洋彩與琺琅彩｜大家閨秀和小家碧玉

洋彩與琺琅彩幾乎同時產生於清康熙末年，從受西方影響這一點上來說是 「同祖同宗」。在它們燒成初始，清代督窯官唐英已經將兩者在名稱上進行了明確的區分。宮中燒成的琺琅彩名為「瓷胎畫琺琅」；景德鎮燒制的仿琺琅彩則叫「瓷胎洋彩」。（清 乾隆 黃地洋彩鏤空干支子象耳轉心瓶 北京故宮博物院藏）

琺琅彩和洋彩都是在景德鎮燒好的素白瓷胎上畫彩，瓷胎的產地都是景德鎮御窯，胎本質上沒有太大的區別。但是琺琅彩的瓷胎普遍比洋彩薄，白度更高。兩者在精純度和薄厚上的差別顯而易見。（清 乾隆 瓷胎洋彩翠地山水詩意雙喜瓶 台北故宮博物院藏）

琺琅彩造型簡單，小巧精緻，適合掌中把玩，小件製品居多，高度幾乎沒有超過20厘米的。與輕薄透明的琺琅彩薄胎相比，洋彩胎體的厚重是十分明顯的。（清 乾隆 瓷胎洋彩花卉開光膽瓶 台北故宮博物院藏）

洋彩運用西洋油畫光影透視法進行花紋裝飾，濃彩重筆，風格華麗，色地花卉常見銀蓮花、洋菊、西蕃蓮、鐵線蓮等纏枝西洋花卉連續組合，或色地圓形開光。（清 雍正 琺琅彩松竹梅詩句橄欖瓶 北京故宮博物院藏）

而琺琅彩的裝飾雖然也受到外來影響，但仍舊保持了我國傳統工筆花鳥繪畫的風格，講究畫風和意境。（清 雍正 琺琅彩松竹梅詩句橄欖瓶 北京故宮博物院藏）

宮廷琺琅彩從設計到彩繪多出自宮廷翰林畫家之手，畫面文雅清疏，集詩、書、畫、印為一體，飽含了中國傳統文化的審美精髓，含蓄而不張揚，充滿濃郁的書卷氣。（清 雍正 琺琅彩松竹梅詩句橄欖瓶 款識 北京故宮博物院藏）

洋彩是在景德鎮瓷器作坊內完成的彩繪裝飾，藝師們技藝嫻熟，爐火 純青，但只是擅長模仿和複製，一絲不苟地照搬樣器的內容，繪製出成對 或數十件圖案雷同的器皿，沒有更多的藝術構思過程。（清 乾隆 琺琅彩家雀八哥膽瓶 台北故宮博物院藏）

仔細觀察發現洋彩主要採用圖案化的構圖方法，拘謹規範。而琺琅彩畫工典雅，採用傳統繪畫布局，摘錄唐詩宋詞中的妙文佳句。妍麗中不失文雅，充滿書卷氣。（清 乾隆 琺琅彩家雀八哥膽瓶 台北故宮博物院藏）

景德鎮繪畫的洋彩儘管外觀顏色與琺琅色同，但彩料的質感和裝飾內容與琺琅彩是有區別的，濃膩、繁縟、豪華、西化是洋彩的特徵；典雅、清疏、含蓄、傳統是琺琅彩的特徵。（清 乾隆 瓷胎洋彩錦地開光膽瓶 台北故宮博物院藏）

琅彩與洋彩器之瓷胎同出景德鎮，但燒彩地點不同，據朱家溍先生考證，琺琅彩的燒造地點有紫禁城、圓明園、怡親王府、熱河行宮等造辦處管轄的幾個地方。洋彩的燒造地點只有景德鎮一處。（清 乾隆 瓷胎洋彩山水團花湯碗 北京故宮博物院藏）

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