《摔跤吧，爸爸》一個攝影人的反思

圖文作者：鄭波（@細草穿沙）

專註於文化傳播的攝影人

從《三傻大鬧寶萊塢》到《偶的神啊》，再到這部《摔跤吧，爸爸》，可謂是阿米爾汗，關於教育，信仰，人生的三部曲。

我很少跟隨潮流寫影評，但可以，以一個攝影人的眼光，做一些反思和思考，分享出來，共勉。

「大師「和」普通人「的區別

阿米爾汗，是電影界的大師，這已經是無可厚非的事實。

他的電影，在內容上，有個共同的特點，雖然是在用電影對抗印度社會的嚴重問題，達到讓全世界反思的目的。

但他從來不會，為了把黑暗展示給你，而揭傷疤。而是通過一個人的奮鬥，前進，從而試圖找到怎樣解決這些問題的方法。

就像上面這首電影的插曲，永遠讓人聽著鬥志昂揚，縱然只是在簡陋的環境里鬥志昂揚，這也是電影傳遞出的一份美好。

把黑暗展示給你很簡單，只要把燈打爛。

但當你處在黑暗中，恐懼，不安的時候，最想要的是，此時此刻，有人給你遞來一盞燈，而不是繼續製造焦慮和不安。

批評是這個世界上最簡單的事情， 人人都有一張嘴，隨便你怎麼說。

網路時代造就了批評家如雨後春筍一樣多，但能把這樣的雨後春筍，做出美味可口佳肴的「大廚」卻少之又少。

指出問題的所在，給出解決問題的希望，不是每個批評家，能做到的。

我遇見的大師，從來不會告訴你：你這裡不對，那裡不對，你要按照我的想法做，才是對的。他們通常會根據你的情況，告訴你一個可能適合你的方法和思路，然後樂觀地看你前行。

鼓勵和支持，比「揭傷疤」更值得推薦

在《三傻》中，有這樣的話：

對明天如此恐懼，你又怎麼能專註過好今天？

在《摔跤吧 爸爸》中，這樣說：

在你進行真正的戰鬥之前，你必須克服恐懼。

大師的電影，就是這樣總是充滿鼓勵和溫暖。而不是批評你懦弱，也不會指責你膽怯。

早些年跟我學攝影的一位老師，總發來一些她拍的人文紀實照片給我看。

但我很直接地建議她：

我從你的照片里，看到的是同情和憐憫，而不是鼓勵和支持。

但他們不需要同情和憐憫，觀眾也不需要，那對現實的境況毫無意義。

人文紀實的意義不該是同情和憐憫，而是鼓勵和溫暖。

人文攝影首先要學會的是平等，放下優越感，以平等的視角，去發現他們生活里的美好和溫暖，這比同情和憐憫更可以激勵人。

很多時候，我們所謂的同情和憐憫，只是一種自我優越感在發酵而已。

可是，生命生來應該平等。

我們都沒有資格同情和憐憫任何人。

縱然你覺得自己不錯，你會覺得山裡的人相對落後，但他們也有自己的藍天白雲，有著乾淨的空氣和山林，在你看來沒那麼現代，但那是他們的家園。

每個階層，每個群體都有他們自己的小幸福，不能要求所有人都和我們一樣看待世界，一樣思考問題，畢竟我們沒法選擇自己的出生，家庭，父母，教育，背景。

雖然看到很多人都在模仿布列松，馬克呂布那些經典的人文大師在攝影。

但看到的，更多都在技術上的模仿，而不是那種平等的視角，以及平淡的觀察者心態的境界。

大師，所以是大師，從來不是他們用了什麼相機，拍了什麼構圖，而是他們的畫面，傳遞出來的時代精神。

「技術好」和「美好」是兩回事

看到這張劇照，你有什麼感受？

是感受，不是評價構圖，也不是點評技術。

我看到，很多攝影人習慣看到照片或者畫面，就習慣分析技術。

但，技術好和美好，是兩回事。

我經常遇見一些攝影愛好者，他們不斷向我展示一張照片的技術多麼優秀，雖然我很認可也欣賞那些他展示的技術，只是過後，貌似一切和我沒有什麼關係。 我並不會因為他照片技術好，就希望認識他，成為朋友，那些對我的世界毫無關係。

既不會讓我的生活變得美好，也不會給我帶來一些反思和啟發。

技術像一輛車，一輛再昂貴的好車停在路邊，你也只是過客。但如果它可以在累的時候，走不動的時候，搭載你一程，哪怕是一輛很普通的代步車，那也是一種遇見美好。

說到底，美好的感覺，才是影響我們生活的本質因素。

像這部《摔跤吧 爸爸》，相信很多人看過之後，所有的精力都被劇情，畫面，台詞，音樂等因素吸引，很少有人會去分析構圖，色彩等因素。

但難道這部電影除了劇情，技術上沒有優勢嗎？

顯然不是，你看我截取的幾張電影海報，其構圖，畫面，角度都是不錯的人文攝影紀實照片。

技術對攝影來說是根本，不可能不重要，但技術是為表達，內容，劇情服務的。沒有內容的技術，就像失去動力的豪華游輪，雖然遠遠看去，很華麗，但也只能漫無目地飄著。

期待多一些關乎教育，宗教，哲學，人文思考的好電影；

也期待多一些帶來美好的好照片。

用相機，看見生活里點滴的美好

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