畫家李津：我欣賞和理解齊白石

無意間在朋友圈看到一組圖，畫風很是怪異，但是很喜歡，忍不住先分享幾張：

上面這些作品的作者是李津，他是中國藝術界的知名藝術家，標誌性的大鬍子，爽朗的笑容，作品中多的是看了就讓人心情愉悅的美食彩墨饕餮盛宴，他畫舌尖上的美味佳肴，也畫叢林中的微醺男女，他讀書、行路、飲食、酌酒，畫里有山水，他的日常都定格在了畫中，充滿強烈個人色彩的作品，吸引了國際化的藏家群體。

李津的重要個展，也幾乎都與食色相關，如2003年西雅圖美術館的「李津——宴」，2012年今日美術館的「李津·今日·盛宴」，2013年澳大利亞墨爾本的「飲食男女——李津新作展」等，搭建起了一位從傳統中走出的當代畫家的國際藝術交流版圖。

關於李津有這樣一個故事，一個地產商將一套大房子的鑰匙擺在了李津面前說：「只要將地板上鋪滿的宣紙畫完，畫歸我，房子歸你。」李津笑著回絕：「您這不是毀我嗎？為錢畫畫，哪裡還有感覺。」李津是跟著感覺動筆的畫家，畫面像是自己生活的留影。

後文人時代的姿態

越來越升溫的水墨熱度，讓李津的日常變得有些支離破碎，思維常常要在幾件事情之間跳躍進行才能應付登門求畫、展覽合作之類棘手的問題，李津說無論怎樣繁冗的思緒，他只要在畫案前坐下拿起畫筆幾分鐘，便可以進入平靜的繪畫世界中。

李津的畫似乎為他自己確立了一個沉迷於世俗享樂的形象，美食麵前大塊朵頤，美女面前縱情恣肆，以一種簡單的快樂呈現在畫面當中。貼近現實的煙火氣看似是李津一直感興趣的，那些已經滲透到骨子裡的傳統水墨的美學趣味，被他以這樣一種輕鬆的方式重新激發出了活力。李津崇尚古意，他對傳統書畫體系所強調的氣韻、留白有所玩味。在畫面中繁華熱鬧的市井生活中，隱匿著深深深處的一點寂寞懷古，但他又不願將這樣的內在直白的陳示到畫面中，通過飽滿來表達匱乏，通過擁擠來表達空白，通過嬉笑來表達虛空。

李津繪製的形象和題材，已經反叛了古代文人畫追求的清靜與典雅，而轉為一種生活情趣的表達。李津將傳統的筆墨語言和材料與最平常不過的生活結合得完美無缺，找到了古代文人傳統在當代的一個切入點，就是「俗」，他將「俗」的日常生活轉換成了一種「雅」的審美情趣。

世俗卻不失本真

李津的畫里，有「肉食者不鄙」的文字，有曾經人手一本的「紅寶書」，還有代表現代科技產品的IPAD。「也許有一天，未來的人們看到會說，這好有趣，這是什麼？哦，原來是一個ipad，他的作品會讓人想起當下，真實的人物，真實的生活，這也是歷史一部分。

李津並非美食愛好的第一人，古代文人雅士直至近現代各大家也不乏美食愛好者。如齊白石在農家蔬菜瓜果、日常生活用品內容上多有開拓，他從構圖、用筆、用墨、用色一改文人畫的寥落孤寂，吸收民間繪畫的優點，使其畫達到雅俗共賞，得以進入尋常百姓家。

李津作品中的世俗之味與白石老人也有著某種心性上的暗合，「齊白石迎合世俗但最可貴的是不失本真，不媚俗」，談起齊白石，李津流露出了發自內心的欣賞與理解。李津將現代水墨的方式展現出來，不只在筆墨與題材上與傳統發生了關聯，而且以他個人的視角來關注生活、關注當代社會。

從生活里提煉藝術原力

李津好酒，且是一個美食家。李津的畫是有酒肉味道的，早年方力鈞茶馬古道酒館的菜單圖畫，就出自於李津之手。李津形容自己的畫是一拼盤兒，傳統的，當代的，東方的，西方的，西藏的，北京的等等。他說，其實我們現在的生活也是一個拼盤，喝可口可樂，品普洱茶，服藏葯，穿阿瑪尼，提愛馬仕，涮內蒙古肉，干二鍋頭飲XO。藝術源於生活，這可不是一句空話。

據說李津工作室里的擺設物件，也是一大拼盤。沙發對面卧著民國架子床，漢罐和西藏銅壺蹲在牆角，唐卡與佛像掛在西牆，唐俑仕女邊上擺著奧巴馬的黑色雕像，奧巴馬身上的花格襯衫是李津買來給穿上的……各種物件堆滿了畫室。李津說，這是畫畫要看的靜物，靈感常常來源於此。藝術源於生活，這可不是一句空話。

李津看似粗獷的外表下，其實心性細膩，他喜歡行走，喜歡結交朋友。李津常去美國、德國等地講學、畫畫、小住，熱狗、咖啡也能吃得慣，特別是粉絲比較多。他的畫，藍眼睛也能看得如醉如痴。因此，可以說李津是美術界的劉翔姚明，屬於為數不多的真能「衝出亞洲」的畫家。

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