投稿｜動物園的音樂派對-李夢昕

我叫

李夢昕

，是一名自由職業

插畫師和動態圖像設計師，2017年春天從薩凡納藝術與設計學院插畫系畢業。

mengxinli.com

從進學校開始，教授們就一直強調要找到個人風格，所謂的 Personal Voice, 那麼我想，用幽默的概念和繽紛的畫面來包裝現實層面的黑暗與無奈大概就是我的 Personal Voice 吧。

Electric Zoo

Electric Zoo(電子動物園)是我的畢業設計作品，是為紐約電子動物園音樂節設計的廣告動畫。這個項目的定位是將動畫技術與本人「古怪」的插畫風格相結合，以吸引更多新生代年輕人的注意，以達到活動宣傳與銷售的目的。

早在2015年夏天在紐約第一次參加這個音樂節的時候，我就決定了畢業設計的主題和方向，這個音樂節除了地理位置和卡司的強大之外，最有意思的就是它每年都以動物園為主題，設計舞台和廣告，參加的觀眾們也會打扮成動物的樣子。電子音樂，動物，派對，紐約都是我個人非常喜歡的元素，也非常適合我荒誕的插畫風格。

設計概念：由於音樂節的地點在紐約，因此整個動畫的切入點為大城市，運用上班族，面試，流浪漢，自由女神像等元素展示紐約生活的百態，然後運用地鐵切入到派對的狂歡場景。而音樂節卡司是吸引觀眾的最大賣點，因此我選用了2016年的六大主舞台卡司作為我的設計原型。

分別是蛇代表 The Chainsmokers，鱷魚代表 Hardwell， 變色龍代表 Ti?sto， 鯊魚代表 Carnage，長頸鹿代表 Porter Robinson，大象代表 Bassnectar。

角色設計：由於受眾多為新生代，因此在角色設計上，追求服裝的個性化，也希望可以從動物的膚色和體型出發，映射人類社會的多元。受東京殘疾人奧運會宣傳片的啟發，決定在其中加入殘疾人相關的設計。

插畫風格：我從接觸插畫以來，就對地下漫畫（underground comix）非常感興趣，因此畢業論文也由此作為出發點，研究了一些線上的受到廣告商青睞的此類型插畫師，他們分別是 Kyle Platts, Andy Rementer, Brosmind, Mcbess和 Henning Wagenbreth。除了研究他們的繪畫風格與技巧之外，最重要的是研究他們偏地下漫畫的風格與內容如何與主流文化接軌，以達到傳播和銷售產品的目的。

汽車設計：由於整個動畫的主題追求奇幻樂園的視覺效果，因此在汽車的造型上追求奇特與未來感，為不同的動物打造適合他們的車輛，並且海陸空三用。

Black Fish

黑鯨魚是我看了紀錄片《Blackfish》之後畫的，插畫的主題是想用城市的擁擠和人類的歡樂的來襯托出大型海洋哺乳動物的絕望和悲哀。之前看過網友的一句話印象很深，「人類已經擁有足夠多娛樂了，不需再以動物取樂了。」

Giant Beauty Station ／胖子洗浴中心

這幅作品是我剛進學校的時候上透視課畫的，教授沒有限定主題和技法，只要求把人物，車輛和樓房合理地放入空間中。因此我就畫了兩個巨人在小人國里接受美容服務的場景。而也是從這個作品之後，奠定了我使用平行透視的構圖風格。

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