物種生存——傅榆翔雕塑中的超現實視覺及其現實主題

自1980年代特別是「新潮美術」以來，「超現實主義」和「存在主義」一直是從那時代走來的一代藝術家們在藝術的創作手法和哲學思辨上尋找視覺現代性的普遍方式，這也形成了一代藝術家們對於視覺文化理解上的時代印記。這種源自特定時代背景和人文群體的共性彷彿成為那個代際的藝術家們心中難以割裂的文化表徵，無論是後來自1990年代開啟的消費社會轉型還是中後期出現的全球化與信息時代的劇烈變動，已經深深種在心靈深處的現代思潮就像「構成主體意識」的內在神經很難隨著外部社會與環境的變遷而完全覆蓋或消除。即使到了21世紀，這種從藝術史與哲學史走來的「超現實主義」方法依然可以成為藝術家進行當下問題思考的視覺方法。值得關注的是，藝術創作所引發的關於當代問題與球化時代人類普遍命運的思考在60後藝術家傅榆翔近期的雕塑作品中得到了最直接的呈現。

「超現實的語法」經歷了近四十年的錘鍊，在文化與社會環境劇烈變動的時間中得到了視覺方向和文化主題上的擴展，在今天依然可以成為藝術家面向當下的社會與全球問題進行介入並形成藝術上個人面貌的有效方式。如果說傅榆翔之前的創作通過繪畫在平面的二維視象中試圖尋找人類社會與動物世界藉助「超現實」的精神自動主義在看似荒誕的視覺關係中揭示「物種」之間某種聯繫的話，他筆下的動物已經被「人格化」地導入一種既魔幻又現實的存在之中，從那個時候起傅榆翔的作品就已經建立了藉助想像的荒誕去思辨人的生存以及不同物種靈性秩序的課題。也可以說，傅榆翔希望通過那批繪畫藉助現實秩序中絕不存在但在藝術家想像中創構的「物種秩序」去表達個體對於時代、命運、生存等源自現實但在現實的邏輯中難以完全講清楚的某種個體的特殊「感受」。的確，藝術家對作品的創作有時候需要經歷個體在生活中的真實感受甚至帶有荒誕刺激的體驗，去完成對某種現實與非現實關係的表達，這種表達有時候是形象的變形，有時候是通過創造的奇怪、夢囈般的形象甚至扭曲物種之間的邏輯關係去誘發人們進入「幻覺」的「非邏輯」狀態。如同精神分析學家通過「夢的解析」和對人類「潛意識」世界的揭示一樣，慣用不合邏輯地並列事物的方法去思考「現實世界」的問題成為傅榆翔藉助藝術的幻覺去抵達心靈的真實感受的一種模糊理性後再尋找「真實性」的方式。

傅榆翔近期的雕塑作品延續了他繪畫的造型方法，但他的著眼點已經不是薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）式的那種20世紀通過記憶與夢境的「荒誕化」所揭示的人類潛意識的世界，傅榆翔的雕塑希望觸及的面，恰恰是21世紀人類生存所面臨的最為直接現實性的「現實問題」——「物種生存」。「物種生存」已經成為21世紀全球範圍內人類所共同面臨的最為現實的基本問題，無論是由於高速的經濟發展所帶來的環境污染還是轉基因技術所帶來的「物種危機」，以及在那些基因與環境問題之外正在發生的「移民問題」所帶來的「文化身份」層面的「種族衝突」，尖銳的問題構成了當今世界人類「文明秩序」的重大挑戰。這些從「生命物種」到「文化物種」的交織構成了一個具有上下文關係的「問題鏈」，傅榆翔的近期雕塑就是直面這些問題的視覺思考。在《飛過遠方的鷹與青獅白象的片段》中，許多複雜多變的信息被轉變為可以度量的「幾何數據」，再以這些幾何數據「數字般」建立起超常的「幾何化模型」，在這裡「幾何」作為一種「單元符號」構成了一種「類數字化」的量化方式。傅榆翔賦予了雕塑在形象關係上的一種「詩意」般的手法，這中視覺方式建立了一種「超現實」的觀看趣味，拉長的獅尾構成了雕塑語言的彎曲和物種之間的超現實秩序，曲線引發了視覺層面的詩意，但作品的現實危險性不但沒有隨著形象的引導而「飛向遠方」，反而將觀看的思考引入了「直接現實性」的問題——獅子前半身的「類數字化」處理構成了一種提醒，引發了一種問題意識層面的「超現實感覺」，這種「類數字化」的生存狀況在成組的另一單件的已被幾何單元所完全「類數字化」處理的一頭坐地朝向天空甩起曲線長鼻的大象的形象呼應中完成了對照性的疊加和強化。雕塑中那種「幾何數字」般的「物種構成」挑戰了「原物種」的生命秩序，引起了一種「基因化」的荒誕感，這構成了一種視覺矛盾，曲線的構成增添了這種矛盾的戲劇性視覺衝突，「超現實」手法的扭曲關係引發了作為「生命物種」尖銳問題的討論。《失憶與退場的尺度》雖然沒有使用這種「幾何數字化」的超現實表達，但依然採用「超現實」手法作用於「形象」，在形象層面通過「曲線」的連接將不同物種的「生命關係」進行了荒誕的詩意化呈現，雕塑作品的主題依然指向了「物種生存」的尖銳問題。

如果說《飛過遠方的鷹與青獅白象的片段》和《失憶與退場的尺度》揭示了生命科學層面的「物種生存」，那麼《移民外星人》則通過地球生命中的人類、猩猩與作為「外星生命」的異形生物同構在一個共同的場域當中，形成了另一種運用「超現實化」所引發的雕塑思考。如同傅榆翔所言，「歐洲正在出現的敘利亞難民正在成為全球性問題瀰漫著，移民的困局正在考驗著我們集體的慈悲和智慧」。《移民外星人》作為一組組群雕塑，它所引證的問題也是「族群問題」的抽象化思考，並將這種問題的抽象化過程解析為一種「星際化的放大」，傅榆翔希望將全球性的這種「文化物種」的「生存挑戰」擴大化到星際的更為廣闊的思維當中，將地球上「不同文明間的衝突」與「星際間的物種跨度」建立一種「超現實思維」的藝術化處理。他希望藉助「超現實」的「形象關係」的擴大引起一種更為廣義層面中去探索人類眼下「文化危機」的關於「物種生存」的思維域。或許「超現實主義」的視覺語法是完成這種藝術思考的最佳實現方式，在這組群雕作品中，身著宇航服的猩猩錯亂地扮演了「智能者」的身份，而在現實世界中擁有智能的人類則被荒誕地安排成嬰兒迷睡在猩猩向前遠望的肩膀上，荒誕的場景被一群「異形星際生物」的迷失、錯亂與指引中「同構」為藝術作品的主題，即這個時代被「交織」起來的「物種生存」的問題鏈。

從「生命物種」到「文化物種」再到「星際物種」所構成的「物種生存」的遞進和疊合，這個複雜交錯的「問題鏈」或許就是傅榆翔試圖通過雕塑的「超現實」手法所要指向的最為現實性的「現實主題」。在這個視覺能指鏈不斷衍生變化的場景中，作為所指的「物種生存」意識衝出了「超現實」的藝術語言的設置而將雕塑的當代意識和社會與時代問題的「介入性」發揮了出來，這也是雕塑的當代轉型的一個重要方向，即超越雕塑的語言學而向廣義的視覺文化研究領域的介入。傅榆翔的雕塑則用「形象」的觀念化運作方式將21世紀人類所不可逃避的問題——「物種生存」——以「超現實」的「交迭」呈現在時代面前，這既是一種視覺的呈現又是一種問題的引發，既是一種「超現實」的方法又是一種「直面現實」的態度。傅榆翔的雕塑給我們提供了一個討論問題的範本，在雕塑的本體語言與文化命題的探索進程中，還有很多藝術上的問題需要藝術家們不斷努力和探索。

王萌（藝術評論家、知名策展人）

2017年5月6日於北京

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！