《摔跤吧！爸爸》：勵志好玩的體育片一定有自己高級的套路

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類型電影都有一些套路規則，《摔跤吧！爸爸》卻玩出了自己的高級和認真。它不僅把體育競技拍得勵志好玩，對體育大國的中國而言，也是一次很好的啟示。

怎麼講好一個故事遠遠要比故事本身更重要。

文

陳令孤

出於認識慣性和網路標籤的力量，印度在我們眼中是一個神奇的國家，印度電影也以其大段的歌舞、誇張的動作和匪夷所思的情節被戲謔為「開掛神片」。近年來印度電影屢屢被引進中國，知名度大增，但主要功勞可歸於阿米爾?汗個人的明星魅力，在中國市場排名前三的作品都是他主演的。不過，即使票房最高的《我的個神啊》也只是剛過億元。

《我的個神啊》這種喜劇、奇幻類影片是觀眾最熟悉的印度影片，但《摔跤吧！爸爸》給了觀眾頗多題材上的意外。

因此，在5月《摔跤吧！爸爸》上映之前，恐怕沒有人會想到它能創造奇蹟。該片以超高的口碑逆勢而行，排片從首日的13.3%一度增長到31.8%，豆瓣評分從8.8增長到9.2，票房16天累計6.5億，超越了在印度本土的總票房，成為一部真正意義上的「神片」。同時，影片在IMDB評分8.8分、爛番茄收穫96%的新鮮度，說明也獲得了歐美觀眾的認可。

影片根據真實事件改編，講述一位摔跤手爸爸為了贏得一枚世界金牌，完成自己未曾實現的願望，將自己的女兒訓練成了摔跤手。摔跤運動在中國並不流行，觀賞性也比不上賽車、球類，大多數觀眾對其規則和比賽形態都是陌生的。影片在題材上並不佔優勢，之所以獲得如此廣泛的傳播度，關鍵就在於它在故事中蘊含了個人勵志、家庭情感、社會性別和國家榮譽四大主題，讓故事角色的處境成為了整個群體的處境，從而營造出了廣泛的感染力。

影片的票房奇蹟自然也觸發了無數的話題討論，其中有兩個人的評價很具代表性，恰恰點出了影片的閃光之處。一個是導演馮小剛在微博所寫「片尾升字幕時集體往外跑，尿憋的」，這表明影片情節豐富和節奏緊張，將觀眾的注意力始終吸引在了銀幕上。一個是國兵總教練劉國梁組織運動員看片後所說「每人談論這部影片都勾起了很多回憶」，也就是「感同身受」，這說明影片將真實和真情融合在了一起，讓觀眾產生了認同感。

爛片各有各的爛法，而好片總是相似的。《摔跤吧！爸爸》是一部印度片、體育片、勵志片，但歸根結底它是一部好片，而好片是超越題材和國界的。因此，怎麼講好一個故事遠遠要比故事本身更重要。

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類型片套路能拍出高級而認真，也就少走了彎路

類型電影的敘事講求戲劇衝突，衝突包含在事件和人物的變化之中。《摔跤吧！爸爸》一開始渲染的是父親的「重男輕女」和「夢想遺產」兩個意識，這對中國人來說並不陌生，很讓人反感。但是考慮到印度國情，女性地位不高，如果沒有事業，一生就被捆綁在家務上。於是，父親的個人願望就慢慢轉化到對整個女性階層的拯救上，故事的立意和觀眾的情感都發生了變化，可謂先抑後揚。何況，父親並沒有強人所難，而是先看到了女兒身上的天賦，具有成功的可能性，轉變也就順理成章。

影片中對印度女性的命運訴說讓觀眾意識父親的觀念在當今印度社會是多大的突破，雖然依然不夠完美

片中，父親的夢想和女兒的實踐融為一體，共同經歷了確定目標、遇到阻礙、進行努力、發生意外、達到結局五大步驟，也就是類型電影的敘事套路。對電影創作來說，多走套路往往意味著少走彎路。父親的阻礙主要來自外界的壓力，他是一個扁形人物，一旦確定了目標，就始終走到底。而女兒的阻礙在於內心的彷徨，她是一個圓形人物，要不斷進行選擇，需要戰勝的是自我。兩者相互映照，在推動敘事的同事，又形成情感的碰撞。

在這個過程中，影片處處展現出對印度社會的細膩觀察，以恰到好處地分寸進行了諷刺和批判，也起到了製造衝突和營造幽默的效果。比如村民對生男技巧的介紹、不同宗教信仰對雞肉的忌諱、摔跤場上的女性歧視、學院派和實戰派不同訓練方法之爭等，都極大地豐富了情節，展現出了廣泛的社會內容。

體育片的高潮總是和「絕招」結合在一起，這也是亘古不變的套路，該片的絕招就是直接拿到5分。由於前面已做了鋪墊，結局是可預見的。影片的高明之處在於，它沒有將焦點全部集中在比賽場上，而是設置了父親缺席這一重要情節，讓女兒通過回憶過去的經驗進行自救，成功的關鍵既需要實力，更需要意志。這樣一來，在營造動作的震撼效果的同時，更強化了情感的感動作用。

賽場上的「五分奇蹟」精彩片段是演員艱辛實戰練習得來的。對真正的運動員來說，不小心造成的運動損傷將成為終身的病痛。

由於印度人的觀影習慣，印度電影往往很長，並伴有大量的歌舞。當引進國內時，需要進行刪減，以便於影院排片。《摔跤吧！爸爸》刪除了20多分鐘的旁枝戲份和部分歌舞。但如果我們看了原片就會知道，該片中的歌舞絕不像其他印度電影那樣抽離故事之外，為歌舞而歌舞，而是很好地融於故事之中，起著點題的作用。比如父親訓練女兒的情節，就是給一組蒙太奇鏡頭配上「請憐憫我們吧，我們還是小孩」這樣的歌詞，既道出了兩位女兒的心聲，也是觀眾情感的投射。

體育片最重要的不是奪冠時刻，而是努力的過程，所以訓練細節必不可少，而影片巧妙地將其轉化成歌舞形式，讓觀眾不感到突兀。所謂「民族的就是世界的」，也就是將民族的內容用世界的方式進行包裝，《摔跤吧！爸爸》無疑提供了一個典範。

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作為體育大國的中國，並不缺故事題材，要思考的是如何看待競技輸贏觀念，以及敬業的製作態度。

《摔跤吧！爸爸》的成功也讓大家對國產電影進行反思，為什麼作為體育並不強的印度能拍出如此偉大的體育電影，而作為體育大國的中國卻沒有成功，甚至很少出現體育片？其實這與體育水平的高低並無關係，關係在於電影水平的高低。

當然，我們也有《體育皇后》《女籃五號》《沙鷗》這樣的經典體育片，但畢竟是少數。從具體創作來說，一方面是作品在個人實現和國家榮譽兩個主題之間的平衡性上把握不好，或重或輕都難以抓住觀眾心靈；一方面是體育片必然與動作展現結合在一起，而中國電影產業起步較晚，在技術上還比較落後，沒法讓場面「燃」起來。

近年來以拳擊運動、划艇運動、籃球等題材的電影也不少

北京奧運會之後，體育片的狀況有所好轉，出現了《一個人的奧林匹克》《激浪青春》《翻滾吧！阿信》《激戰》等一批作品。尤其是《激戰》，在動作拍攝和表演方面表現優秀，是近年來最好的體育片。然而，電影是一種綜合性的商業化產品，一部影片要想獲得成功，有敘事、場面、宣傳、表演、明星等諸多要素的影響。《激戰》和《翻滾吧！阿信》都是水準之作，講述了富有感染力的勵志故事，但都沒有像《摔跤吧！爸爸》那樣從個人到家庭到社會，展現出豐富的具有民族性和社會批判性的內容，格局自然也就小了。

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但國產電影要想出現世界級作品，不能簡單地照樣學樣，跟著《摔跤吧！爸爸》後面就大拍體育片，而是要從整個電影產業的角度思考，學習寶萊塢的運作經驗和創作態度，尤其是要沉得住氣。體育片投資大，周期長，對演員要求高，51歲的阿米爾?汗為了拍攝此片增重再減肥，女演員桑亞·瑪荷塔在片中的摔跤鏡頭不足1分鐘，但是參與訓練長達9個月。而在當下的中國電影行業中，投資人是不允許這種冒險的，演員也是吃不了這種苦的。

所以，什麼時候國產電影在有錢的基礎上有了技術，在有技術的基礎上又有了態度，我們離佳作也就不遠了。

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