這支上世紀的傳奇樂隊，50年後在倫敦幹了件大事

曾把一隻豬掛到了倫敦巴特西電站煙囪上、為阿波羅登月直播伴奏、霍金也為他們伴唱過……成立50年來，Pink Floyd從來不缺大動作。這次，他們與V&A合作，辦了個回顧大展——"Pink Floyd: Their
Mortal Remains（平克·弗洛伊德展：他們寶貴的遺產）"。

展覽位於倫敦V&A博物館，5月13日開展持續到10月1日；以時間為主線，按照樂隊重大事件為節點布置；由曾參與過Pink Floyd多張錄音室專輯設計的Aubrey 「Po」 Powell總導演。由於樂隊的視覺設計本身非常具有藝術價值與代表性，同時完美地貼合於樂隊的音樂演出的風格，因此展覽的亮點之一就是將這些二維的平面設計轉變為三維的立體展示。

《The Wall》是樂隊的經典作品之一，濃縮了成員的人生經歷。壓迫式的教育、不幸的家庭、痛苦的愛情、戰爭的陰影、暴力的體制……這些多數人生活中經歷的陰暗面在音樂中被點明並放大。上圖右側的高大老師形象，也是The
Wall的重要元素之一。

Pink Floyd於1994年推出的《The Division Bell》,專輯試圖為人與人之間的隔閡敲響警鐘。封面呈現了相對視的兩張側臉，同時又可以看作同一張人臉，表達了人們渴望相互交流融洽的主題。

展館的整體燈光昏暗，你耳機里的音樂會隨著你移動到不同的展覽區而變化。這裡搜集的超過350件展品將樂隊50年來走過的路平鋪展現給你。

比如，複製了樂隊在60年代中期巡演時使用的Bedford車；

樂隊前靈魂人物Syd
Barrett的畫作；

1973 -1977年演出使用的旋轉花瓣鏡面球與Syd
Barrett的紅橘色自行車；

上學時被老師用來打過成員Roger Waters與Syd Barrett的手杖，這一定程度上催生了樂隊的成形；

老舊的光線投影機帶你穿越到1967年UFO俱樂部的迷幻演出現場；

展覽同時放出了樂隊使用過的自製四聲道系統、操縱台、合成器等技術器材，將他們製造前衛音效的過程「去神秘化」；

必不可少的還有專輯、平面海報、樂器等物件陳列窗口；

鼓手Nick Mason在為展出的鼓組貼上自己喜歡的神奈川衝浪圖；

以及告訴你一些幕後的故事，諸如特技替身演員Ronnie Rondell在華納兄弟的外景地被點火15次，才完成了Wish You Were Here的封面拍攝。

最後一個房間的四面牆都在放映2005年"現場八方演唱會(Live 8)」的影片，這是成員們20年後的首次重組演出。Abbey Road工作室使用了18組監聽揚聲器與7組低音炮製作，最終將影片以AMBEO 3D形式呈現。有機會近距離體驗聲影巨佳的樂隊演出，這對於樂迷會是一次緊張到超負荷的經歷。

場館中還設有電子合成器使用教學課堂、《The Wall》電影動畫指導Gerald Scarfe現身談論卡通與政治、五六十年代倫敦地下派對還原重現等交互環節，「全媒介」帶給你全方面的感官體驗。

這場展覽，記錄的不僅是Pink Floyd的50年，更證明了50年來科技的跨時代發展、視覺與聲效的革新。

「我試著讓這場展覽保持極高的還原度，想要做出比日常生活更廣闊，像愛麗絲夢遊仙境那樣的感覺。這是樂隊50周年的紀念，我想要讓人們能夠獲得沉浸式體驗，你一定想要跟著樂隊的職業生涯走一遍。Pink
Floyd直到現在都很先鋒，不管是技術還是舞台視覺。這是這次展覽想要展現的。」策展人Powell透露道。

知乎討論

pink floyd的偉大之處時有網友言，他們

"做音樂的時候，這個世界沒有電腦，沒有midi，沒有多軌數碼錄音設備，甚至連最簡單的電子琴都不存在。有電子音樂設備，你打開機箱，裡面也是真空管。晶體世界，還未來臨。"

那個年代做出好音樂的樂隊很多，但在音樂與藝術的前瞻性上，

pink floyd絕對數一數二

。由《the wall》為藍本創作的同名真人動畫超現實電影由Alan Parker導演，如今成為電影專業課上老師選作的必看影片；在《the dark side of the moon》發行四十餘年後的今天，專輯封面依然隨處可見。

《the wall》電影截圖

《the dark side of the moon》專輯封面

換句話說，一部經典的電影，它打動你的部分永遠不會過時。而pink floyd的存在，可以說是超越了時間性。

不管你是否是pink floyd的歌迷，這次的展覽都值得一看。我們會在其中為樂隊一手創造的歷史所震撼，也會理解為何他們被稱為「傳奇」。

文／

活膩

@TOPYS

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