《八月》：講述一個中年人面對一個時代傷痕的故事

今天為大家分享的是獲得2016年台灣金馬獎「最佳劇情片獎」的內地影片《八月》，導演張大磊首次執導電影便榮獲金馬獎，影片中的10歲「素人」小男主角孔維一也同時獲得「最佳新演員獎」，成為去年台灣金馬獎的最大黑馬。

這部黑白質感的小眾電影，以獨特的敘事手法描繪出一個中年人面對一個時代傷痕的故事。雖然它使用了黑白基調，但是整部影片絲毫沒有流露出戾氣，而是始終以溫暖的調子，去抒發悲涼的情感。

《八月》以孩子視角去觀察成人世界，最終成人的世界崩塌，孩子長大成人。上世紀九十年代，社會環境和國家體制發生巨變，所有曾經被體制豢養的人通通被甩了出去，不得已重新面對一個陌生的商業社會。原先的鐵飯碗不保，故事主人公張小雷的父親也是其中一員，人們的工作生活發生巨大改變，張小雷父親面臨下崗，依舊堅持自己對電影夢想的追求。小雷媽是一名小學教師，天天念著兒子的升學考試。張小雷升考失利，小雷爸拒絕走後門，面對妻子的不解，他無法解釋。最後在生活的種種無奈中，為了家庭遠走他鄉。

12歲的張小雷，結束了小升初考試，終於迎來了盼望已久的沒有作業的暑假。然而也是這個炎熱的夏天，家中發生了巨大改變。父親面臨下崗，父母不再恩愛，終日的爭吵，在一次吵架後，母親躲回房間，父親對靠牆上的小雷說：「孩子，記住，人永遠不能低下高貴的頭顱。」，裡屋傳出母親的嘲諷，父親無言可對，張小雷看著父母的爭吵不再是圍繞著油鹽醬醋，而是有了更宏大的他並不懂的話題。

張小雷的父親是一個對電影有所追求的人，在下崗後所有人都在拔河的時候，他一個人躲在暗室里，為電影做著剪輯。張小雷的父親在其他人都另尋出路的時候，依然不能面對體制改革所帶來得變化。小雷升學考試不利，他拒絕走後門；妻子的冷眼相對，他拒絕向混混低聲下氣討出路。小雷的父親以一種沉默的拒絕，抗議著社會環境和國家體制巨變帶來的陣痛。

影片中始終瀰漫著小情小調的感傷。遠去的夏天，小城的改變，分賬片再也沒法免票入場、畫海報的被迫轉行刻字、剪輯師低下高貴的頭顱離家當場記；小城又是不變的，升學仍需金錢和關係、親人終會放下芥蒂、夏天依舊那麼燥熱。聲聲吆喝帶回九十年代，大環境下人心惶惶，小雷爸對著空氣無物之陣地揮拳，卻無處對抗與掙扎，最終迫於生活和同伴遠走他鄉。

結尾，曇花開了，大家都合影留念，張小雷伸出右手虛攬，小雷用這個動作，給無奈缺席的父親，保留了一個溫暖的位置，含蓄而靦腆的表達了中國式父子關係。最後電影以彩色結束，夏天走了，孩子長大了，我們的記憶長出來又衰敗，花開過，成塵埃。

影片中讓小影記憶最為深刻的是失意的男人們在房間里合唱的蒙古歌，冷漠飄忽的旋律，鏡頭忽遠忽近，越想看清楚卻越模糊，將男人們的無奈表現的淋漓盡致。

「七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀，入我床下。」導演拍攝了在那個動蕩不安的九十年代初，以張小雷一家影射了當時所有家庭的狀況。以小孩的角度客觀的呈現大人世界的光怪陸離，越客觀越誅心。《八月》像是一個被埋藏的木盒，拂去上面的灰塵，打開看到的是人們對於一個過去了年代的愛恨與懷念。

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