作為海因斯沉寂兩年後的一個新的出發點，全球影迷也許還沉浸在《卡羅爾》複雜而精緻的手法中，《寂靜中的驚奇》無疑打破了這個期待，或者應該說是超出了這個期待。故事句點最終落在由加利福尼亞兒童合唱團上世紀70年代中期錄製的華麗的「Space Oddity」上。影片完美地呈現了陪伴的主題，並配以精巧的彼時紐約風物，不單完整地表達了原著故事，更是一部超出預期的帶有奇幻色彩的電影作品。

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在托德·海因斯用《卡羅爾》吊起戛納電影節胃口的兩年後，這位56歲的導演帶著與亞馬遜公司合作的《寂靜中的驚奇》的回到了競賽中，但是這兩部電影卻截然不同。 首先《卡羅爾》由兩位全球頂級女演員——凱特·布蘭切特和魯尼·瑪拉出演。而《寂靜中的驚奇》則是通過12歲的奧克斯·費格萊（Oakes Fegley）和14歲的米莉森特·塞門斯（Millicent Simmonds），這兩位年輕演員的演技表現得非常有靈氣。

托德·海因斯日前接受好萊塢記者報的採訪，談到了這部為亞馬遜公司製作的電影《寂靜中的驚奇》，和讀者們分享他是如何駕馭這部通過兒童演員和大量寂靜編織的兩個迥異時間段構成的電影。

Q：那麼，《寂靜中的驚奇》在某種程度上是一部無聲電影？

A：這是或至少在一定程度上，羅斯的故事沒有聲音沒有對話，它是黑白的。我們使用35mm負片變形鏡頭拍攝，所以不是無聲電影的長寬比。但是，當人們說無聲電影的風格時，你回頭看看最後幾年的無聲電影時，你就是幾乎沒有統一的一種風格。由於技術不同，笨重的攝像機有時很難移動，反而造就不一樣的風格。所以我把它當作創作自由。

托德·海因斯導演

我看了很多無聲電影，真正讓人驚訝的是他們在做什麼，許多不同的導演其實在做許多不同種類的工作。所以這部電影一半是黑白，由音樂主導。它有一些聲音設計，但它不是自然的或文字的。另一半是彩色，非常注重70年代電影的視覺語言，但這部電影的有趣的是，幾乎所有的人都沉默，因為這兩個孩子都是聾子。對於電影近一個小時的感覺，兩個故事基本上都沒有對話。

Q：除了技術挑戰之外，原著的主題吸引力是什麼？

A：雖然我之前所有的電影都是單向時間線性電影，這次卻是一部兩段時間段交織的電影，令人十分興奮。 這種方式既有1920年代曼哈頓的想法和形象，也有70年代紐約經濟衰退時期的景象。但我很喜歡這種互相交替的表達，像解開一個奧秘似的，跟小時候解開一層層謎語一樣，得到的答案往往引出更多問題，帶著我們往問題深處本質挖掘。而最大的挑戰在於，為什麼我們講這兩個故事，以及如何把它們串聯在一起？

托德·海因斯與朱麗安·摩爾

Q：在策劃前，你就有意找聾啞女演員演出嗎？

A：我們的第一個願望是找到一個真正的聾啞孩子來發揮作用，不單因為他會給角色帶來最真實的表演，而且耳聾是這兩個故事的一部分，駕駛了整體電影主題。我們覺得這是讓所有人更接近聾啞群體的一種方式，並真正體驗一個聾啞兒童的感受。

我對我們劇組的選角導演勞拉·羅森塔爾（Laura Rosenthal）說，「我們自己去找吧，在有限的時間和資源下，全國去搜尋聾啞孩子」 ， 這意味著要找非表演專業人士 ，「如果我們找不到，最後也只能找一個聽力正常的兒童演員。」非常幸運的是，我們最終從猶他州鹽湖城找到了米莉森特·塞門斯，她的演出本身就非常好地展現主題，她身上一種讓人難以置信的收放自如。

電影《寂靜中的驚奇》片場照

Q：和兩位小演員合作是不是意味著要大改之前的工作方式？

A：讓我吃驚的一點是，每個演員都有自己的經驗，方法，方法論。我們很幸運地找到了一個優秀的翻譯，她幾乎成為團隊的中心部分。孩子們有時候會很累，他們的注意力會越來越分散。最大的挑戰是如何巧妙地利用好每天有限的時間。我們每天都要拍一點點故事。大多數時候，通過團隊里各個部分的努力，每天我們都設法拍攝了一些70年代和20年代的片段。你可以想像當中邏輯複雜性，但我們還把它拍完了。

電影《寂靜中的驚奇》預告片

作者| 大衛·魯尼；公號| 看電影看到死

翻譯| 飛天豬寶妮；編輯| 騎屋頂少年

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