古典音樂上下2000年，3分鐘教你分辨各個時期！

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古典音樂每個時期到底有啥區別？

看了你就知道！

中世紀及文藝復興時期

Middle Ages&Renaissance

純凈的「唱詩班」

關鍵詞

Church Music 教堂音樂

Polyphony 復調音樂

Lute Music 琉特琴音樂

教堂合唱，幾個聲部一起唱

旋律起伏小，沒有漸強漸弱

中世紀 始於西羅馬帝國滅亡的476年。中世紀基督教禮拜儀式音樂稱為格里高利聖詠（Gregorian chant），歌詞來自聖經，是沒有固定節拍、無伴奏的單聲部歌曲。中世紀是多種音樂風格並存發展的時期。既有單聲部音樂，又有新的聲樂復調；既有世俗音樂，又形成了西方基督教音樂的傳統。

文藝復興（1450—1600）音樂生活和風格都有很大的變化。音樂作品開始運用音階中所有的半音，使旋律更接近歌詞的語調和表達的情感。和聲縱向以三和弦及六和弦為主，並形成以相同音色為美的觀念。

代表人物：馬肖、拉索、帕萊斯特里那等

Baroque

華麗的「管風琴手」

Embellished 裝飾

Diatonic Harmony 大小調式

Organ Music 管風琴音樂

復調模仿，超多持續音

有強弱，有漸慢了

巴洛克時期（1600歌劇誕生—1750巴赫去世），歌劇的誕生和器樂曲的發展標誌著巴洛克時期新風格的確立；聲樂和器樂作為音樂的兩大分支互相補充、互相影響；復調音樂風格逐漸向主調風格轉移；大小調式運用增多，和聲概念建立；大量新的音樂體裁湧現。管風琴、大鍵琴音樂興起。

代表人物：亨德爾、J·S·巴赫等

古典主義時期

Classical

典雅的「貴族少年」

Clearly 清晰

Balance 均衡

Control 抑制

旋律清晰明了，樂句規整方正

強弱變化明顯，音樂情調優雅

古典主義時期（18—19世紀），音樂是貴族們生活享受的重要內容，宮廷和沙龍是音樂活動中心，到後來，音樂藝術的欣賞不再局限於上層，藝術的大眾化為音樂家提供了成為獨立藝術家的條件。音樂中大小調體系充分發展，旋律成為重要的織體，低音和聲起伴奏作用、音樂結構方整、有主題動機發展，力度安排更加豐富。

代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬等

浪漫主義時期

Romantic

優美的「旋轉舞者」

Songlike Melody 如歌旋律

Rubato 彈性速度

Contrast 對比

速度變化多！節奏音型多！

旋律抒情多！音樂層次多！

力度變化多！表演技能多！

浪漫主義時期（19—20世紀），既有革新又有承襲。古典主義的音樂風格在某些作曲家身上體現。但浪漫主義精神對古典主義限制的反抗，使得旋律的抒情性大大加強，和聲是重要的表現手段，加強了色彩的變化。樂器組合、強弱對比、速度緩急變化等更加多樣且豐富自由。

代表人物：肖邦、李斯特、舒曼等

20世紀及以後

20th Century Music

「摸不著調的進擊巨人」

Polyrthythm 復節奏

Polytonality 多調性

Varied 多樣性

調性不明白！和弦不明晰！

旋律唱不出！

20世紀 音樂，出現流派紛呈、風格各異的現象。出現了印象主義音樂、新古典主義、民族主義等多重風格並存的場面。這樣的局面就挖掘出了音樂中的許多可能性，擴大調性概念，重視調式的表現力，減弱和聲的功能性，打破規整的原則等。

代表人物：德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基等。

編輯：橄欖古典音樂 酷酷聶

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