競賽片開始放映了，電影節才算真的開始了

競賽片開始了，戛納電影節才算真的開始了。

雖然今年戛納電影節出現了太多低級錯誤，如新聞中心唯一的長沙發，開幕第二天，就折了一條腿。嚴苛的安檢，把每一場放映都造成了延遲。一些媒體莫名申請不了紅毯證，官方承認「」我們弄錯了，但解決得等到四天後「……但對於一個電影節而言，沒有什麼比電影更有威嚴的了。

《無愛可訴》仍然在安德烈·薩金塞夫的水準之內。他的電影，在影像這一方面，從來都沒有讓人擔心過。本片開場五分鐘，對俄羅斯的描摹，仍然令人哆嗦。中間計程車與城市印象的疊加，也令人驚艷。

除了鏡頭凜冽，安德烈的電影，也從不會甘心只停留在家庭瑣碎之上。兩口子各有新歡，欲做了斷之際，突然發現12歲的兒子，成為他們之間最大的問題。兒子懂事，不讓他們擔心，自己消失了。兩人也只好把生活重心轉移到尋找孩子上來。

在主要的尋找中，俄羅斯的社會圖景一一呈現。和俄羅斯冰凍的大地一樣，這個圖景也冰冷異常。

影片後半段，導演的訴求慢慢清晰，烏克蘭，原來是另一個從俄羅斯懷抱中走失的另一個孩子。

《寂靜中的驚奇》和《無愛可訴》不同，它溫暖、童真。導演托德·海因斯把原著故事進行了極為成功的影像化。默片、彩色、黑邊、黏土動畫輪番上陣，煥發出神奇的力量。自然博物館一段，令人動容。

技術上的神奇之外，影片的感情厚重而清澈，兩個孩子對自己的尋找，好像可以折射到每一個人的成長里。影片最後，朱利安·摩爾和男孩講述一段，我旁邊一個人睡的打呼嚕，另一邊的一個人看得失聲痛哭。

戛納電影節應該改名為戛納導演節。去年就是阿莫多瓦、達內兄弟、布魯諾·杜蒙、吉姆·賈木許等著名人物名氣的比拼，而不是他們電影的競賽。今年有所調整，但只是換了一批年輕一點的著名人物，托德·海因斯、奉俊昊等少壯派，加上哈內克這些老人家。

一個號稱最尊重電影的電影節，對新導演的比例壓縮到最少，這是一種怎麼樣的尊重呢？它的藝術性是不是原地踏步的藝術？

好萊塢是炫富，戛納電影節難道不是另一種角度的炫富嗎？

最近二十年，對電影語言的探索，僅僅止步於技術的進步，已經不僅僅是好萊塢一家的問題了。

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