別過度沉迷重工業！「印度爸爸」告訴我們還要以人為本

文｜朴芳 鳳凰涅槃

印度電影《摔跤吧！爸爸》在輿論無視，院線打壓，以及和同期上映的好萊塢重工業大作《銀河護衛隊2》「撞車」的窘境下登陸國內，其炮灰的結局貌似早已註定。

就在「重工業黨」又一次準備歡呼雀躍的時候，這部沒重工業，沒大IP、沒小鮮肉的印度體育競技電影何以在「天時地利都不合」的情況下逆襲而來？

《摔跤吧！爸爸》在昨日周六創造單日票房過億的新高，要知道這已經是上映第三周，竟還能如脫韁的野馬般一路狂奔。

而它的黑馬效應又給了中國電影人一個什麼樣的啟示？

迷信「重工業」是捨本逐末

歷史上，前蘇聯曾信奉「重工業立國」，結局大家都知道了。

上世紀中期，我們也曾有一段高喊「趕英超美、大鍊鋼鐵」的歷史，結局大家也都知道。

一些人在今年熱捧《速度與激情8》時都重提了一個彷彿成為政治正確的名詞「重工業效應」。而且頗有意味的把五一檔上映的4部國產「輕工業」電影看作是重工業打擊下的「炮灰」，而重申了一個看似不需要論證的真理——重工業大法就是好。

誠然,「重工業」過去創造過一個個票房神話，但是所謂過錯！過錯！「過」了就會「錯」。

在資本的大肆侵入下，中國電影業這幾年產業化改革過程中向好萊塢看齊似乎成了行業鐵律，盲目追求重工業在部分電影從業者和媒體人心中成了擠入第一梯隊或混圈子的敲門磚，如流水線上的垃圾產品般奔涌而出。

這些靠特效、明星、中西混搭加之鋪天蓋地的宣傳取代了過去關心人心、關注社會、反映民族特性的接地氣作品。

部分影視從業者彷彿著了魔，盲目吹捧和迷信重工業，而絲毫不顧「重工業」帶來的可能是「工業奇觀」還是「工業垃圾」。

「輕」和「重」是左手和右手的關係

打乒乓球有人喜歡用左手，有人習慣用右手，難道能說哪只手打球天生有優勢？同理，電影業發展向「重」還是「輕」也沒有固定模式。

同樣是重工業，好萊塢屢試不爽，但是為什麼中國「複製粘貼」就屢屢碰壁甚至虧的慘不忍睹呢？犀牛娛樂（微信ID：piaofangtoushijing）認為，根源在於中國有些電影人或者說生意人捨本逐末，忘記了電影，尤其是商業電影的本質——「以人為本講故事」。

通過文藝作品喚醒個體的自我意識，喚起群體的認同感，永遠是全世界偉大文藝作品的共同特點。

羅馬不是一天建成的，重工業模式並非空中樓閣，而是產業發展的必然階段，是水到渠成的。好萊塢之所以駕輕就熟從而影響全世界是因為它把講故事與拼特效並重，而故事恰恰是一切的根本。

就拿風靡全球的漫威超級英雄系列為例，漫威任何一部作品劇情邏輯看似混亂、實則都有聯繫，在劇情最後理順到一條線上，懸疑感十足，讓觀眾總有看下去的慾望，其內核也都是人心，在整個「漫威宇宙世界「體系都體現了一個原則——邏輯交織最後理順，這無疑凸顯了編劇「講故事」的功力。

同樣的，歐美關注電影重工業的同時也絲毫沒有說放棄關注社會現實、體現人性的電影類型。這裡的例子不勝枚舉，每年奧斯卡最佳幾乎無一列外是「非重工業電影」，IMDB排行榜長年穩坐釣魚台的依舊是《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《教父》等影史上永恆的經典。

白手起家的印度電影

電視劇《北平無戰事》里方孟敖跟謝培東說過：光有飛機沒用，關鍵是開飛機的人。印度電影的成功恰恰是抓住了「人」這個因素。

要知道直到1999年印度政府才把電影業歸為「正式產業」，在此之前印度人拍電影沒有資金甚至向黑幫募集資金，這與中國電影業從建國開始就被納入體制內，有「國家罩著」比起來，可謂天壤之別。

「你打你的，我打我的」拼資金技術明星數量，我拼不過好萊塢，那我就拼講故事、接地氣，拼角色塑造。

《摔跤吧！爸爸》的主演阿米爾·汗說過「真正的印度不在城市而在鄉村。」這也就是為什麼《摔跤吧！爸爸》中所反映的故事類型、印度農村面貌如此的真實，無論是主演、配角甚至群眾演員從生活中點滴細節都如同在生活一樣毫無刻意表演的痕迹。

阿米爾·汗說：「我希望全身心地參與到角色中」。為此，阿米爾·汗在拍攝《摔跤吧！爸爸》時不僅將體重「過山車」般調整，還為此和劇組成員一起訓練了近一年的摔跤。

其實，塑造角色沒什麼捷徑，工業特效只是讓你在形體上、在環境里像人物，其他的全靠演員自己的表演。不走進人物內心，不從心的層面上塑造人物，如何讓你的人物像「人」？

資本的綁架

電影大師楊德昌說過「電影發明之後，將人的生命延長了3倍」 ，楊大師這句話沒說完，應該是「獨具匠心的好電影」，讓人的生命延長了3倍。反之，敷衍觀眾的「爛片」不僅不會延長生命，反而對生命是一種摧殘。

2011年一部關於壽司的紀錄片《壽司之神》進入美食愛好者的視野，片中將享譽世界的米其林三星大廚小野二郎，一輩子專註壽司製作，精益求精的「工匠精神」真實生動的展現在觀眾面前。

曾經的中國電影人也是一批批大國工匠，創造過《活著》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》，《鬼子來了》、《瘋狂的石頭》這些代表中國民族特色、語言特色並且博採眾長的作品。

那時的大師們在電影創作時面對沒有任何特效支撐下稀缺的產量，昂貴的成本，反倒倍加珍惜難得的機會，其作品還貼近過現實，關照過人心，照亮過社會和民族的前途。

可如今，盲目，甚至刻意追求重工業的特效堆砌令人都找不到人心了。

這次《摔跤吧！爸爸》風靡全中國，犀牛君的好朋友編劇馮元良老師曾發朋友圈表示：我們現有的工業水平能拍出《摔跤吧！爸爸》么？能！現有的審查能通過么？我覺得問題不大！現有的劇本或項目遴選機制能通過么？懸！能找到這樣的演員么？門兒都沒有！

是中國缺乏《摔跤吧！爸爸》這樣的題材和有能力拍攝這類作品的人嗎？我們認為當然不是，肯定不是，絕對不是！

關鍵在於整個浮躁的大環境下，在影視圈急功近利氛圍下，這樣的「傻笨粗」題材在項目遴選機制這一關就被斃了，被選擇性無視了，消失不見了。剩下的不是「鮮肉」包子就是特效「漢堡」。而即便僥倖通過了項目啟動這一關，後面的無數關仍然會令其最終爛尾。

因此在資本的綁架下，現實往往就是從劇作、製作到演員的各個環節都一潰千里。

「重工業」只是商品的外在形式

什麼叫電影重工業？通俗來說就是「三大」——大投資，大IP、大特效的商業電影。

客觀的說，重工業電影作為電影工業發展到一定階段的產物，絢麗的特效、宏大的場景奇觀給予了觀眾絕佳的視聽體驗，比如魔幻史詩題材的《指環王》，大IP為標籤的「復仇者聯盟」，吊炸炫酷的《速度與激情》和《變形金剛》系列等等。

無論是現在還是將來，科技含量更高的重工業電影始終是市場進步的重要推動力量。單純從商業角度來看，重工業電影確實天然票房量級更高，這也是好萊塢大片能夠引領全球的獨門武器。

但對於中國影視工業來說，很多時候連站都沒站穩，連最基本的誠信、敬業、專業度都遠遠不夠，基本的工業體系都沒完善，某些人就天天鼓吹重工業才是出路，盲目學人家去跑？ 更不要說重工業項目的大投資往往帶來的是巨大的商業風險，現實的慘痛教訓已經太多了。

因此所謂「重工業」只是商品的一層外在包裝，不是不能做，前提一定是不忘初心，回歸到創作的本源，去首先考慮如何打動受眾的內心，如何在各個工業環節把最基礎的東西先做好。否則一味跟風把重工業當做賺大錢的捷徑，最後就一定就會自食苦果。

侮辱觀眾，就是侮辱自己。過去一年的中國影視市場，發展中的一個最大特徵就是爛片躺著也「騙」錢的時代一去不復返了，中國觀眾的欣賞水平提高了，爛片和爛劇教育了觀眾，觀眾也開始用鈔票和臉色回應片方和演員了。

少打一些「嘴炮」，少受各種花式新名詞的蠱惑吧。

任何文藝作品一旦失去了人心的溫度，失去了經典所獨有的可以對抗時間的東西，剩下的只能是審美疲勞，甚至是工業流水線上的垃圾。

至此，《摔跤吧！爸爸》給我們上了生動的一課！

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