2017戛納電影節：今年這些電影值得你關注

導語

第70屆戛納電影節，看看今年都有哪些影片值得關注

來源丨影視工業網

第70屆戛納電影節已經開幕，每年大家都會追隨入圍電影片單，然後來頓電影大餐。今年在電影節上，有超過100部新片將被甄選，這裡只是戛納電影節的一小部分，看看今年的熱門影片《玉子》、《牡丹花下》、《肉與沙》為什麼這麼值得關注。

《玉子》（主競賽單元）

片長: 120分鐘

導演：奉俊昊

攝影：戴瑞斯·康吉

縱橫比：2.35 : 1

拍攝設備：Arri Alexa 65, Arri Alexa Mini,Arri Alexa XT,Panavision System 65,Primo 70 Lenses , Panavision Super Speed MKII,Ultra Speed MKII Lenses

奉俊昊這位導演大家並不陌生，他曾拍攝過《母親》、《雪國列車》，該片劇本是由奉俊昊和小說《弗蘭克》作者喬恩?榮森共同完成創作的，講述了小女孩美子與「寵物」玉子之間的冒險故事。安瑞嫻飾演美子一角，還有蒂爾達·斯文頓、傑克·吉倫哈爾、莉莉·柯林斯等作為主演。與戛納另一部入圍的韓國影片，洪尚秀的《其後》相比，這部影片關注度要高得多，爭議也更多。《玉子》是通過Netflix發行，並且Netflix與布拉德·皮特的Plan B公司共同合作投資的，它成為了韓國歷史上成本最高的電影，據說投資金額達到5000萬美元。

影片的視效則是由《少年派的奇幻漂流》的Erik-Jan de Boer指導完成的，而取景是在韓國和紐約，而紐約取景戲份達40%，是一部國際合作項目。

更特別的是，《玉子》只會在韓國上映，而且戛納也因此片更改了日後的選片規則，現已確定6月28日登陸Netflix網站播映，於6月29登陸韓國影院，在韓國的盆友不要錯過。

《牡丹花下》（主競賽單元）

片長: 91分鐘

導演: 索菲亞·科波拉

攝影：菲利浦·勒素

縱橫比：1.66 : 1

拍攝設備：Arricam LT, Zeiss Master Prime,Angenieux Optimo Lenses

《迷失東京》導演索菲亞·科波拉翻拍了1971年唐·希格爾導演的同名電影，她自編自導，以女性視角出發，拍出了堪稱R級的情慾驚悚片，影片由《一代宗師》的拍攝者菲利浦·勒素作為攝影指導。故事發生在南北戰爭時期，一名北方士兵因受傷，得救後進入了一所南方女子寄宿學校，因他的出現導致學校里女老師春心萌動、心生嫉妒，導致人性黑暗的一面即刻爆發。另外，演員陣容強大，由奧斯卡影后妮可·基德曼、索菲亞·科波拉、克爾斯滕·鄧斯特和艾麗·范寧聯袂出演，將於今年6月23日登陸北美院線。

《真事改編》（非競賽展映）

片長: 110分鐘

導演：羅曼·波蘭斯基

攝影：帕維爾·愛德曼

羅曼·波蘭斯基的另一新作，本片北美髮行權被索尼經典買下，由艾瑪紐爾·塞尼耶和伊娃·格林主演，這是艾瑪紐爾·塞尼耶繼《苦月亮》、《穿裘皮的維納斯》等影片，與波蘭斯基的第五次合作。該片是波蘭斯基與奧利維耶·阿薩亞斯共同編劇完成，故事講述了一個作家在他最新出版的書之後遇到瓶頸，但在簽售會上一名崇拜者的出現，從此作家與她相識並受到了她的影響。還值得一提的是，影片的攝影指導由《鋼琴家》的攝影指導帕維爾·愛德曼擔綱。

《寂靜中的驚奇》（主競賽單元）

片長: 120分鐘

導演：托德·海因斯

攝影：愛德華·拉奇曼

縱橫比：2.35 : 1

拍攝設備：Arricam LT, Arricam ST,Zeiss Master Prime Lenses

兩年前，托德·海因斯用安靜的《卡羅爾》使戛納眼花繚亂，如今，他帶著改編自作家布賴恩·塞爾茲尼克的同名小說《寂靜中的驚奇》這部影片再次出征戛納，當時拍攝《卡羅爾》的攝影師愛德華·拉奇曼也再次回歸。影片的拍攝風格以半默片形式呈現，用無聲的世界還原出1927年當時的時代效果。

《快樂結局》（主競賽單元）

片長: 110分鐘

導演：邁克爾·哈內克

攝影：Christian Berger

縱橫比：1.85 : 1

嚴格而不懈的導演邁克爾·哈內克正在為他的第三次衝擊金棕櫚而準備著，1997年他又自編自導的影片《大快人心》在戛納電影節上被提名最佳劇本，2000年他再次自編自導《未知密碼》獲得戛納最佳劇本獎，2001年《鋼琴教師》奪得戛納電影節的評審團大獎。之後，《隱藏攝像機》讓他成為戛納電影節的最佳導演，再後來，他憑藉著《白絲帶》和《愛》問鼎了戛納的金棕櫚大獎。邁克爾·哈內克多年來在戛納電影節的獲得的成就，儼然讓他成為了電影節的傳奇人物。

《快樂結局》同樣時來自《白絲帶》的攝影指導，由讓·路易·特蘭蒂尼昂、伊莎貝爾·於佩爾、馬修·卡索維茨、勞伯娜·阿比達爾主演。影片從法國北部的中產階級家庭出發，當他們受到穆斯林難民所帶來的各種生活和精神上的困擾時，他們該如何應對的故事。期待今年的戛納有個快樂的結局。

《臉龐，村莊 》（非競賽展映）

導演： 阿涅斯·瓦爾達

法國新浪潮祖母88歲的傳奇導演阿涅斯 ·瓦爾達仍然活躍在電影的一線，此次與J.R.導演合作拍攝法國鄉村的公路旅行紀錄片。

《邁耶羅維茨的故事》（主競賽單元）

片長: 110分鐘

導演：諾亞·鮑姆巴赫

攝影：羅比·瑞恩

提到諾亞·鮑姆巴赫，大家就會想到他是那個編劇《了不起的狐狸爸爸》，拍了《格林·伯格》、《弗朗西斯·哈》的鬼才導演，當然，他還是著名小說、電影評論家喬納森·鮑姆巴赫的三兒子。關於他的新作，影片從一個泠漠的家庭關係展開敘述，並受到了亞當·桑德勒、艾瑪·湯普森、本·斯蒂勒、達斯汀·霍夫曼等眾多大明星的加盟。

《海之悲》（特別展映單元）

導演：瓦妮莎·雷德格瑞夫

瓦妮莎·雷德格瑞夫出生於藝術世家，1966年通過在《摩根》中的表演奪得戛納影后桂冠，兩年後因《伊莎多拉》再次奪冠。1977年憑藉《朱莉亞》奪得奧斯卡最佳女配角，之後還曾五次入圍奧斯卡最佳女主角獎。直到80歲的時候，她才開始導演了這部電影，並以敘利亞難民為鏡頭的創作靈感，這是她的導演處女作。

《24幀》（70周年特別展映）

片長: 120分鐘

導演：阿巴斯·基亞羅斯塔米

伊朗已故導演阿巴斯·基亞羅斯塔米在他的《如沐愛河》之後，做了這個短片的集合與收藏。這是他的最後一部電影，並讓它成為了必看電影。

《24幀》從對許多劃時代意義畫作的沉思開始，那些作品出現在電影發明之前，然後也和我之前拍攝的一些照片有關。裡面的每一幀（段）都是4分鐘30秒，展示了我認為單一畫面所泄露的東西。——阿巴斯·基亞羅斯塔米

《聖鹿之死》（主競賽單元）

片長: 109分鐘

導演：歐格斯·蘭斯莫斯

攝影：Thimios Bakatakis

拍攝設備：Arricam Cameras

這部電影由《狗牙》和《龍蝦》歐格斯·蘭斯莫斯導演的作品，影片講述的是外科醫生史蒂文照顧一名有著痛苦經歷的男孩，卻因為踏入了男孩不完整的家庭中，從而產生了意料之外的變化，醫生的理想生活逐漸消失。

當年《龍蝦》在戛納金棕櫚的爭奪中受到高度關注，不僅拿下了評審團大獎，日後還入圍了奧斯卡最佳原創劇本。此次導演再次與科林·法瑞爾合作，並與《龍蝦》編劇艾錫米斯·費利珀共同編寫，更找來了妮可·基德曼夫婦出演，可謂是一舉多得，該片成為2017戛納電影節最受關注的電影之一。

《肉與沙》（VR展映）

片長：6分鐘

導演：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

攝影：艾曼努爾·盧貝茲基

不得不說，艾曼努爾·盧貝茲基放著好好的大片不拍，逼著人家導演自己當起了攝影師，這邊卻與他的老搭檔玩起了VR拍攝，而最終《肉與沙》成片也才只有六分鐘的片長。這部VR拍的啥？它是基於真實的敘述，而主體與旁觀者之間的界限被模糊和束縛在一起，然後觀眾通過VR的方式體驗難民生活，影片開啟了戛納VR展映新篇章。以往的經驗告訴我，由岡薩雷斯執導，盧貝茲基拍攝，並通過歷屆奧斯卡有力證明了他倆搭檔必定很精彩。

《路過未來》（一注關注單元）

片長：155分鐘，129分鐘（戛納電影節）

導演：李睿珺

最後，最值得一提的一部片子——《路過未來》，它是李睿珺自編自導的，由楊子姍、尹昉主演，是楊子姍的第一部文藝片，也是唯一入圍今年戛納電影節的華語長片。《路過未來》從異鄉人的角度出發，講述的是楊子姍飾演的楊耀婷在深圳出生長大。作為甘肅人的她，當她陪父母離開打工二十多年的深圳回老家後，看到他們生活的艱辛，她決定用自己的努力讓父母再次回到深圳的故事。影片聚焦了當下農民工和子女背井離鄉下的壓力與困境，通過他們的生活狀態傳遞一種社會共鳴。

李睿珺的代表作品《告訴他們，我乘白鶴去了》、《家在水草豐茂的地方》曾分別入圍第69屆威尼斯電影節和第65屆柏林電影節，這次，他帶著《路過未來》進軍戛納，併入圍「一種關注」單元。「一種關注」單元主要是關注國際新影人的作品，對於小眾且審美獨特的影片都會敞開懷抱，即便是不知名的導演也會獲得殊榮，比如上述的索菲亞·科波拉，以及韓國大導演金基德都曾在此獲獎，因此李睿珺導演在戛納電影節的出現成為了國內影視行業關注的重點。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！